“… but actually it was one of the lowest; one of the darkest points because when you are at the bottom you can ’t even see which way is up; all you feel is this slib beneath your feet and it’ s almost like landing on the moon: everything is silent, there is no sound … ”
—Jonathan Donahue
Words: Mark Carry
op de openingszin van ‘Tonite It Shows’ zingt Jonathan Donahue “Into a dream, I took a turn and promised to return” onder langzaam geplukte gitaarsnaren en een etherische klassieke achtergrond. Op de een of andere manier omsluit deze tekst de magische en zeer emotionele soundwereld van ‘Deserter’ s Songs ‘– Mercury Rev ‘ s gekoesterde klassieker van precies twintig jaar geleden – waar de luisteraar prachtig verdwaalt in de verscheurende overblijfselen van vervaagde dromen en een zee van angst en pijn. Een kosmische ballade als deze sijpelt “in je ziel” en vanuit deze reis naar het hart van de duisternis drijft het glinsterende licht van hoop uiteindelijk naar de oppervlakte. We hebben allemaal platen gekoesterd, die in je leven voorbij komen en onbewust deel van je worden – of meer specifiek, je eigen zelf – ‘Deserters Songs’ is een van die transcendentale artistieke werken waarvan de Betekenis alleen maar toeneemt met de getijden van de maan.
de fragiele, bijna fluisterstem van Jonathan Donahue op album opener ‘Holes’ werpt meteen een hypnotische betovering uit. De orkestrale arrangementen leggen een ondoorgrondelijke schoonheid vast. Zoals Donahue vraagt ” Hoe gaat dat oude liedje?”op het afsluitende refrein komen gevoelens van twijfel en onzekerheid binnenstromen. De gebedsachtige klaagzang’ eindeloos ‘ is doordrenkt van kinderlijke verwondering: de prachtige sonische wandtapijten weven onze diepste dromen op de een of andere manier in formidabele vormen en patronen die lijken op sterrenbeelden over sterrenhemels. ‘Goddess On a Hiway’ blijft een waarlijk anthemic tour-de-force wiens opvallende directheid je voor altijd in je tracks stopt.De huidige 20-jarige ‘Deserter’ s Songs ‘ tour van de band biedt een prachtig inzicht in het maken van wat ze destijds als de laatste Mercury Rev plaat beschouwden. Het fragiele “fluister en strum” van deze nummers tijdens (hun recent gespeelde) Dolan ‘ s show – onder leiding van frontman Donahue en gitarist Grasshopper – ontvouwde een werkelijk unieke ervaring (net als die elf tracks die op tape zijn vastgelegd). De keuze van covers zoals Pavement ‘s’ Here’ resoneerde krachtig, met Malkumus ’tekst van “I was dressed for success/But success it never comes” die de periode van’ See You On The Other Side ‘ in 1995 weerspiegelde. Ook de ontroerende vertolking van de Flaming Lips cosmic piano ballad ‘Love Yer Brain’ (de band waar Donahue een belangrijke rol in speelde) nestelde zich perfect tussen de zwevende vlakken van ‘Opus 40’ en ‘Hudson Line’ s psychedelische pop sphere.
–
voor de resterende data van de band ’s huidige 20-jarig bestaan’ Deserter ‘S Songs’ Europese tour (en oktober Amerikaanse data) bezoek hier.
–
http://www.mercuryrev.com/
–
Interview met Jonathan Donahue.
Ten eerste zou ik graag willen dat je teruggaat naar de tijd van het maken van ‘Deserter’ s Songs’, Ik weet dat het een donkere periode in je leven was, maar vooral naar het schrijven van deze songs?
