door Vimmy Sinha
de fenomenale groei van de Koreaanse pop wereldwijd en met de Koreaanse boyband BTS die de nummer 1 positie bereikte op de Billboard 100 spreekt boekdelen over het kaliber van K-pop. Genre experts spreken met ET over waar het allemaal over gaat.
thuis en elders in de wereld, was de eerste borstel met Koreaanse pop, of K-pop, waarschijnlijk met de release van de video, Gangnam Style, Door Park Jae Sung, beter bekend als Psy. De’ invisible horse-riding ‘ dans van Psy werd meteen een hit.
niemand begreep echt wat het lied betekende, maar de pakkende muziek en de dans klonken gewoon aan. De video kreeg 100 miljoen views in slechts 51 dagen na de release, meer dan wat Justin Bieber kreeg voor Baby. Tot op heden is het een van de meest bekeken video ‘ s op YouTube.
dat was lang geleden in 2012. De Koreaanse pop is sindsdien enorm populair geworden. Dit jaar, de zeven leden Zuid-Koreaanse boyband, BTS, werd de eerste ooit K-pop album om het te maken tot de nummer 1 plek op de Billboard 200 chart met hun Love Yourself: Tear.
vorig jaar bereikte Bts ‘ Love Yourself: Her de zevende plaats op de Billboard 200. De Korea Music Content Association, via Gaon Music Chart, Zuid-Korea ‘ s equivalent van de Billboard chart, heeft een certificering die Love Yourself uitgegeven: Tear heeft een miljoen exemplaren verkocht sinds de release op 18 mei van dit jaar.
K-pop albums die naar de Billboard lijst komen is echter niet nieuw. BoA ‘ s (echte naam Kwon Bo-ah) titelloze Engelstalige album was het eerste dat verscheen op de Billboard 200 in 2009. In hetzelfde jaar was Wonder Girls ‘ Engelse versie van Nobody de eerste Koreaanse single die in de Hot 100-hitlijst verscheen.”Psy was de volgende in 2012, en het duurde tot 2017 voor BTS, with DNA de eerste groep werd met een Koreaans lied, niet een Engelse variant,” zegt Tamar Herman, een columnist voor Billboard ‘ s K-Pop sectie en schrijver voor Forbes.
het SPILL-OVER-EFFECT
de Koreaanse economie is de afgelopen twee decennia rijker geworden en de export van K-pop heeft de Zuid-Koreaanse muziek naar een geschatte $5 miljard (rs 34.500 crore) – industrie gedreven, volgens een rapport gepubliceerd in het Korea Creative Content Agency in 2017.
in feite heeft de band BTS ook een significant effect op de aandelenmarkt, aldus nieuwsportaal Business Korea. “Voor de vijf dagen na BTS bovenaan de Amerikaanse Billboard album chart, Billboard 200, op mei 28, de aandelenkoersen van entertainment bedrijven schoot omhoog.”
het schatte de bedrijfswaarde van BTS’ managementbedrijf Big Hit Entertainment, dat een beursgang gepland heeft voor volgend jaar, op meer dan 1 biljoen Koreaanse won (rs 6.100 crore).
de Koreaanse golf of hallyu-it omvat Koreaanse tv-drama ‘ s en K-pop — vegen over de wereld is gekomen als een zegen in vermomming voor het imago en de economie van het land, vooral na de Aziatische financiële crisis van 1997.
de Zuid-Koreaanse regering neemt actief deel aan de ontwikkeling van de culturele economie van het land. In 2008 is een ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme opgericht met een specifieke afdeling voor de bevordering van de globalisering van K-pop, waaraan aanzienlijke middelen zijn toegewezen. Sinds de jaren negentig zijn er veel stateof-the-art auditoria ontstaan. Het onderzoek en de ontwikkeling van hologramtechnologie (die vooral door K-pop wordt gebruikt) en de bevordering van het K-pop-toerisme zijn sindsdien toegenomen.Changdong in het noordwesten van Seoul wordt ontwikkeld als een belangrijke culturele bestemming voor K-pop toerisme. In de eerste fase van het project is vorig jaar Platform 61 voltooid, dat is opgebouwd uit 61 kleurrijke zeecontainers. Sommige K pop groepen hebben het al gebruikt voor het opnemen van video ‘ s.Hannah Waitt, medeoprichter en CEO van moon-ROK, een vooraanstaande Engelse bron die fans voorziet van actuele en betrouwbare informatie over hun favoriete K-pop artiesten, zegt: “Ik denk dat K-pop de Koreaanse economie zeker heeft gestimuleerd door het toerisme aan te moedigen-mensen van over de hele wereld die van K-pop houden reizen naar Korea om concerten te vangen en de Koreaanse cultuur uit de eerste hand te ervaren.”
