we nemen een diepe duik in de geschiedenis van de Australische icoon Sia, die verheven tot internationaal succes met haar zesde album in 2014, en een gloednieuwe look die direct herkenbaar werd. Sia Kate Isobelle Furler, beter bekend als Sia, werd over de hele wereld gevierd als de raadselachtige superster met de iconische rand. Ze laat nooit haar gezicht zien, ze dumpt nooit de blonde Pony over de ogen en ze drukt zelden. Ook is ze nooit zonder haar trouwe medeplichtige Maddy Ziegler, haar danseres die ze ontdekte op Dance Moms.
de meeste mensen zouden Sia herkennen van haar gevestigde hits: uw klassieke ‘Titanium ‘of’ Chandelier ‘ chart-toppers, maar wat de meeste mensen vergeten te onthouden is dat beide nummers kwamen nadat Sia aangekondigd had dat ze eind 2010 stopte met zingen.Daarvoor was Sia echter een vrouw met een ongelooflijke stem en een nog ongelofelijker Discografie, die de muziek maakte waar ze van hield voor haar Australische fanbase, en er nooit van droomde om de wereld over te nemen met haar onberispelijke pop-stylings en polariserende visuele verschijning.
WATCH: Sia-kroonluchter’
vijf albums deep and struggling with the nature of her rising fame na de release van We Are Born, begon Sia aan de pers (in de weinige interviews die ze destijds deed) duidelijk te maken dat ze begon te wenden tot alcohol en drugs om te gaan met haar veranderende omgeving.
ze vermeldde zelfs (in het interview dat hieronder is gekoppeld) dat ze zelfmoord overwoog gedurende deze tijd in haar leven, waarbij ze zelfs een zelfmoordbriefje schreef.Dit wordt allemaal duidelijk gemaakt in een exclusief interview met The New York Times, die haar bestempelde als de “sociaal-fobische popster”.In het interview zei Sia: “I just wanted to have a private life. Een keer, zoals mijn vriend me vertelde dat ze kanker hadden, kwam iemand naar voren en vroeg, midden in het gesprek, of ze een foto met me konden nemen. Snap je me? Dat is genoeg, toch?”
zo begon het vroege begin van Sia ‘ s neigingen om haar gezicht te verbergen. Maskers werden gebruikt bij concerten, de rug werd naar het publiek gedraaid. Echter, voordat we tot dit punt kwamen, was Sia ongegeneerd aanwezig in haar optredens en optredens, met een absolute schat aan hits achter haar, die inmiddels verloren zijn gegaan aan de tijd.Kijk: Sia ’s grote onthulling op Ellen
het uitvoeren van back-up vocalen voor Jamiroquai en het leiden van haar eigen trio in de vorm van Zero 7, Het was pas toen Sia ‘ s tweede solo album Healing Is Difficult uitkwam dat ze echt een naam werd die mensen zouden beginnen te herkennen. Door retro jazz te mengen met soulmuziek Onder het kleurrijke lint van haar gebruikelijke Pop neigingen, stapte Sia in de spotlight met ‘Taken for estimated’, een nummer dat toentertijd op nummer 10 van de Britse Singles Charts stond.Dit was 20 jaar geleden, maar het was misschien wel het belangrijkste moment in Sia ‘ s vroege carrière. Met Healing Is Difficult, het album waarop ‘Taken for Granted’ de leadsingle was, toonde Sia haar onberispelijke talent voor songwriting (wat later een vaardigheid zou worden die haar carrière zou verbeteren).De tekst ging over pijn, verlies en de dood van Sia ‘ s eerste echte liefdesaffaire. Het project toonde aan dat Sia als kunstenaar niet bang was om diep in haar eigen psyche te duiken om ballads van rauwe eerlijkheid aan te bieden.