Jonathan Donahue: het is moeilijk om een draad van de geschiedenis te ontspannen zonder de hele trui zelf te ontrafelen. Maar ik neem aan dat de periode voor ‘Deserter’ S Songs ‘voor het grootste deel eigenlijk meer roots had dan in het album zelf, het had zijn roots veel eerder; waarschijnlijk op het album daarvoor,’ See You On The Other Side’, een album waar we echt zo blij mee waren – ikzelf, Grasshopper en Dave Fridmann. Ik dacht dat we een heleboel prachtige orkestrale ideeën en dingen die niet populair waren op het moment en je moet onthouden terug in ’95 wat kwam met zo’ n zware wolk was Britpop en alles ging automatisch naar een drie minuten durende pop song, jangly gitaren, onstuimige refreinen en zeer weinig ornamenten. En hier brachten we een album uit met fluiten, strijkers, blazers en zeer emotioneel materiaal en we waren zo blij met ‘See You On The Other Side’ toen het werd uitgebracht. En toen geloofde niemand het. En dat prachtige geluid waar we zo hard voor hadden gewerkt; het verdween gewoon in de mist vlak voor onze ogen en we werden eigenlijk achtergelaten in de duisternis voor drie jaar. Het was niet de schuld van de platenmaatschappij, het was niet de schuld van onze fans of zo, het was gewoon de muziek zelf die verloren was gegaan in de donderwolk van Britpop en het idee van een sensationele muziekindustrie waar het plotseling niet over muziek ging; het werd over de beroemdheid van de muziek en we waren verloren.
we gingen in op de vroege geschriften van’ Deserter ’s Songs’, we dachten er niet aan als we ‘Deserter’ S Songs ‘ aan het schrijven waren en het wordt dit meesterwerk en al deze dingen gaan eindelijk samen komen voor ons, het was eigenlijk het tegenovergestelde: het feit dat we aan het schrijven waren met de gedachte dat het onze laatste plaat zou worden. We hadden toen geen platencontract, we hadden geen manager, en we hadden gewoon niets. En dus gingen ikzelf, Grasshopper en Dave Fridmann er over het algemeen op in met het idee dat dit Ons laatste album is als Mercury Rev. En dat was eigenlijk de fundamentele toon van de resonerende frequenties die later het album zouden worden waar we het over hebben.
–
zoals elk speciaal album is het verbazingwekkend hoe tijdloos ‘Deserter’ S Songs ‘ is en hoe vreemd het is, maar op een prachtige manier; het heeft zijn eigen unieke wereld.
JD: ik bedoel voor ons wel, maar op het moment dat we eigenlijk niet dachten dat tijdloos om botweg eerlijk te zijn, dachten we gewoon dat het het laatste was wat we ooit zouden gaan doen. En daarmee gingen we er goed in denken als we zo uit de mode zijn met de muziek en we zo uit de mode zijn dat alles wat we kunnen doen is wat er echt in ons zit op dit punt omdat er geen kans was dat we zouden kunnen concurreren met het sensationalisme van Britpop en de beroemdheid van muzikanten die dat lawaai werd in die periode. En dus gingen we naar de enige plek die we kenden en dat was dat sprookje-kinderplaatje-gouden geluid. Je kunt het eigenlijk horen op een nummer als ‘The Funny Bird’ er zit een tekst in – Ik Ga door teksten want we zullen een aantal van deze nummers weer spelen op tour – “Farewell golden sound/No one wants to hear you now” en dat was ik denk ik hardop zeggen wat er gaande was in mij – dat niemand dat geluid meer wilde horen, het leek alsof het gewoon zo uit fase was. Daarna gingen we gewoon dieper naar een plek die de enige veilige plek was die we hadden, bijna als een kind: je rent en verbergt je in deze plek waar niemand je kan vinden voor een periode van tijd alleen maar om te verzamelen wat kleine verstand over je hebt. Voor ons was dat dat sprookjesachtige kinderplaatje, wat mensen later de Disney sound zouden noemen.
–
dat kun je zo mooi combineren in de nummers zelf. Zelfs al denk ik aan het openingsnummer ‘Holes’ leidt het je echt naar binnen. Ik vraag me af of je sterke herinneringen aan het zien van dit nummer ontwikkelen van een schets op gitaar of piano en dan met alle ingewikkelde arrangementen die gaan over het met de prachtige snaren?