naast het toerisme is er een toename in de vraag naar het leren van de Koreaanse taal. Een recent rapport in BBC News stelt dat om de teksten van de K-pop Hits te begrijpen, het leren van de Koreaanse taal is in hoge vraag in landen als de VS, Canada, Thailand en Maleisië tot Algerije. Ook de Zuid-Koreaanse regering heeft 130 Taleninstituten in 50 landen opgericht —
de bloeiende culturele economie heeft ook de toename van de uitvoer van aanverwante goederen gestimuleerd. Koreaanse sterren sturen consumententrends op een grote manier. Mode, eten en zelfs plastische chirurgie worden gevolgd door de diehard fans. De schoonheidsindustrie heeft de grootste groei gezien.
het Hyundai Research Institute heeft de economische effecten van hallyu beoordeeld en stelt dat een verbeterd nationaal imago dankzij hallyu leidt tot een toename van de export, en dus tot de groei van de verwerkende industrie.Terwijl Koreaanse merken als LG, Samsung en Hyundai de baas zijn met hun uitmuntendheid in geavanceerde technologie, gaat Zuid-Korea ook vooruit met zijn culturele economie.Koreanen zijn erg trots op K-pop. Zoals Band Ji Choel, een toegewijde fan van K-pop zegt: “Het wordt wereldwijd besproken en heeft Korea echt in de schijnwerpers gezet en dit keer niet voor technologische uitmuntendheid, maar om een culturele reden.Het ontstaan van de Koreaanse golf gaat terug tot 14 maart 1992, toen Seo Taiji en Boys optraden voor een live tv-show op Munhwa Broadcasting Corporation ‘ s weekend Music show. “De eerste Boybands en meidengroepen maakten echt indruk in de late jaren ’90 en vroege jaren ’00. de late jaren ’00 zagen een revival dankzij de komst van YouTube”, zegt Herman.
de amusementsindustrie van Zuid-Korea is nauw verbonden met zijn politieke geschiedenis.De muziekindustrie kreeg pas een impuls toen Zuid-Korea in 1987 de democratie aannam.
wat heeft de aandacht van de wereld naar K-pop getransfereerd?
K-pop is een goed doordacht pakket, altijd proberen om de envelop te duwen in elk aspect van muziek entertainment. Het heeft alles bij elkaar — muziek, mode, dans, zang, verhaal, en verkoopt niet alleen de muziek, maar de idolen zelf.
“de systematische manier waarop K-pop-groepen worden opgeleid, geproduceerd en op de markt gebracht, betekent dat K-pop meestal zeer gestileerd, extreem kleurrijk en zeer vermakelijk is,” zegt Aja Romano, een Amerikaanse cultuurverslaggever die K-pop uitgebreid heeft gecoverd. “Over het algemeen is het een erg leuk systeem.”
verklaart Jay Bang, een Zuid-Koreaanse fan van K-pop, “wat K-popartiesten onderscheidt van andere popartiesten uit de hele wereld is hun harde werk en hun “knife like” dansbewegingen.
dit betekent dat hun bewegingen snel en scherp zijn en perfect synchroon met elkaar zijn.Waitt maakte kennis met K-pop op de sociale media toen ze toevallig de videoclip voor Gee van Girls’ Generation bekeek en ze herinnert zich: “Ik keek naar de video en werd meteen gegrepen door de heldere kleuren, pakkende melodie en strakke choreografie. Ik bracht de volgende paar uur kijken naar K-pop muziek video ’s en was verbaasd niet alleen door de hoge productiewaarde van de nummers en muziek video’ s, maar door het uitzicht telt Op YouTube. Ik was geschokt dat deze video ‘ s meer dan 100 miljoen views kregen, en realiseerde me dat er een hele sector van de muziekindustrie was en een enorme popcultuurbeweging aan de andere kant van de wereld waar ik niets van wist.”Voordat Waitt het wist, zat ze er volledig in. Ze studeerde aan de Universiteit van Texas toen en ze ging op een prijswinnende thesis over K-pop schrijven na twee jaar van uitgebreid onderzoek.Het wereldwijde succes van K-Pop gebeurde niet per ongeluk, noch is het gewoon een interessant cultureel fenomeen, zo schreef Mooweon Rhee, professor management aan de School of Business in Seoul ‘ s Yonsei University en Won-Yong Oh, een voormalig assistent professor aan de Haskayne School of Business, Universiteit van Calgary in Canada in de Harvard Business Review.
