LS: Hoe ben je in scenarioschrijven en regisseren geraakt?
KD: ik was een journalist in mijn twintiger jaren en schreef voor Rolling Stone, Elle en andere tijdschriften, maar ik raakte gefrustreerd met celebrity journalistiek. Ik deed een interview met Michael Stipe van REM en we werden goede vrienden. We hielden van dezelfde films, foto ‘ s en muziek en werden rond dezelfde tijd, midden twintig, volwassen in onze smaak. Hij kon mijn frustratie zien en nam een sprong van vertrouwen en vroeg me om de videoclip voor REM ‘ s lied “Stand regisseren.”
ik had geen regisseerervaring voordat ik “Stand” maakte, behalve voor het volgen van een 16 mm filmcursus op Cornell University, waar enkele vriendinnen en ik een korte film maakten genaamd I ‘ m So Bored. Ik nam ook veel Polaroids van landschappen en vond objecten in die tijd, en veel van die gevoeligheid kwam naar voren in ” Stand.”
daarna ging ik naar de televisie en regisseerde de kindershow The Adventures of Pete & Pete, en zo leerde ik acteurs regisseren.
gedurende die tijd ontwikkelde ik mijn eerste script, A Good Baby, dat ik bij Sundance uitvoerde. Het is een erg donker, lyrisch drama, en het was moeilijk om het gemaakt te krijgen om die reden. Dat was een film die ik echt wilde maken, en daar heb ik vijf jaar aan gewerkt. De volgende film die ik regisseerde, Diggers, werd geschreven door een van de acteurs, Ken Marino.
LS: het duurde dus even voordat je een goede Baby kreeg. Hoe is het uiteindelijk gebeurd?
KD: I feel like A Good Baby was een serie rollende pauzes. Eerst gaf mijn vriendin de zangeres Syd Straw de behandeling (een prozavertelling van een verhaal bedoeld voor een scenario) die ik had geschreven aan een producer genaamd Lianne Halfon, die Ghost World en Juno ging maken. Lianne hielp me het scenario te ontwikkelen vanaf die eerste behandeling, en kreeg het vervolgens aan acteurs — in het bijzonder, David Strathairn. Het script werd workshopped op de Sundance Screenwriters and Directors Labs, die hielp geven het project zichtbaarheid. Toen stelde mijn schrijfster-regisseur-vriendin Alison Maclean (Jezus’ zoon) een financier voor, Tom Carouso, van wie ze dacht dat hij het script leuk zou vinden, en hij bracht het geld. Elk van deze dingen leidde tot het volgende, dat allemaal tijd kostte, dat leidde tot het maken van mijn eerste langspeelfilm. Ik denk dat het zelden een grote doorbraak is in deze situaties.
LS: wat dwong u om Moederschap te maken? Waarom is dit onderwerp belangrijk voor u?
KD: de taak van “moeder”, die zorg, is zeer gedevalueerd in onze cultuur. Ik voel me echt verbonden met dat gevoel. De offers van zelf, tijd en energie komen uit liefde, maar op de een of andere manier is dat niet zinvol genoeg in onze samenleving. Dat begrijp ik niet. Het feit dat er geen films zijn over Moederschap in een dagelijkse zin bewijst het punt dat het niet gewaardeerd wordt.
LS: hoe besloot u Uma Thurman voor de rol van Eliza?
KD: ik had Uma twee keer sociaal ontmoet, maar we kenden elkaar niet echt. Ik dacht dat ze heel interessant zou zijn voor deze rol. Ik stuurde haar dit script, maar kreeg geen antwoord. Toen kwam Jana Edelbaum Uma tegen op een liefdadigheidsevenement en zei dat het jammer was dat ze het script niet leuk vond. Uma had het niet gelezen, maar wilde het wel. Toen ze dat eenmaal deed, had ze er een zeer gepassioneerde reactie op. Toen ontmoetten we elkaar en praatten we urenlang en begrepen elkaar echt. Ze had een sterke persoonlijke band met wat ik had geschreven.
LS: Hoe was het om de film where you live op te nemen?
KD: het was geweldig omdat ik vroeg naar de set kon en mijn kinderen door de set kwamen op weg naar school. Het was leuk om mijn leven en mijn werk zo nauw op elkaar afgestemd te hebben.
LS: wat was het gevoel op de set, werken aan een film over het moederschap met vrouwelijke hoofdrollen en een vrouwelijke regisseur?