stroom: Sia-genezing is moeilijk
deze periode was ook toen Sia van hand zou wisselen tussen labels, voortdurend ontevreden over hoe ze werd behandeld door bedrijven als Sony Music en Go! Beat (een dochteronderneming van Universal Music Group).In 2008 bracht Sia haar vierde studioalbum uit, de volgende grote mijlpaal in haar vroege carrière die uiteindelijk zou leiden tot haar wereldwijde bekendheid. Sommige mensen hebben echte problemen, met de lead single ‘The Girl You Lost to Cocaine’, was weer een showcase van Sia ‘ s buitengewone schrijftalenten.
er is niet veel onderzoek nodig om te begrijpen dat deze lead single thema ‘ s behandelde van drugsmisbruik en verslaving, iets dat op dat moment nog behoorlijk taboe was in de muziek.
de single was het hoogtepunt van alles waar we van houden sia voor vandaag, en bevestigt het feit dat als artiest, Sia niet is veranderd, ze alleen maar beter is geworden. Het nummer combineert speelse poptrends die in de late 2000 ’s uitbundig waren, maar wanneer gemengd met Sia’ s unieke stem, creëert het pure magie.In 2009 benaderde Christina Aguilera haar om ballads te schrijven voor haar hitalbum Bionic. Dit was het eerste echte voorbeeld van Sia gebruik te maken van haar vaardigheden voor een kunstenaar die voortdurend op de hitlijsten, en alleen verhoogd haar imago in de ogen van andere popsterren op zoek naar hits te maken. De handigheid voor perfecte oorwormen was altijd levend in Sia, we waren gewoon te laat om het op te merken.
WATCH: Sia – ‘The Girl You Lost’
nu bereiken we de top van Sia ‘ s pre-1000 vormen van angst carrière, en de momenten die haar reden om dat interview van de New York Times te geven zoals hierboven te zien. In 2010, Ze bracht haar veelgeprezen album We Are Born, het eerste album in haar carrière die niet alleen bekroonde awards, maar had ook alle ogen op het met haar hitsingle ‘Clap Your Hands’. Een afwijking van haar gebruikelijke schrijfstijl, het nummer was een absolute pop klassieker recht uit de poort, en kreeg sia fans van over de hele wereld.Op de ARIA Music Awards van 2010, We Are Born verdiende Sia twee categorieën gewonnen: Best Independent Release en Best Pop Release. Tijdens de APRA Music Awards 2011 ontving Sia een nominatie voor Song of the Year voor ‘Clap Your Hands’.
met het succes van We Are Born was Sia in staat om Noord-Amerika, Europa en natuurlijk Australië te toeren, wat betekent dat de hoeveelheid erkenning die ze op de weg zou krijgen ook op een all-time high was.Sia kondigde aan dat ze stopte met zingen en beloofde alleen liedjes te schrijven voor andere artiesten. Pas op ‘Titanium’ met David Guetta besloot Sia weer te gaan zingen, en de rest is de geschiedenis die we kennen.Oorspronkelijk geschreven voor Alicia Keys, was het nummer nooit bedoeld om Sia te bevatten, maar Guetta besloot om Sia ‘ s demo-opnames van het nummer te gebruiken omdat hij ze liever had. Dit zelf lanceerde Sia in haar doorbraak nieuwe zangcarrière, en leidde tot de release van haar eerste album in vier jaar.Uiteindelijk, voor de kostuums en de capriolen en de media-aandacht, was Sia een legende van eigen bodem die nauwelijks de eer kreeg die ze verdiende. Ze heeft over de hele wereld zo veel bereikt dat het soms makkelijk te vergeten is dat ze in de eerste plaats Australiër is, maar misschien is dat omdat we haar nooit de aandacht hebben gegeven die ze verdiende toen ze hier was gevestigd, het maken van bewegingen die maar weinigen merkten.Sia was altijd ongelooflijk in alles wat ze deed, het maken van enkele van pop ‘ s meest essentiële ballads voor anderen en het maken van een aantal van de meest hartverscheurende en meeslepende muziek onder haar eigen naam voor meerdere jaren. Als ze blijft slagen in de muziekindustrie, zelfs groter dan ooit, zullen we haar bescheiden begin nooit vergeten, en zal nog steeds blast ’the Girl You Lost to Cocaine’ tot op de dag van vandaag.
