Monteleone ‘ s Grand Artist gitaren zijn geà nspireerd door zijn mandoline-maken van jaren en beschikken over een elegante rol op de bas-kant bout. Foto ‘ s door Vincent Ricardel
het nemen van een stellarinstrument in je handen kan een beetje overweldigend zijn—vooral wanneer het een meesterlijk gebouwd stuk van hoogfunctionele kunst is. Om te beginnen,je wilt niet dingit, laat het vallen, krabben, of iets dat zou kunnen veroorzaken dat de eigenaar pijn ofpense. Ten tweede,en mogelijkerwijs nog krachtiger, je misschien niet het gevoel waardig van een dergelijk instrument.
onder de instrumenten die waarschijnlijk een dergelijke reactie veroorzaken, nemen de door John Monteleon gebouwde instrumenten De angst op die vergelijkbaar is met het heart attack-niveau. Maar ondanks de kak-droppingschoonheid van zijn instrumenten,Monteleoneinsists zijn centrale doel is altijd om zijn gitaarspeler vriendelijk te maken. Van zijn vroege inbouw van Side sound ports (die sindsdien veel meer gebruikelijk is geworden bij high-end bouwers) tot zijn gebruik van een staartstuk dat minutieus kan worden aangepast om de spanning van de snaren te verlichten,Monteleone ’s archtopszijn een speler’ s droom cometrue in sparren en esdoorn.In het begin was Monteleon bang dat de archtop was opgeslokt als jazzgitarist. “Dat ideanever zat goed bij mij,” zegt hij. “Ik wist dat het veel meer was dan dat, en als ik het in een gebied kon brengen dat vriendelijker was voor de brede toepassing van de Guitar, dan zou ik in de juiste richting gaan.”
Monteleone grewup in Manhattan in a family of artists, craftsmen, and engineers, sohis achtergrond paste hem goed in zijn verovering om de archtopgitaar uit te breiden en te ontwikkelen. Hij werkte verscheidene jaren voor zijn vader op blauwdrukken, genereerde verschillende soorten objecten en dingen van papier tot realiteit. Het was interessant werk, maar Monteleonefelt zocht naar iets anders. “Ik was niet helemaal zeker wat dat zou zijn, of of het zelfs maar mogelijk was om een richting te vinden waar ik me echt bij zou aansluiten,”herinnert hij zich.
Monteleone maakt 17″ en 18 ” versies van de grote artiest scroll-body. Oneclient noemt het “de Terminator” voor zijn agressieve toon, “maar het kan zijn als mildas je wilt dat het is,” Monteleone zegt.
in een klassieke zoektocht om zichzelf te vinden, ging Monteleon terug naar Europa, waar hij liftte, onder de sterren sliep en maandenlang over de toekomst droomde.Hij wist dat hij zijn hele leven niet wilde werken in de patroonwinkel van zijn vader, maar was nog steeds niet helemaal zeker hoe hij de rest van zijn leven moest werken.Toen raakte het hem.Op een dag was hij aan het luisteren naar de radio terwijl hij aan het werk was, en toen kwam er een show voor Stan Jay en Harold”Hap” Kuffner van de Mandolinebroeders op Staten Island. “Ze waren live vermakelijk en het waren vragen over instrumenten”, zegt Monteleonesays. “Ik denk dat ik riep in ontdek meer abouta bepaalde mandoline-aGibson mandoline die ik had gezien in een winkel.”Monteleone had al een aantal instrumenten gebouwd als hobby tegen die tijd,maar zegt, “Ik had geen idee dat je het kon veranderen in een beroep of een bedrijf.”
hij besloot om Gomeet Jay en Kuffner, die net waren begonnen met hun nu beroemde bedrijf van het kopen en verkopen van vintage instrumenten en waren, buiten zijn medeweten, op zoek naar iemand om ze te repareren.Gelukkig nam Monteleon twee flattops mee die hij had opgebouwd en eindigde het optreden. “Met asmile op mijn gezicht drovehome die dag met aGibson Bella Voce banjoto re-nek als een 5-snarige.Ook op de achterbank van mijn Volkswagen bug was een vooroorlogse Martin 000-45 en een D-28. Waar wil een sterrige gitaargitaar z ‘ n dagen mee doorbrengen?”
terwijl hij de komende jaren aan zeldzame instrumenten werkte in de kleine werkplaats in dit huis, leerde Monteleon een paar kneepjes van het vak van legendarische artiesten zoals Jimmy D ‘ aQuisto en Mario Maccaferri. “Ik had veel geluk met die ervaring”, zegt Monteleon. “Iedereen heeft zijn eigen bouwstijlen, en ik heb Jimmy’ s talenten. Ik weet dat ze niet mijn eigentalenten—en vive la verschil!Dat is geweldig, iedereen moet zijn eigen handtekening op dingen hebben.Hetzelfde met Maccaferri. Ik heb wat met hem gewerkt op een vriendelijke basis,niet als een zakelijke overeenkomst,omdat ik net van de man hield. Ik wist dat zijn benadering van bouwen niet van mij was, maar ik kon het waarderen.”