” K-Pop entertainment bedrijven laten zien hoe te innoveren bedrijfsmodellen door het veranderen van de fundamentele veronderstellingen van de bestaande. In plaats van het vinden van kant-en-klare talent, K-pop bedrijven maken het,” schreven ze. “In plaats van marktspelers op een eenrichtingsmanier, voeden ze relaties met klanten via sociale media. En in plaats van de wereld als één markt te behandelen, lokaliseren ze songs en zelfs groepen zodat ze echt resoneren.”
customization
toen K-pop massaal werd in China, Japan en Zuidoost-Azië als geheel, hebben veel groepen alternatieve, gelokaliseerde versies van hun singles opgenomen in Mandarijn, Japan en Engels om hun nummers aantrekkelijker te maken voor fans die deze talen spreken.
een van de belangrijkste factoren die tot de opkomst van K-pop hebben geleid, is dat platenmaatschappijen in Korea het potentieel van YouTube zagen en er al vroeg gebruik van maakten. “De ontwikkeling en verspreiding van YouTube als een wereldwijd videoplatform stelde Koreaanse artiesten in staat om van lokale beroemdheden naar wereldwijde supersterren te gaan. K-pop had al een winnende formule-pakkende nummers, scherpe choreografie, en prachtige groepsleden. Opeens stelde YouTube miljarden mensen over de hele wereld bloot aan dit nieuwe en opwindende muziekgenre dat ze nog nooit hadden gezien of gehoord”, zegt Waitt.
K-pop ging wereldwijd in 2009 toen het zich buiten Azië verspreidde met nummers als Sorry Sorry van Super Junior, Nobody van Wonder Girls, Gee van Girls’ Generation naast enkele anderen die via YouTube werden verspreid.
PERSONAL TOUCH
een ander belangrijk onderdeel van het K-pop fenomeen is dat Koreaanse artiesten fans gratis toegang geven tot hun persoonlijke leven via reality series en variety shows. “Terwijl veel westerse Beroemdheden tot het uiterste gaan om hun privacy te beschermen, laten Koreaanse Beroemdheden fans in hun huizen, hun studio’ s en zelfs hun auto ‘ s om fans een kijkje te geven op hun dagelijks leven. Dit soort toegang zorgt voor een intiemere relatie tussen de fans en de artiest, wat resulteert in een intense fan loyaliteit”, aldus Waitt.
en dat betekent dat je een enorme fandom aanwezigheid hebt in het live studiopubliek. “Het is echt een intieme relatie, en de grootste groepen overzee zijn niet altijd de grootste groepen thuis in Zuid-Korea,” voegt Romano toe.Herman merkt op: “K-pop is minder een genre en meer een idee van een industrie.””De marketing beslissingen van de Koreaanse muziekindustrie zijn waarschijnlijk de grootste enkele factor … de studio’ s hebben zichzelf opgebouwd met het doel van het exporteren van Koreaanse muziekgroepen en hebben tientallen jaren besteed aan het nemen van beslissingen die hen zouden helpen dat doel te bereiken, ” zegt Romano.
een andere reden voor het succes van K-pop is dat “Koreaanse entertainmentbedrijven niet bang zijn om fouten te maken, waardoor ze meerdere experimenten konden uitvoeren met verschillende soorten en genres van producten, idolgroepen, en creatieve kunst konden blijven genereren”, zegt Rhee van de Yonsei Universiteit, sprekend vanuit Seoul.De Koreaanse binnenlandse muziekeconomie wordt gedomineerd door drie grote entertainmentbedrijven: SM Entertainment (1995), YG Entertainment (1996) en JYP Entertainment (1997). Tot voor kort waren de top K-pop sterren een product van een van deze. Nu zijn er echter veel andere muziekbedrijven actief op de binnenlandse markt. Big Hit Entertainment (opgericht in 2005) is een dergelijk bedrijf dat momenteel het beheer van BTS en enkele anderen. Kort nadat BTS in 2017 in de Billboard-ranking kwam, steeg het fortuin van het bedrijf enorm. Volgens het auditverslag van het Koreaanse entertainmentlabel vorig jaar, steeg de nettowinst van Big Hit met 173% ten opzichte van 2016, tot 24,5 miljard won, of ongeveer $ 22,9 miljoen.
de grote drie entertainment bedrijven, JYP, SM en YG en anderen gebruiken twee manieren om talent te identificeren: door Audities of scouting. Audities worden gehouden in Korea en wereldwijd, van de VS tot Kazachstan.
het nadeel
het is geen geheim dat K-pop-leerlingen een strenge opleiding volgen. Ze beginnen op zeer jonge leeftijd en trainen bijna 12 uur in een zeer competitieve omgeving. In hun artikel schreven Rhee en Won-Yong Oh, ” Training is like boot camp. De stagiairs, die samen wonen in het bedrijf-voorwaarde slaapzalen, worden aangegaan toernooi na toernooi zonder garantie dat ze daadwerkelijk ooit hun professionele debuut maken.Gedurende de dag hebben ze lessen voor zingen, dansen en acteren. Vreemde talen worden ook onderwezen met het oog op de grootste internationale markten voor K-pop. In de afgelopen jaren kregen berichten over de intimidatie van jonge stagiairs de aandacht van de media. Hun privé-gedrag, publiek gedrag en zelfs hun dating leven als ze eenmaal aangegaan “lange termijn” contracten met de entertainment bedrijven worden naar verluidt gecontroleerd.