KD: het was zeer ongebruikelijk. We hadden Minnie Driver, die Eliza ‘ s beste vriendin Sheila speelt, die vrij zwanger was, en we verzamelden ons allemaal om voor haar te zorgen, omdat we het allemaal meegemaakt hadden. Als iemands kind ziek was, was het als, “neem je kind mee naar het werk.”Je zou te laat kunnen komen vanwege een probleem met je kind en mensen zouden het begrijpen. We voelden allemaal hoe speciaal dat was.
ik denk dat er een echte kloof bestaat tussen werk en moederschappedagogiek. De ervaring van vrouwen op het werk is vaak dat ze het feit dat ze moeders zijn, moeten verbergen. Als ze thuis een werkgesprek moeten aannemen, voelen ze dat ze het feit moeten verbergen dat hun kind ergens op de achtergrond is terwijl ze werken. Waarom kunnen moederschap en werk niet geïntegreerd worden?LS: Waarom denk je dat in onze cultuur – in films, op TV – moeders worden afgebeeld in zulke absoluten (de perfecte moeder, de Psycho moeder, de stervende moeder), in plaats van met al hun complexiteit?
KD: de cultuur staat dit niet toe. Ik heb ontdekt dat alleen het idee van een film over het moederschap irritante reacties oproept. Misschien is het te moeilijk voor mensen om zich de offers voor te stellen die hun eigen moeders hebben gebracht, of dat hun moeders een ziel en een reeks interesses hadden die tegen het opvoeden van een kind moesten worden afgewogen.
de definitie van kindertijd is dat u ervan uitgaat dat uw ouders er alleen voor u zijn, waarbij de moeder de grootste last op zich neemt. Ik denk dat er een verband is tussen die afhankelijkheid en een weerstand om moeders als dimensionaal te zien. Een moeder zijn gaat zo vaak over het dienen van anderen, en het is een uitdaging om die basisdynamiek om te draaien en erop te staan dat Moederschap als onderwerp, en moeders als individuen, het verdienen om ook gediend te worden.
LS: een van de belangrijkste thema ‘ s in het moederschap is hoe vrouwen hun gevoel van elke vorm van aparte identiteit kunnen verliezen zodra ze moeder worden. Hoe heb je je creatieve zelf behouden na het hebben van kinderen?
KD: met mijn dochter voelde ik me in het begin zeker op zee, zoals ik denk dat de meeste nieuwe moeders dat doen. Alles was overweldigend en tijdrovend en ik was geschokt dat ik niet zomaar terug kon springen in het hebben van een functioneel brein en het uitoefenen van een creatieve impuls.
ik regisseerde mijn eerste film toen ze bijna een jaar oud was, dus dit was eigenlijk een kwestie van de eerste zes maanden of zo. Ik denk dat ik mezelf gedwongen heb om dingen te doen, op een manier die ik nu misschien niet zou doen, gewoon om te bewijzen dat ik het kon. Nu zou ik makkelijker zijn voor mezelf en mezelf in het proces van het krijgen van een nieuwe baby.
in principe was het kracht van wil, omdat het onmogelijk en anorganisch was om creatief denken te integreren met het nieuwe moederschap. Het ding is, die gevoelens gaan voorbij, maar ze zijn echt en moeilijk te hanteren.
LS: u zegt dat u gemakkelijker voor uzelf zou zijn. Hoe dat zo?
KD: Ik zou er nog steeds voor kiezen om naar buiten te gaan en een film te regisseren met een éénjarige als ik het allemaal opnieuw zou doen, maar ik zou mezelf toestaan om vaag te zijn, of moe, of gedesoriënteerd met een nieuwe baby, in plaats van het gevoel dat die dingen tekenen waren dat ik nooit meer mijn oude zelf zou zijn, of dat ik nooit de creativiteit zou vinden die ik genoot voordat ik kinderen kreeg. In principe zou ik mezelf wat ruimte geven en erop vertrouwen dat ik op de een of andere manier mijn weg terug kan vinden om productief te zijn op die manieren, in plaats van erover te benadrukken ten koste van het genieten van die vluchtige tijd met een baby.
LS: In de film bespot je de obsessieve moedercultuur-organische alles, totale UV – bescherming, de nieuwste oudertrend. Waarom denk je dat deze obsessieve cultuur gedijt?
