Creative director, artist and musician Fai Khadra is ook een kunstverzamelaar met een speciale interesse in minimalisme en conceptuele kunst. Vooruitlopend op de verkoop, vertelt hij via zijn passie voor musea, waarom hij een nieuw, jonger kunstpubliek wil aanmoedigen en hoe hij een stuk uit zijn dak heeft gesneden om een Sterling robijn stalagmiet te installeren.
Wie zijn je favoriete artiesten?
dat is hetzelfde als vragen: Wat is je favoriete film? Het is een onmogelijke vraag. Maar ik voel me altijd aangetrokken tot kunstenaars die grenzen hebben gebroken of verlegd op een bepaalde manier, die zich extreem nieuw of dapper voelen in hun praktijk. Ik heb altijd bewondering gehad voor hedendaagse kunstenaars als Joseph Beuys, Bruce Nauman, David Hammonds, Kara Walker en Shigeko Kubota – maar je mag de meesters als Picasso, Rembrandt, Monet, Da Vinci en Van Gogh niet vergeten. Zie je waarom het een onmogelijke vraag is? Ze hebben ons allemaal in nieuwe richtingen van denken geduwd. Denken en zien van de wereld, ze werden niet altijd geaccepteerd in het begin, maar dat is wat radicaal zijn betekent.
Hoe komt u te weten over kunstenaars die u interesseren?
van het bezoeken van tentoonstellingen in musea of galeries – ik moet iets persoonlijk zien voordat het een uitgesproken impact op mij heeft. Bijvoorbeeld, Ik was bekend met Julie Mehretu ‘ s werk, maar het was niet tot ik zag haar recente LACMA show toen ik echt besefte wat een meester ze is in het maken van dergelijke grootschalige multi-layered werken. Voor mij, zo veel van mijn begrip evolueert uit een persoonlijke interactie met het werk dat ik gewoon niet voelen op afstand.
hoe zou u uw persoonlijke esthetiek beschrijven?
I ‘ m a minimalist at heart-I love artists like Dan Flavin and Donald Judd. Maar Ik hou ook van Mike. Kelley…so ik veronderstel dat het meer afhankelijk is van de kunstenaar dan esthetisch. Dat gezegd hebbende, als ik een kant moest kiezen, zou ik bij de minimalisten zitten.
beschouwt u uzelf als een verzamelaar?
ik beschouw mezelf een verzamelaar in die zin dat ik graag kunstwerken voor mijn huis koop, zodat ik er naast kan wonen, maar ik heb bijvoorbeeld geen opslageenheden waar ik kunstwerken in Bewaar als investering. In feite heb ik net een Sterling robijn stalagmiet van Sotheby ‘ s gekocht om in mijn nieuwe huis te installeren – het is enorm, maar ik moest ermee leven. Als gevolg daarvan moest ik een stuk van het dak uitsnijden, maar ik ben altijd een grote fan van zijn werk geweest, dus om dat stuk te krijgen voelde als een belangrijke stap. Net als kunstenaars zichzelf duwen om iets nieuws te doen, Ik vind het soms belangrijk om te kopen uit uw comfort zone of dat is grootte, budget of onderwerp. Grote kunstwerken en kunstenaars kunnen uitdagend zijn op vele manieren. Ik denk dat Ruby ‘ s stalagmite stukken zijn enkele van zijn beste werken, omdat ze waren zo ambitieus – dus het is meer dan de moeite waard de extra renovatie.
hoe wilt u uw collectie laten groeien?
door meer kunst te kopen! Ik weet wat mijn verlanglijstje is, maar het is ook belangrijk voor mij om relaties op te bouwen met mensen die ik vertrouw – of dat nu galeristen of curatoren zijn – die me kunnen wijzen in de richting van nieuwere kunstenaars, zoals Martine Syms, Dozie Kanu, Sayre Gomez.
zijn er musea of verzamelaars die u bijzonder bewondert?Ik ben dol op een bezoek aan de Beyeler Foundation in Bazel omdat ze het beste van het beste hebben, van Giacometti tot Francis Bacon. Maar er is ook een juweeltje in LA, dat ooit toebehoorde aan een man genaamd Frederick Weisman. Hij was een opmerkelijke verzamelaar en, toen hij stierf, het huis waarin hij woonde, en alle werken erin, werden bewaard als de Weisman Stichting. Ik hou van de mogelijkheid om te zien hoe iemand leefde naast de kunst die ze hielden-er is iets ongelooflijk dwingende over het lopen in iemands slaapkamer, of woonkamer, en het zien van een Rothko of een De Kooning in de context van een huis in plaats van de leegte van een galerie. Zodra je de foyer binnenloopt, zie je nog steeds een mooie Clyfford.; je loopt de woonkamer in en daar is een Picasso, De Kooning en een Bacon. Het is opmerkelijk. Grote collecties weerspiegelen de persoonlijkheid en het leven van grote verzamelaars en dat is iets om naar te streven. Ik hou er ook van dat het gratis is – dat iedereen een tour kan boeken en een intieme interactie kan hebben met die ongelooflijk indrukwekkende, invloedrijke werken.
