niet zo lang geleden bracht Julian Lage een mooi plaatjeuit genaamd Arclight. Het is een album geà nspireerd door een waardering voor Telecasters dat helemaal teruggaat tot Lage ’s dagen als een 8-jarige wonderkind en dieper groeide met zijn aankoop van een’ 54 Blackguard. Hij toerde het grootste deel van de zomer ondersteunen van de release, met inbegrip van een stop bij de Triple Door in Seattle dat blies onze collectieve geest, met Bill Frisell zitten in voor een paar nummers, tot ieders vreugde. Julian ‘ s trio naar kantoor brengen was niet praktisch, maar we konden kort daarna met hem praten. Hier is een beetje van dat gesprek, samen met een paar foto ‘ s van de show.
Fretboard Journal: Wat is het verhaal met die Tele? Je had het net ontvangen de laatste keer dat je langs kwam…
Julian Lage: rechts, rechts! Het is een ‘ 54 Tele waarvan ik denk dat hij terug is gegaan voor een refinish in ’57. Ik kreeg het van Paul McKenzie, van Fiesta finishs in Berkeley, Californië, en hij had het net opnieuw ingericht. Als gitarist Weet je dat die nogal onaantastbaar zijn, meestal, wat betreft het kopen, of het vinden van hen tegen een redelijke prijs, maar omdat het twee refinishes had was het niet echt “stock.”De pickups en al het andere is origineel, het is gewoon een paar keer geschilderd.
ik hou van die gitaar. Mijn God, het is echt… het leert me veel over hoe ik beter kan worden. Ik denk, van de Blackguards die ik heb gespeeld, het is een beetje donkerder dan veel van hen.
FJ: dat was mijn volgende vraag. Het leek alsof, zelfs toen je op de brug Pick-Up was, het nogal donker was. Ik vroeg me af of het de versterker of de gitaar was…
JL: het is grotendeels de gitaar, maar het is ook – dat amp een donkere versterker is. Het is een grappige alchemie tussen hen, omdat ze echt goed bij elkaar passen. Ze zijn echt vergelijkbaar, dus alle eigenschappen van de gitaar – als de snaren zijn vooral dood de versterker zal een beetje wijzen op dat een beetje meer expliciet en klinken extra donker. In het algemeen is het geen heldere opstelling. Er is helderheid wanneer ik het wil, maar ik hou van een beetje donkerder, alleen de manier waarop het zich vermengt met de bas en alles.
FJ: Het is zeker niet modderig…
JL: nou, het is precies op die rand. Het kan modderig worden als het luid genoeg was, maar die versterker wordt niet erg luid. Ik denk aan het amp als een reddende genade-je kunt niet te luid, Je kunt niet te helder, dus het beloont echt een soort helderheid. Ik moet echt duidelijk zijn met mijn ideeën of anders klinkt het gewoon … klein. Het is een fascinerende studie.
FJ: en de versterker is een kampioen?
JL: Ja, dat is een kampioen uit 1960. Ik ben een kampioen-geobsedeerd persoon. We hebben er een paar in het huis. Ze zijn echt cool.
FJ: Is dat degene die Margaret gebruikte in haar dossier?
JL: ik denk dat het die was voor een deel ervan. Ze gebruikte ook een ‘ 59 Tweed Vibrolux die ik had voor een groot deel van die plaat, en toen kochten we een andere. Ik ruilde de Vibrolux in voor een andere kampioen-ik denk een ’58 of een’ 59? Dat is degene waarmee ze toert, dus we hebben zijn en haar Tele/Champ setups gek gemaakt.
FJ: dat is perfect! Het viel me op dat jij en Bill in principe allebei een tuner en een Flint voor jullie setups hadden …
JL: dat klopt! Het enige verschil is dat hij eigenlijk zijn tuner gebruikte-ik vergat te … maar ik hou van de Vuursteen, voor zover reverb gaat. Er zijn een heleboel shows met het trio waar ik niet gebruik reverb, omdat, om een of andere reden, het amp klinkt gewoon goed zonder. Ik heb altijd gebruikt reverb, en ik hou er altijd van, binnen de redelijke, maar een of andere manier die amp is echt grappig. Ik heb het gevoel dat ik moet spelen om de amp de manier waarop ik zou spelen een oude Martin – echt, de helderheid van het ritme en syncopatie.
bij soundcheck speel ik meestal veel zonder reverb, zodat ik kan voelen: OK, Ik ben het vinden van een tempo dat werkt met deze, Ik ben niet haasten door de dingen, Ik krijg een mooi geluid, en als dat goed voelt dan op het laatste moment zal Ik zet gewoon een beetje reverb, meestal… Ik denk, voor wat het doet om de high – end frequenties-het kan soort lijm samen de mid en high range een beetje. Het is bijna meer dan een echo. Ik heb dit eerder opgemerkt, met het uit hoor je bijna elke noot echt gescheiden van de nek – er is zo ‘ n scheiding, maar met die Flint mengt het, denk ik, van de G-snaar naar de hoge E-snaar; het maakt die een enkel geluid. Het is echt lijm…
Weet je, het is grappig-ik denk niet echt dat ik er zo over zou denken als ik niet een belabored ervaring had gehad met het denken over reverb in de opnamestudio met de solo gitaar plaat die ik een tijdje geleden deed, want toen probeerde ik echt niet voor een gitaar in een kathedraal soort ding te gaan, dus reverb eindigde als dit EQ mechanisme, waar ik dacht, ” Oh yeah! Dat is technisch gezien wat het kan doen… het kan die lijnen masseren, in plaats van een staart van galm achter te laten.”Dus toen ik terug ging om de pedaal wereld van reverb te testen was het erg leerzaam. De Strymons zijn geweldig. Ik ken geen van de mensen daar, maar als een fan die hun pedalen koopt, ben ik altijd erg onder de indruk van hen.