KD: ik denk dat veel te maken heeft met vrouwen die niet genoeg te doen hebben. Niet dat huismoeders niet genoeg te doen hebben, maar moederschap wordt een proxy voor elke andere identiteit. Ik denk dat als je iets interessants hebt behalve moeder zijn, je natuurlijk minder gefocust bent op deze obsessieve vragen. Het verstikt de identiteit van de vrouw en de kinderen. Je moet wat ruimte laten om gewoon te zijn. Er zijn opvoedingsdebatten die interessant zijn, maar er is geen echt goed of fout behalve het misbruiken van je kinderen. Het idee dat je het “goed” moet doen en een bepaalde way…it het is een ondraaglijke druk om te denken dat het op een bepaalde manier gedaan moet worden of het is niet goed.LS: Eliza ‘ s echtgenoot Avery (Anthony Edwards) lijkt in de film geen idee te hebben van haar uitdagingen.
KD: het is heel echt dat Avery niet ziet wat er aan de hand is, niet ziet dat ze zo verward is. Ik denk dat in veel huwelijken en conventionele huishoudelijke opstellingen, het grootste deel van de arbeid die de vrouw doet wordt zeer voor lief genomen door veel mannen. De kosten daarvan worden nooit echt overwogen. Het is niet gemeen, het is gewoon de status quo.
LS: aan het einde van de film komen we erachter dat Avery een zeldzaam boek verkocht, iets wat hij lief heeft, voor $24.000. Hij geeft Eliza de cheque, vertelt haar om een vaatwasser te kopen en hun zoon naar de kleuterschool te sturen zodat ze tijd heeft om te schrijven. Eliza is overweldigd en dolblij. Waarom heb je ervoor gekozen om de film zo te beëindigen?
KD: Ik denk dat Avery ziet dat Eliza haar klaagzang over het moederschap gebruikt als een manier om te voorkomen dat ze overweegt of ze iets te zeggen heeft. Ze is zichzelf tot op zekere hoogte verloren. Hij probeert haar bij de hand te nemen en te zeggen dat hij haar zelf als de moeite waard ziet, en ze eindigt de film te erkennen dat op een bepaalde manier.
ik wilde ook dat aspect van het huwelijk onderzoeken waar het huiselijk leven je van elkaar weghaalt, maar er is iets heel moois aan te weten dat je door iemand gezien wordt terwijl je dacht dat je dat niet was.
LS: Wat voor reacties heb je gehad op de film van vrouwen?
KD: dingen als: “Waarom is dit leven interessanter dan mijn leven?”Terwijl sommige scènes in de film dingen laten zien die mij zijn overkomen, denk ik niet dat mijn leven interessanter is dan dat van hen. Ik denk alleen dat een deel ervan grappig en veelzeggend is.
sommige mensen vinden het karakter van Eliza zelfmedelijden. Maar het is goed als ze soms vervelend is, zolang je maar medelijden met haar hebt op andere momenten. Het is onderdeel van het gamma van de menselijke conditie. Andere mensen worden ongemakkelijk gemaakt door een aantal van de problemen. De film zelf is niet bijzonder provocerend,maar de problemen die de film doet denken.
LS: het moederschap is zeker geladen met problemen-hoe kinderen Een huwelijk beïnvloeden en het zelfgevoel van een vrouw; hoe vrouwen omgaan met de vervelende, vaak saaie en stressvolle taken van het moederschap. Ben je blij met hoe de film is afgelopen?
KD: ik ben blij met de film, hoewel het altijd het geval is als je een film met een laag budget maakt dat je dingen verliest die je dierbaar vinden. Ik denk wel dat mijn originele script gecompromitteerd moest worden door bepaalde factoren die betrokken waren bij het maken van de film, maar ik weet ook dat dat niet ongebruikelijk is, en dus maak je er vrede mee. Er zijn delen van de film waar ik zo ontzettend trots op ben, en ontroerd door, en voor mij is dat genoeg. En ik denk dat de essentiële boodschappen die de film moest brengen luid en duidelijk doorkomen aan degenen die bereid zijn ze te vermaken.
LS: Waar werkt u nu aan?
KD: ik overweeg een aantal projecten – sommige als regisseur, sommige als schrijver / regisseur, en sommige als schrijver. Ik hoop volgend jaar nog een film te maken, of het nu iets is dat ik geschreven heb of niet. Als een script niet snel voor me komt, regisseer ik liever, niet te veel op mijn handen zitten. Het is leuk om het door elkaar te halen, het eenzame schrijven en het socialiseren van regisseren.