welk advies zou u geven aan nieuwe verzamelaars?
ik denk dat het belangrijkste advies voor elke verzamelaar, nieuw of oud, is gewoon om iets te kopen waarvan je denkt dat je voor altijd zou kunnen leven. Ik Koop nooit dingen te denken over hoe het zou kunnen waarderen-omdat, als je naast iets leeft, het zou je echt gelukkig elke dag. Niets zal me dat gevoel geven alleen maar vanwege de marktprijs.
heeft u een favoriete periode in de kunst?
ik dacht dat het was toen de kunst minimaler werd, rond de tijd van Donald Judd, maar ik bezocht onlangs Villa Borghese in Rome voor het eerst en ontwikkelde een nieuwe waardering voor Bernini: van de details van zijn werken, hun uitzonderlijke vakmanschap en hun meeslepende verhalen. Ik ben ook erg geobsedeerd door het feit dat ik er nooit een kan bezitten: er is iets heel meeslepend aan het feit dat ze buiten de markt bestaan. Wat ook interessant is, is dat zowel Bernini als Judd erg bezorgd leken te zijn over de interactie tussen kunst en architectuur. De situatie van een kunstwerk in een ruimte was belangrijk voor beide. Ze waren meesters in het creëren van een totaal kunstwerk op hun eigen manier.
“grote collecties weerspiegelen de persoonlijkheid en het leven van grote verzamelaars, en dat is iets waar ik altijd naar zal streven.”
is je smaak in kunst in de loop der tijd veranderd?
ik denk dat mijn smaak voortdurend zal veranderen, maar Ik zal altijd werk bewonderen dat grenzen verlegt of sterke gevoelens oproept. Ik ben niet bijzonder bezig met werk dat is gewoon esthetisch; ik ben veel meer geneigd om te werken dat maakt me ongemakkelijk voelen, of duwt me om de wereld die het reflecteert of bezig met heroverwegen. Een paar jaar geleden kwam ik in Art Bazel Doreen Garner tegen – een jonge zwarte kunstenaar uit Brooklyn die een geweldig neonbeeld had gemaakt dat enigszins op vleeshanging leek. Het was gruwelijk van verre, maar toen je dichterbij kwam, was het gemaakt van al deze prachtige parels. Ik ontdekte dat ze het stuk had gemaakt in reactie op de ontwikkeling van de moderne gynaecologie door James Marion Sims, en hoe hij de lichamen van zwarte vrouwen had uitgebuit en gemarteld in de naam van wetenschappelijke ontdekking omdat hij niet geloofde dat ze pijn konden voelen. Het was een extreem moeilijk werk, maar de manier waarop ze die onmenselijkheid kon vertalen in iets zo meeslepend, zo mooi, en haar publiek daarmee confronteerde, was ongelooflijk indrukwekkend.
wat maakt Contemporary Curated voor jou een interessante samenwerking?
ik denk dat het zowel belangrijk als spannend is om een jonger publiek te betrekken bij het verzamelen van hedendaagse kunst; het is een gebied dat zo ondoordringbaar kan voelen, zo volledig onbereikbaar, voor zoveel mensen. Ik zou graag in staat zijn om de deur een beetje te openen voor een nieuwe generatie voor wie het exclusief heeft gevoeld en hen uit te nodigen om persoonlijk te communiceren met de stukken.
Wanneer begon uw interesse in kunst?
ik ben altijd geïnteresseerd geweest in kunst en mijn ouders zijn ook verzamelaars, dus het is waarschijnlijk een erfelijke eigenschap. Ik had het geluk om op te groeien in Londen, waar mijn school ons meenam naar tentoonstellingen in plaatsen als het Victoria & Albert Museum, De Tates, of het Natural History Museum. Ik denk dat dat het mooie is aan het opgroeien in een stad als Londen: er gebeurt zoveel kunst en cultuur om je heen constant dat je er vanaf jonge leeftijd oog in oog mee kunt staan.
als u één kunstwerk kon redden van vernietiging, wat zou het dan zijn?