JD: Dat zou pas later komen, wanneer het mensen raakte en wanneer het werd uitgebracht en wanneer ze in fysieke vorm naar journalisten en mensen van het label en zo werden gestuurd. Maar op het moment dat we klaar waren met ‘Deserter’ S Songs ‘ en de opname erbij, denk ik niet dat we dachten dat het zou uitkomen. We hadden geen reden om-het is niet zomaar een verzinsel van mijn verbeelding; ik had geen reden; als je kijkt naar de track record van ‘See You On The Other Side’, het verkocht nul en er was niemand te wachten op een Mercury Rev record in 1998. De meeste mensen hadden gedacht dat we uit elkaar waren, want toen leek het wachten op drie jaar om een plaat te maken een eeuwigheid en natuurlijk doen bands nu langer hoe ouder je wordt maar toen was het een eeuwigheid.
we hadden geen label, we verlieten Columbia, we hadden geen manager; we hadden gewoon helemaal niets. En toch was er niets te vinden om in een of andere pose te staan om klaar te zijn om naar een nieuwe Mercury Rev plaat te luisteren. En sommige van de eerste interviews die ik me herinner over ‘Deserter’ S Songs ‘ konden mensen gewoon niet geloven dat we nog steeds een band waren gezien alle verhalen die tijdens de eerste delen van onze carrière plaatsvonden en veel van de sensationele dingen die geschreven werden die niet waar waren: mensen dachten dat ik dood was, mensen dachten dat Grasshopper van de aardbodem verdwenen was en al deze dingen waren gebeurd. Er was dus geen gigantische verwachting dat er een meesterwerk zou komen-er was helemaal geen verwachting, zelfs de platenmaatschappij niet.
er is een grappig verhaal te gaan met dat is rond de tijd dat ‘Deserter’ S Songs ‘ eindelijk werd gedaan op de mastering stage, we vonden een label op dat moment genaamd V2 dat het uit zou brengen in Engeland en ze hadden een gigantische label opening party Met alle bands die ze hadden ondertekend en de president ging er heen en iedereen zat rond en mensen waren drinken en loungen in champagne en zei dat dit een geweldig label zou worden en hij noemde alle bands op het label en hij noemde ons niet eens, en Grasshopper en Ik we zaten daar gewoon in verlegenheid te brengen. En ik dacht, het komt uit in een soort cassettevorm of zoiets, maar zelfs het label waar we net bij zijn getekend – een nieuw klein label-ze weten niet dat we op het label zelf staan, dus we dachten, dat is het, hier gaan we, het gaat recht in de verloren en niet-welkom albums van het jaar.
–
het moet je echt hebben verrast, onnodig te zeggen toen je ontdekte dat er in de loop van de tijd zo ‘ n reactie op het album was?
JD: Een van de eerste plaatsen was Ierland omdat het een van de eerste plaatsen was waar we speelden en het was niet tot dan dat we zagen dat niet alleen mensen het gehoord hadden, maar dat er een diepe connectie was met het. En het waren niet slechts een of twee mensen die zeiden “Hey dat is een geweldige plaat, gefeliciteerd”, Ierland was een van de eerste landen waar we merkten dat er iets anders aan de hand was. Het is grappig omdat zelfs het label op dat moment zo verrast was omdat ze al dat geld in al die andere bands hadden gestopt maar ik herinner me nog dat ‘Deserter’ S Songs ‘ eindelijk begon in te slaan, in termen van journalistieke bijval en de mensen die uit het hout kwamen om het album te kopen en toen het in de hitlijsten kwam, was het label verbijsterd en zelfs de voorzitter van het label wist niet eens wie we waren. We zouden naar vergaderingen worden gebracht als ‘ Hey this is Mercury Rev ‘en het zou zijn als’ Which one is Mercury Rev?’Het was bijna zoals dat citaat van Pink Floyd -‘ wie van hen is roze?’omdat het label zelf zo overrompeld was bij deze band die een bewogen geschiedenis had, werd er ineens om gevraagd en niet om die andere bands die ze op een pop-manier hadden gecultiveerd.
–
als luisteraar zou ik graag inzicht krijgen in de nummers die geschreven worden en zoals je zegt, waren jij en Grasshopper samen. Het moet een zaak zijn geweest dat jullie je beiden alleen voelden en dat jullie deze muziek samen maakten?
