geschreven door Milner Fuller. Geplaatst in Blog
Wie is uw favoriete jazzpianist?
Wie is uw favoriete klassieke componist?
dit zijn vragen die het meest worden gesteld onder muziekliefhebbers. Minder vaak zullen de vragen worden omgekeerd. Waarom? Jazz is een op de performer gericht genre, terwijl Klassiek de nadruk legt op de componist.
voor een jazzpianist zijn componeren en optreden één op dezelfde. De componist/muzikant Gunther Schuller schreef ooit dat “improvisatie het hart en de ziel van jazz is”, en David Baker zou beweren dat improvisatie de hoeksteen van jazzonderwijs zou moeten zijn. De improvisatiewortels van de jazz zijn terug te vinden in het aantal stukken dat genoteerd is: in plaats van elke noot te laten noteren, gebruiken jazzartiesten vaak lead sheets, die de melodie en de grote lijnen van de harmonie bieden. Het is aan de performer om de gaten in te vullen. Een bekende standaard zou er ongeveer zo uit kunnen zien op de pagina:
Lead sheets geven jazzmuzikanten veel vrijheid. Je krijgt een melodie en wat akkoorden, en de rest is aan de muzikant. Na zijn twee interpretaties van deze Cole Porter classic:
2015 Amerikaanse Pianisten Awards winnaar Sullivan Fortner
Cy Walter
dit in Tegenstelling tot de zeer gedetailleerde schrijven, zeg, een song van Anton Webern uit zijn Op. 12, (“Schien mir’ s, als ich sah sterven Sonne”).
merk op dat in Webern ‘ s lied elke noot een soort extra markering heeft. De componist heeft de controle over elke toonhoogte, ritme, dynamiek, tempo, articulatie en frasering. Hij laat bijna niets aan het toeval over (behalve misschien het vermogen van een muzikant om elk detail in één keer te realiseren). Het Webern voorbeeld is extreem, maar over het algemeen is klassieke notatie veel gedetailleerder dan jazz.
de rol van de jazzartiest is altijd geweest om een muziekstuk zo creatief en individueel mogelijk te maken. Terwijl performers gebruik maken van tradities die zijn overgeleverd door generaties van jazzmuzikanten, zullen geen twee jazz performers (als ze goed zijn) een stuk op dezelfde manier uitvoeren. In feite, gezien het improvisatieaspect van jazzuitvoering, zullen twee uitvoeringen van hetzelfde stuk van dezelfde artiest zelden precies hetzelfde klinken.John Salmon schrijft: “de traditie van het focussen op de jazzartiest in plaats van het werk dat wordt uitgevoerd is de kern en het begin van de hele jazztraditie. Jazzpianisten probeerden elkaar altijd te overtreffen, zoals in de beroemde Harlem rent parties waar pianisten in principe tegen elkaar zouden concurreren en de meest extravagante en virtuoze pianist de eer van de avond zou winnen. Virtuositeit is altijd de kern geweest van jazzartiesten. James P. Johnson, Fats Waller, Art Tatum, Charlie Parker en John Coltrane hadden machtige chops. Er waren weliswaar uitschieters, waaronder de weemoedige en beslist niet-virtuoze saxofonist Paul Desmond en de ingetogen, lyrische Billie Holiday. Maar zelfs in deze gevallen lag de focus onvermijdelijk op hoe ze jazzstandaarden bijna meer interpreteerden dan de jazzstandaarden zelf.”
er zijn veel denkrichtingen in de klassieke performance, en esthetiek verandert aanzienlijk in de tijd. Muziek uit eerdere tijdperken werd populairder in de 19e eeuw toen een canon van literatuur werd opgericht, en uitvoerders in die tijd hadden geen probleem om hun eigen draai aan de klassiekers te geven, vaak het negeren van markeringen en zelfs het veranderen van noten. Gustav Mahler herschikt zelfs werken, waaronder symfonieën van Beethoven, om gebieden te “corrigeren” die te lijden hadden onder de beperkingen van het vroege 19e-eeuwse orkest. Mahler zou beweren dat deze “correcties” in overeenstemming waren met de geest van de componist—hij wilde gewoon lagen in de partituur naar voren brengen.In het begin van de 20e eeuw werd de door Arturo Toscanini gepopulariseerde beweging come scritto een populaire esthetiek. Sviatoslav Richter zou deze techniek toepassen op de piano. Over zijn benadering van het optreden schrijft hij: “de tolk is echt een uitvoerder, die de intenties van de componist naar de letter uitvoert. Hij voegt niets toe dat niet al in het werk staat. Als hij getalenteerd is, laat hij ons een glimp opvangen van de waarheid van het werk dat op zichzelf geniaal is en dat in hem wordt weerspiegeld. Hij moet de muziek niet domineren, maar erin oplossen.”
hier is een voorbeeld van Richter die Bach speelt:
terwijl Toscanini en Richter een tekstuele interpretatie zouden belichamen (we zouden ze de Scalias van muziek kunnen noemen), waren andere 20e-eeuwse muzikanten geneigd tot een meer individuele manier van spelen, net als de musici van de 19e eeuw. De dirigent Wilhelm Furtwängler belichaamt deze stijl als dirigent, en je hoort zijn invloed op pianist/dirigent Daniel Barenboim, die van mening is dat tempo, verre van voorgeschreven door een metronoom markering, vooral moet worden beïnvloed door harmonie. Deze traditie kan wortels vinden in Beethoven, die over zijn eigen metronoom markeringen zei dat ze alleen toepasten “op de eerste maten, omdat gevoel zijn eigen tempo heeft.”
hier is Barenboim die Beethoven speelt:
Later in de 20e eeuw, zou de historisch geïnformeerde performance beweging zich baseren op onderzoek van tijdteksten en verhandelingen om te proberen om muziekwerken na te bootsen zoals ze ten tijde van de compositie klonken. Sommige performers zijn gespecialiseerd in het uitvoeren van muziek van specifieke tijdperken door onze kennis van hoe dingen werden uitgevoerd meer dan 200 jaar geleden toe te passen. Omdat de meeste instrumenten zich in de 19e eeuw sterk ontwikkelden, begonnen sommige instrumentenmakers instrumenten te bouwen in de stijl van eerdere tijdperken om muziek uit die tijd uit te voeren.
hier is een voorbeeld van Melvyn Tan (fortepiano) en Roger Norrington (dirigent) die beethovenconcerten spelen op historische instrumenten:
ongeacht de stijl, de meeste klassieke muzikanten zouden het erover eens dat ze alleen proberen om de bedoelingen van de componist uit te drukken, niet hun eigen. Klassieke pianisten zien zichzelf meer als curatoren dan als mede-scheppers. Musicus wordt het vat, waardoor componist spreekt.
zoals men zich kan voorstellen, is de taak van het evalueren van jazzpianisten heel anders dan die van een klassieke pianist. Rechters zullen je vertellen wat ze gemeen hebben, hoewel, is dat ze uitzonderlijke techniek moeten hebben, en ze moeten in staat zijn om verbinding te maken met het publiek. Finalisten en winnaars van American Pianists Awards tonen deze kwaliteiten consequent aan, en er zijn veel optredens te zien op ons YouTube-kanaal. Neem een kijkje en schrijf je vandaag nog in!
artikel door APA artistiek beheerder Milner Fuller met speciale dank aan John Salmon.