het zou de Mona Lisa moeten zijn. Want, hoewel het niet mijn persoonlijke favoriet is, hou ik van de diepgaande culturele impact die het heeft – het zet mensen op weg naar kunst: een bezoek aan het Louvre is bijna een pelgrimstocht geworden. Dus dat is degene die gered moet worden.
als je vijf artiesten – dood of levend – mee uit eten kon nemen wie zouden ze dan zijn? Andy Warhol, Marcel Duchamp, Jackson Pollock, Walter De Maria en Frida Kahlo. Ik zou mijn beroemde gebraden kip maken.
wat was de laatste tentoonstelling die u zag, en waarom hield u ervan?
ik zag net de Andy Warhol show in de Tate, en ik had het geluk om een tour te krijgen van een van de regisseurs van de show. Hij legde uit dat de dubbele Marilyn – kunstwerken aanvankelijk niet bedoeld waren om als tweeluik te worden getoond-dat ze gewoon in zijn atelier naast elkaar waren gezien door verzamelaars Burton en Emily Tremaine, die ze allebei wilden. Het is zo interessant voor mij dat de koppeling zo ’n schat aan commentaar en kritiek heeft geà nspireerd op het contrast dat ze suggereren tussen Monroe’ s openbare en privé – leven-maar eigenlijk is het oorspronkelijke verhaal anders.
we hebben de laatste tijd in bizarre tijden geleefd. Hoe heb je jezelf bezig gehouden met kunst en cultuur?
ik heb veel documentaires over kunstenaars gezien – Ik hield van de Duchamp-documentaire, The Art Of the Possible, omdat het zo ‘ n direct inzicht gaf in zijn belang in de evolutie van de hedendaagse kunst, en een Gerhard Richter-documentaire die zijn materiële proces echt verkent.
hoe zou u het verschil maken tussen Londen en LA art scene?
ik denk dat Londen een geschiedenis heeft van echt grote curatie. In LA heb je plekken als The Gagosian en The Broad, waar je binnenloopt en een massief Jeff Koons sculptuur ziet, of een ander iconisch stuk dat direct herkenbaar is. Terwijl ik het gevoel heb dat er in Londen meer plaatsen zijn zoals Sadie Coles, waar je wereldberoemde artiesten kunt zien, naast kennismaking met nieuwer talent. Wat interessant is, is om de scènes van LA en Londen te vergelijken met New York. Er zijn meer overeenkomsten tussen LA en Londen. De geografische spreiding en het ontbreken van een duidelijk dominante kunstwijk. Er lijkt meer ruimte te zijn voor experimenten en het nemen van risico ‘ s in beide, terwijl New York-door zijn concentratie en kosten van levensonderhoud – een andere sfeer creëert. Als ik kunstenaar was, zou ik liever in LA of Londen wonen en werken.
“ik denk dat het interessant is om kunstenaars te observeren die beslissen of ze zich wel of niet met het digitale landschap gaan bezighouden”
Hoe denk je dat het digitale landschap de kunstwereld verandert en hou je van digitale kunst?
ik denk dat er onlangs een schat aan ongelooflijk goede videokunst is geweest van kunstenaars als Kahlil Joseph en Arthur Jafa. Naast de gesprekken die hun werk uitlokt, denk ik dat het bestaan van hun soort stukken interessante vragen oproept over eigendom. Ik vind het ook interessant om kunstenaars te observeren die beslissen of ze zich al dan niet met het digitale landschap gaan bezighouden – bijvoorbeeld als ze kijken naar iemand als Richard Prince, die niet eens van de digitale generatie is, maar nog steeds op zo ‘ n slimme manier sociale media gebruikt voor zijn werken.
u groeide op in Londen, woonde in het midden-oosten en woont nu in LA. Hoe heeft je opvoeding je smaak in kunst beïnvloed?Door te kunnen verhuizen naar en wonen in verschillende plaatsen, ben ik blootgesteld aan zoveel verschillende soorten kunst: van Islamitische kunst tot meer traditionele westerse kunst en dan, ten slotte, hedendaagse kunst, waar ik me het meest comfortabel bij voel omdat ik voel dat het alle universa in één kan omvatten. Ik heb ook het geluk gehad om vriendschappen op te bouwen met verschillende mensen die me veel hebben geleerd over verschillende kunstenaars. Kim Jones, stelde me voor aan groepen artiesten waar ik niet zo veel van wist, zoals de Bloomsbury set. Ik denk dat blootstelling de sleutel is: hoe meer je jezelf onderdompelt in verschillende artistieke tijdperken, of culturen, hoe meer je je persoonlijke smaak kunt begrijpen.