JD: zelfs hij en ik waren niet samen voor een groot deel van de tijd. We kwamen van een zeer turbulente tijd na ‘See You On The Other Side’ tours en ik kwam van heroine maar het was niet de drug zelf het was gewoon meer de duisternis die kwam: ik weet niet waar de duisternis vandaan kwam net zo min als ik weet waar het licht vandaan kwam dat de vuurtoren zou worden die ons eruit zou leiden. En het was een hele tijd alleen voor mij: Grasshopper was helemaal van de aardbodem verdwenen en de andere jongens en meisjes in de band (die Anne is uit die tijd van ‘See You On the Other Side’) waren allemaal in zeer diepe retraites gegaan, sommigen konden niet eens meer functioneren in de band, ze hadden er net genoeg van. En dus had ik geen Masterplan als OK Ik breng tien of elf nummers binnen; de nummers waren helemaal niet zo.; het waren slechts kleine, half onthouden lyrische zinnen of een moment van een akkoord, bijna zoals je wakker wordt en je een droom herinnert waar er niet echt een tijd voor is, het is gewoon een gevoel dat je hebt en ik zou doen wat ik kon om dat gevoel zo lang mogelijk te behouden om bij een piano of een gitaar te komen en iets neer te krabbelen.
zelfs in de manier waarop het album zelf materiaal werd uit het immateriële was veel meer alleen ik beschrijven met behulp van emotionele frasen en metaforen dan het was een concrete muzikale notie. En ik denk dat dat is wat mensen horen-vooral aan de eerste kant van ‘Deserter’ s Songs ‘ – je hoort misschien iets als een droom en misschien had iets van die tijdloze staat niet te maken met iets bewuster, het heeft te maken met iets veel bewuster; de manier waarop dromen op die manier tijdloos zijn – de manier waarop de vierde astrale dimensie tijd en ruimte moet omkeren die onze eigen driedimensionale ruimte en tijd heeft. Dus wat je vooral aan de eerste kant hoort en wat je beschrijft in ‘Holes’ was heel erg de manier waarop het tot stand kwam; het was geen grote goocheltruc en rook en spiegels.
–
dat is precies het gevoel dat je Jonathan krijgt; je vraagt jezelf af hoe dit is gecreëerd. Het album heeft zeker een buitenwereldse dimensie. Het album voelt als één canvas met al die prachtige intermezzo ‘ s waar het bijna een flow of a feeling is?
JD: Ja en daarom is het zo moeilijk om het proces of het schrijven te beschrijven omdat het niets te maken heeft met het geestelijk construeren van een record. En soms heeft elke band een plaat of twee die heel erg geconstrueerd is: we weten wat we willen doen, we weten hoe we het gaan doen en daar gaan we. En er zijn er van die waar het erg emotioneel was en helaas waren de emoties op dat moment vrij melancholisch; er was verlies en afwijzing en verlatenheid en ontwrichting en geen van die woorden zijn veelbelovend als je aankomt in een studio. En zelfs op het moment dat we geen geld hadden om te betalen voor een studio, dus veel was gedaan in mijn zolder met slechts acht sporen Tascam reel to reel en soms zouden we verzamelen samen wat geld en we zouden doen wat de opname in een meer juiste studio, maar voor het grootste deel het is precies zoals de mensen zeggen, het is een zeer late night record en dat is wanneer het werd opgenomen – het werd opgenomen in de late uurtjes en ik wilde niet wakker van mijn vriendin op het moment, dus ik zou het niet doen op drums, kon ik niet stempel van mijn voeten, want ik zou haar wakker te krijgen, dus moest ik alles heel rustig en dat is de reden waarom er staan heel weinig drums op (vooral de eerste kant).
–
het is erg fragiel deze reis de muziek neemt je op. Het feit dat de muziek afkomstig was uit een zeer donkere tijd vraag ik me af, zelfs toen je deze nummers op zolder speelde, heb je gemerkt dat je op enige manier aan het verbeteren was of je je beter voelde toen je de muziek op een bepaalde manier maakte?
JD: ik wou dat ik je kon vertellen dat er een helende kwaliteit aan het schrijven was, maar dat was er op dat moment niet – misschien kwam dat later op een bepaald moment. Maar op het moment dat je niet denkt ‘Hey I’ m at the bottom of the ocean of despair and a masterpiece is on its way’, alles wat je denkt is dat ik op de bodem van de oceaan van de wanhoop en alles is donker en alles is onder hoge druk, net als op de bodem van een echte zee: het is donker en de wezens om je heen zien er niet uit als glanzende dolfijnen die op het oppervlak leven, het zijn al deze prehistorisch ogende wezens met zeer vreemde en buitenaardse kenmerken. En dat is wat ik me herinner van die periode. Het wordt soms verwarrend voor fans omdat ze je willen vragen ‘ hoe was het? Het moet magisch zijn geweest? Het schrijven van dit meesterwerk moet de beste tijd in je leven geweest zijn?’maar eigenlijk was het een van de LAAGSTE; een van de donkerste want als je op de bodem bent kun je niet eens zien welke kant omhoog is; alles wat je voelt is dit slib onder je voeten en het is bijna alsof je landt op de maan: alles is stil, er is geen geluid, je krijgt de indruk van deze voetstappen die gaan , er is geen lucht om je heen om een geluid te maken, er is geen zuurstof om in te ademen, alles is intern op dat punt. Alles zit in je eigen ruimtehelm.