publieke aandacht bracht wel verandering. In 2017 kwamen veel studio ‘ s overeen om hun contracten te hervormen. “Het rechtssysteem in Zuid-Korea heeft ingegrepen om situaties te helpen verbeteren die in het verleden problematisch waren, zoals een wet uit 2014 die bedoeld was om minderjarigen in de entertainmentindustrie te beschermen en de lopende doelen zijn om” slavencontracten” te breken die entertainers voor langere tijd aan agentschappen binden, ” zegt Herman. Ze voegt verder toe,”de juridische situatie rond de K-pop industrie is nog steeds in ontwikkeling, en misbruik is nog steeds wijdverbreid,”
K-POP in INDIA
In 2015 besloot KBS World TV, een Zuid-Koreaans TV-kanaal geëxploiteerd door de Koreaanse Omroep systeem gericht op internationaal publiek, om een groep van top K-pop idolen naar India te sturen om erachter te komen waarom Koreaanse pop was niet zo populair hier als het was in andere Aziatische landen. Ze documenteerden de ervaring van deze idolen en zetten het op YouTube als de serie ‘spannend India’. Het team bestond uit Kyuhyun uit Super Junior, Minho uit SHINee, Jonghyun Uit C. N. Blue, Sunggyu uit Infinite en Suho uit EXO. Door middel van deze serie, ziet men de jongens zwerven door de straten van Mumbai proberen uit te vinden hoe K-pop populariseren.
ze waren verrast, opgewonden en misschien een beetje teleurgesteld dat ze niet herkend werden. Bij de poort van India vroeg een Indiase toerist Suho een foto van hem te nemen. Hij hielp de man beleefd, maar je kunt zien dat hij niet gewend was aan dergelijk gedrag. Minho, die daar was met Suho, was zeer geamuseerd door deze uitwisseling en zo waren de Koreaanse cameraploeg en het personeel.De jongens ontmoetten een enkele fan, Babu, tijdens hun reis van een week naar Mumbai. Babu beweerde echter dat er duizenden zoals hij in India waren.
echter, ze kunnen blij zijn om op te merken dat in slechts drie jaar, het aantal Indiase K-pop fans is toegenomen variëteit. Een reden hiervoor zou de opkomst van K-pop in westerse landen kunnen zijn. Terwijl Bollywood-nummers voornamelijk worden beluisterd in India, volgen de trendy jongeren hitlijsten zoals de Billboard Hot 100, om op de hoogte te blijven van westerse populaire muziek.”I was introduced to K-pop by a friend who saw Bts’ Blood, Sweat and Tears playing on Vh1. Terwijl de Gangnam-stijl van Psy net zoveel invloed had op India als op de rest van de wereld, wist de smaakvollere videoclip van bloed, zweet en tranen mijn aandacht voor een langere tijd vast te leggen”, zegt Sukanya, een 20-jarige studente. “Het kitscherige beeld van K-pop die ik eerder had, werd verbrijzeld door BTS’ betoverende Muziekvideo ‘ s waarin gedetailleerde verhaallijnen en relateerbare jeugdgerichte concepten worden weergegeven. Door de verscheidenheid aan shows die ze uitbrengen, voelt men zich meer en meer verbonden met hen. In plaats van ze als Beroemdheden te zien, zien fans ze als vrienden.De grootste Indiase fanclub van BTS op Twitter, @BangtanINDIA, heeft 24.000 volgers.Het K-pop World Festival in Changwon, georganiseerd door de Zuid-Koreaanse regering, houdt wereldwijd Audities om de blootstelling aan k-pop te vergroten. De Finale voor Indiaanse deelnemers werd gehouden in Siri Fort Stadium in Delhi en bijgewoond door de first lady van Korea, Kim Jung-sook. Juchy uit Mizoram en We Are Family Crew Uit Delhi nam de hoofdprijs en zal reizen naar Zuid-Korea voor de finale op 5 oktober. “Het is tijd om te zeggen dat K-wave en K-pop eindelijk aangekomen in India na een OMG tijd van onbeduidende aanwezigheid,” zegt Kim Kum-pyoung, de directeur van Korean Cultural Centre in India. “We zullen getuige zijn van de sterke en enthousiaste fandom van K-pop in India, die ook Koreaanse mensen zal verrassen.”