toch beà nvloedden Monteleonesays d ‘ aQuisto enmaccaferri zijn luiheid op dezelfde manier als meester musici aspirant-musici beïnvloeden.”Deze dingen spelen in je eigen ontwikkeling van hoe je denkt over geluid, over toon,over de bouw van de instrumenten, ook. Ik was niet per se gaan om hun voorbeeldsexactly volgen, maar dingen doplay in je kaarten op een bepaald punt.”
ondanks de nauwe samenwerking met twee van de beroemdste bouwers van de 20e eeuw,zegt Monteleone dat zijn grote ontwerpfilosofie voortkomt uit zijn hands-onervaring met het werken als reparatietechnologie. “Je bent een probleemoplosser als je dit doet-je fixeert iets, je bestrijdt iets dat verkeerd was. Of iets met het instrument dat niet de schuld van het ontwerp was.”Om die reden zijn Monteleone’ s Guitars een product van zijn eerbied voor vintage instrumenten, evenals zijn verlangen om projectie, toon en speelbaarheid te verbeteren, maar niet om een gitaar in iets anders te zetten. “Indesign and constructionof instruments, there’ s a lot to learn from others. Sommige van de mannen die ik nog steeds in mijn macht heb, en in sommige gevallen, zou je niet willen veranderen .”Maar op andere manieren, zei hij dat ze bepaalde ontwerpaspecten noemde voor verandering. “Niet alleen veranderen om iets te veranderen—dat is geen goede reden.”Monteleone zegt dat dergelijke wijzigingen gerechtvaardigd zijn, echter, voor de verbetering van functionaliteit of gebruikerservaring.
” het basisontwerp van mijn instrumenten, de stichting, is iets dat gemakkelijk herkenbaar is, en herkenbaar is als het instrument dat we allemaal kennen, in tegenstelling tot een schip, of ‘wat de hel is dat ding?'”
links: de 25.4 ” BlueComet gebruikt Indiana curly redmaple geoogst uit theHoosier National Forest voor zijnback, zijkanten en nek. Rechts: verschillende internalinlays van turquoise en parelmoer lopen rond het interieur van de zijwanden van de gitaar.
the Train: A Vehicle of Inspiration
naast zijn vier seizoenen modellen heeft gitaarbouwer John Monteleone verschillende thema-gitaarprojecten gedaan. Hier deelt hij de inspiratie voor zijn Treinenserie, die momenteel aan de gang is.
ik ben al sinds mijn jeugd geïntrigeerd met treinen.Ik heb nog een paar van deze treinen. Niet anders dan veel andere jonge kinderen,waren mijn interesses ook gericht op de gitaar, zo niet op een verscheidenheid aan andere muziekinstrumenten in mijn specifieke geval. Maar voor mij ging de trein over verbeelding.Er waren nog veel meer fascinaties met treinen, waaronder het decodesign en stijlelementen van het grote trein Tijdperk. Het kon worden gezien in de treinen zelf, binnen en buiten. De architectuur en het ontwerp van de grote stations zijn nog steeds bij ons,degenen die dankbaar zijn dat ze hebben kunnen overleven.
ik kwam tot het besef dat veel van de gitaristen uit de VS deze kinderactiviteit delen,en er zijn veel treinliefhebbers die het onderwerp verzamelen en passie hebben.De treinen waar ik me op richtte waren de beroemdste die over de ijzerrails regeerden van de jaren 1920 tot de jaren 1950. ze stonden bekend om hun landsnelheid en luxe van design. Voordat het vliegtuig hen verving, waren ze misschien wel de populairste methode om van stad naar stad te gaan.
treinen waren een van de belangrijkste vervoersmethoden voor musici, entertainers en bands. Er zijn veel songs gecomponeerd over het onderwerp van treinen—inspirerende musici om liedjes over hen te zingen en de plaatsen waar ze heengingen of hun “baby”wegnamen. De blues was anatomische inspiratie voor atrain song-Jimmie Rodgersals voorbeeld. Ik hou van die liedjes.
het leek mij een anaturale verbinding van de gitaar naar een musiciantotrein. De nextprogressie zou de inspiratie van de trein naar een gitaarbouwer zijn. Ik kon gemakkelijk zien hoe bepaalde elementen van design konden worden opgenomen in het gitaarontwerp. Het gevaar is natuurlijk te overdrijven en het ontwerp uit de hand te laten lopen. Het houden van een evenwicht van design en waardoor de gitaarom het voertuig is de uitdaging bij de hand. Hoe dan ook, het moet een gitaarzijn die in de eerste plaats tot optimumstandards speelt.Daarna kunnen we verfraaien.
ik laat het aan de waarnemer over om te beslissen wat hij of zij ziet in de ontwerpen.Op de kop zie je wel dat ik de voorkant van de trein als inspiratie gebruik. Er is een interpretatie van het hoofdlicht gemonteerd in eenronze gieten van decodesign dat zou kunnen worden gezien op sommige van deze treinen.
de treinen die ik heb gekozen als mijn onderwerpen voorspiratie van gitaar ontwerpen tot nu toe zijn de Blue Comet, De SantaFe Super Chief,de Flying Scotsman, de 20th CenturyLimited, en de Orange Blossom Special.Er zijn natuurlijk andere modellen in overweging, maar deze trainguitars zijn momenteel in de werken en ze zijn elk bedoeld als een-van-een-kind presentatie stukken.
– John Monteleone