dus de omgeving waarin u van dag tot dag rondloopt – en dit is zeker hetzelfde voor iedereen die een depressie heeft gehad – is alles intern, of u nu in een menigte of in een kamer alleen bent; alles zit in je en alles aan de buitenkant klinkt alsof het gedempt wordt – onder water of in een ruimte die probeert door een helm te breken op de maan. Ik wou dat ik wat vrolijker kon zijn, maar dat was er op dat moment. Natuurlijk probeer ik er met een veel vrolijker gevoel op terug te kijken, maar dat was toen niet het geval. zelfs toen het album klaar was, keken Dave en ik en Grasshopper elkaar aan en zeiden ‘nou, dat is het’ we kunnen het net zo goed op cassette zetten want dat is de enige manier waarop het eruit komt en het aan onze vrienden geven (op cassette). En zelfs-Ik denk dat Dave me dit vertelde – op de master 2″ tapes (de gigantische multi-track tapes waar je op opneemt) zei het nooit Mercury Rev, het zei Harmony Rockets wat een side project was dus we noemden niet eens wat ‘Deserters Songs’ zou worden Mercury Rev, het was onder de naam Harmony Rockets omdat we dachten dat het niet zou uitkomen. Dus alle 2 ” tapes totdat ze verloren gingen in de overstroming die ik hier in de Catskills zeven jaar geleden of zo had, zeiden allemaal harmonie raketten op de master tapes.
–
Weet je nog dat de leden van de band die buren waren in de omgeving, toen ze je zouden vergezellen voor een aantal van de opnames (en alle toegevoegde spelers)?
JD: vreemd genoeg toen we Levon Helm hadden gevraagd om op het nummer ‘Opus 40’ te spelen, terugkijkend was het eigenlijk – en zelfs voor Garth ook – vrij donkere tijden voor hen ook hier in de Catskills. Het was voordat Levon ‘ s Midnight Rambles opsteeg en dus in het midden van de jaren 90, toen we hen hadden gevraagd om te spelen, waren ze vreemd genoeg zelf in een zeer donkere ruimte net als wij. Ik weet niet alle details van hun leven maar ik weet wel dat er in zekere zin parallellen waren tussen wat Levon en Garth meemaakten en wat wij waren: niemand wachtte op een nieuwe plaat van de Band, mensen dachten dat ze verdwaald waren in de ether en zelfs zij gingen individueel door heel donkere tijden. Dus daar waren we allebei in de studio opname maar noch band noch individuen waren op een hoogtepunt. Dit was voor The Midnight Rambles en voordat Levon weer platen ging maken en een vernieuwde onderscheiding kreeg voor niet alleen de Band maar Levon Helm zelf en zo waren er naar mijn eigen herinnering een aantal gewonde dieren samen aan het spelen.
Levon kwam niet met een grote go en liep iedereen rond – hij droeg zichzelf zoals een man zou moeten: zeer subtiel, zeer stil. En we waren ook op dezelfde temperatuur; fragiel zoals je zegt, bijna als een forel-te veel zonlicht in de Beek, je bent gewoon op zoek naar schaduw, de geringste flits en je scharrelt ergens. Op die manier was er geen grote fanfare; we waren dolblij om met Levon en Garth te spelen maar zelfs het label moest zich herinneren ‘ Who is Levon Helm? Wie is Garth Hudson? Oh ja, we herinneren ons ze nog wel, ze speelden Woodstock’. Maar het was niet alsof er een paar redders binnen kwamen en opeens zei iedereen: ‘Oh mijn God, je hebt een paar beroemde muzikanten, dit gaat fantastisch worden’. Op het moment dat we allemaal op de zeer vreemde donkere feed die geen wind om het had, we waren gewoon drijven er, windloos. Gelukkig begon Levon de komende jaren aan de Midnight Rambles en ging het voor hem gewoon in zo ‘ n goede richting maar op dat moment was het helemaal niet zo.
–
je hebt al de Disney records genoemd en hoe het kwam uit je kindertijd geluiden en platen waar je mee opgroeide?
JD: Terugkijkend waren wij het die teruggingen – met die gekke Guns N’ Roses zin – naar de enige veilige plek waar je je als kind zou verstoppen. En voor ons waren dat kinderboeken, ik groeide niet op met steen op het puntje van mijn tong; ik groeide op in de bergen ver weg ervan. Ik groeide niet op met de gedachte dat ik in de Ramones zou zijn en de samenleving wilde afwijzen en rondwandelen en in de gezichten van oudere mensen spugen, zo groeide ik niet op; Ik groeide op in het bos en ik groeide op met kinderplaten en Disney op elke zondagavond om 7 uur en dat was de plek waar we terug gingen. Het is een van de vormen van muziek waar ik en Grasshopper en Dave Fridmann eigenlijk allemaal wel erg dicht bij zitten: we hebben geen band over Sex Pistols records of een of andere heavy rock band. We binden ons aan dit subtiele, stille, sprookje dat rondzwemt en ik denk dat we daarom in het verleden zo goed hebben samengewerkt, omdat we niet veel uitleg hoefden te geven over dat geluid. En na ‘Deserter’ S Songs ‘ zou het later weer in zwang komen, maar op dat moment was het niet in het collectieve geweten.
het was eigenlijk verkeerd om te doen; ‘Deserters’ was destijds de commercieel verkeerde plaat om te maken, alles was drie-en-een-halve minuut met jangly rickenbackers en anthemic refreinen en grote drums. En hier brengen we ‘opus 40′ uit als single en de drums zijn in zekere zin erg traag en erg stil. Gelukkig hadden we’ Goddess On a Hiway ‘ op de plaat wat een veel ouder nummer was dat Grasshopper had gevonden dat ik allang vergeten was. En we hadden bijna geen materiaal meer om zelfs maar een volledig album te maken en hij zei ‘Nou, er is deze die ik me herinner die we in de jaren 80 als demo deden’ en ik zei ‘I don’ t know ‘ En Hij drong erop aan. En gelukkig was dat een nummer dat zijn weg zou vinden in een aantal van de wachtende handen van pop en radio op dat moment. Verder is er niets op het album dat op die manier is. Commercieel was het niet het album waar zelfs de platenmaatschappij iets mee kon. Als het niet voor de fans was geweest om het te kopen, als het niet voor de journalisten was geweest die toen zeiden ‘Hey geef dit eens een luisterbeurt van een band we ALL thought was dead’ zou het nooit uit de gates zijn gekomen volgens de platenmaatschappij (ze zouden er nooit iets achter hebben gezet).
–
wat betreft de Disney sound, een nummer dat echt zo magisch in elkaar steekt is ‘Pick Up If You’ re There’, ik hou van het gesproken woord dat tegen het einde binnenkomt en hoe het allemaal met elkaar verweven is.
JD: het is een van de droom staten met Garth Hudson praten aan het einde. Het is grappig dat je het zegt, Want als ik eerlijk tegen mezelf ben … komt dat nummer het dichtst bij de manier waarop de tijd in me rondzwom. Ik hou erg van ‘Holes’ en de andere nummers, maar als er één overkoepelende sympathieke drone is door de emotionele inhoud in mij voor dat album is het ‘Pick Up If You’ re There ‘wat eigenlijk gewoon een zin was die op een antwoordapparaat stond en ik herinner me dat ik het voor een vriend achterliet,’ Hey if you ‘re there, pick up’ en dat deden ze natuurlijk niet maar het bleef me bij want ik denk dat ik het vier of vijf keer zei op het antwoordapparaat van deze persoon. En het leek de hele hemel uit die periode samen te vatten, het leek alle sterrenbeelden en de emotionele ster twinklings te hebben.
–
Vond je op het volgende album ‘All Is Dream’ dat dit een gelukkiger tijd was en dat het makkelijker voor je was om te creëren (zeker na het spelen van zoveel goed ontvangen shows)?JD: Ik zal niet zeggen ‘All Is Dream’ was een gelukkiger plaats, maar het was een plaats van genezing op een bepaalde manier. Maar de tijd rond ‘ Deserters ‘en voordat het zo’ n emotionele holte in mij achterliet – En ook voor Grasshopper – dat alles na ‘Deserters Songs’ over het algemeen genezend was, weet je gewoon elke hoeveelheid licht op de band, op onze muziek was genezend in vergelijking met de bodem van de zee en alleen het gebrek aan richting in welke zin dan ook. Het is nog steeds bij me en soms zou ik willen dat het niet zo was: ik zou graag ‘Oh deserteur’ s was de beste tijd van mijn leven ‘en als’ Oh mijn God Ik zou graag terug te gaan daar ‘ maar ik zou het niet. Hoe graag fans ook ‘Holes’ #2 of ‘Goddess On a Hiway’ #14 zouden willen horen, Ik zou daar niet vrijwillig naar terug gaan. Het was donker, zonder licht en geluid.
–
voor de shows die komen, schreef je prachtig over je gedachten over deze specifieke shows in heel Europa en deze versies van de nummers zijn hoe ze echt begonnen?
JD: op een bepaalde manier is het bijna de zolder waar ze zijn geschreven. En natuurlijk zijn er verschillen, maar op een bepaalde manier kan het misschien een manier zijn om een gevoel van afsluiting te vinden en misschien om mensen een beetje open te stellen van de manier waarop de nummers echt tot stand zijn gekomen. Er was geen vertrouwen in de nummers en in de song-writing terug in ’96 /’ 97, ik kan niet doen alsof of ik kan het niet vergoelijken door te zeggen dat ik precies wist wat ik wilde doen en ik was er altijd zeker van – Ik was het niet. Dus deze nummers zullen een zeer gefluister en tokkelen hebben want dat was hoe het was om twee uur ‘ s nachts op mijn zolder om niemand wakker te maken dus ik neuriede in een kleine cassette bandrecorder en ik hoop dat mensen met open oren naar dat element van deze nummers komen.
–
het wordt zo ’n bijzondere ervaring want het is zo’ n album dat zo ‘ n bepalend moment is in het muzikale landschap als geheel.JD: wij kijken ook vooruit, ikzelf en Grasshopper. Op een bepaalde manier krijgen we de nummers waar het niet in een festival is voor 25.000 mensen en je niet door luide versterkers hoeft te spelen met de drummer die weghaalt om de aandacht van de mensen vast te houden. We kunnen de liedjes uitvoeren op de manier waarop ze voor het eerst aan ons werden geopenbaard, dit waren de manier waarop ze ontstonden in mijn bewustzijn. Dus Ik zal doen wat ik kan de hele avond om de luisteraar te laten in op de soort van innerlijke dialoog die gaande was. En voor uw eigen referentie, we spelen het album niet front-to-back, wat we doen is proberen om de luisteraar te leiden langs de reis die het album gemaakt (niet de uiteindelijke album sequentie zelf). En dus zullen er niet alleen heel veel ‘Deserters’ Songs zijn, maar er zullen ook een paar heel bijzondere songs zijn die hebben geleid tot een deel van de ‘Deserters’ periode of weerspiegeld waar we in die tijd waren omdat niemand in een zeepbel leeft, ‘Deserters’ is niet gemaakt in een biosfeer die nergens anders mee in contact stond.
–
deze Ierse shows zullen inderdaad heel bijzonder zijn.
JD: het is grappig omdat we veel van deze shows doen in Ierland en opnieuw was het een van de eerste landen die ons een schot in de arm gaf, het bracht ons weer tot leven omdat het een van de eerste plaatsen was waar we het plotseling in de ogen van mensen konden zien – en het waren niet alleen journalisten of iemand van &R, Dit waren eigenlijk fans en we konden het in hun ogen zien. Ik herinner me enkele van de eerste plaatsen die we speelden in Dublin, grotere plaatsen dan we ooit eerder hadden gespeeld, het was de Red Box: je kon het gewoon voelen en op een manier die psychologisch spannender was voor ons dan elke ticketkoper op dat moment een vermoeden had.