FJ: u duikt helemaal niet in het tremolo-einde ervan?
JL: toen ik het voor het eerst kocht, deed ik het, maar niet op het podium…
ik had het er gisteravond met Margaret over aan de telefoon, omdat ik hier wat solo-gitaarshows aan het doen ben. Ik bracht een tweede akoestiek mee en schakelde er tijdens een nummer op over en het was cool voor mij, maar wat ik me realiseerde was, dat ik, vanuit een luisterperspectief als ik wissel, het bijna een herinnering was dat het een gitaar was en geen sprekende stem. Evenzo, met de Tele, wanneer ik dingen heb toegevoegd aan het, het neemt me uit van het – “Oh ja, het is een gitaar met effecten” – maakt niet uit hoe goed de effecten klinken, in plaats van te vergeten dat er zelfs een gitaar, je bent gewoon het horen van een gesprek.
ik heb een grappige relatie met die dingen. Ik hou van ze en ik vind ze heel inspirerend, maar ik voel me altijd een beetje ongemakkelijk, en ik ben altijd getuige van meesters die het doen, zoals Bill of Nels , en het heeft me bijna de andere kant op geduwd, waar ik gewoon zeg: “God, die jongens zijn er zo goed in, zulke goochelaars, ik blijf gewoon wegplukken met één geluid zoveel als ik kan….”
FJ: begrijpelijk! Gebruik je de Flint ook voor akoestische doeleinden?
JL: oh, no. De Vuursteen gebruik ik alleen met elektriciteit. Voor de akoestische, hadden we deze andere setup in de studio-het was een Bricasti, ik denk dat het heet, dat is een modellering reverb; ik denk dat we gebruikt “Waits Room”…
FJ: is dat wat je gebruikte op Arclight?
JL: Arclight heeft de Strymon Flint en het heeft een studio spring reverb, een grote doos… Ik heb altijd gebruikt plaat reverbs in de studio, maar ik denk dat hetzelfde bedrijf dat maakt die plaat reverbs gemaakt spring reverbs, die waren grote dozen. Ik wist niet dat er een equivalent was totdat we naar een studio gingen, Brooklyn Recording, en ze hadden het. Het is net als een reverb tank in een Fender, maar ongeveer vijf keer zo groot. Er zit een beetje van dat op alles. En op Arclight gebruik ik een ‘ 53 Tweed Super, dus het is een grotere versterker en het is veel harder opgenomen.
FJ: deze solo shows die je aan het doen bent, breng je een akoestische en een Tele?
JL: voor deze, Ik breng alleen akoestiek. Ik deed slechts een tele solo show, met de Champ, ongeveer zes maanden geleden en het was een knaller, maar ik ben het verschepen van mijn spullen uit L. A. – Ik eindigde die tour in het westen – en ik had het gewoon niet op tijd. Ik heb een ‘ 39 000-18 Martin die ik veel speel en ik heb ook een Waterloo Kel Kroyden meegenomen waar ik echt van hou. Ik ben al lang een fan van de Waterloos, en ze maken een replica – ik zou zeggen een “reimagining” – van een Kel Kroyden, dat is een 12-fret gitaar. Ik hou er echt van. Die heb ik gisteravond een beetje gebruikt. Het is maar één microfoon, geen monitors, een hele uitgeklede opstelling, maar het is echt, echt leuk.
FJ: voor “Days of Wine and Roses” vroeg je Bill in welke toonsoort hij het wilde spelen (hij koos F, de originele toonsoort). Als hij op kantoor duetten speelt met iemand – zoals Matt Munisteri of John Pizzarelli-en hij kiest de sleutel, hebben ze de neiging om hem een grappige blik te geven. Was je verrast?
JL: niet te veel, maar dat wil niet zeggen dat ik weet waar ik het over heb, omdat ik dat niet weet. toetsen zijn grappig voor mij. Ik voel me een beetje minder gevoelig voor hen dan anderen. Matt Munisteri, bijvoorbeeld, Ik denk aan hem, en ook John, wat dat betreft-ik Ken Matt toevallig meer, als een goede vriend-maar Matt is zo gevoelig voor de oorsprong van deze muziek. Wat ik daarmee bedoel is dat hij veel ziet wat harmonie en stemgeluid effectief maakt in muziek, te maken heeft met het frequentiebereik, met andere woorden de sleutel waar het in zit. Het maakt uit dat het nummer oorspronkelijk in a-flat is; het zal niet hetzelfde nummer zijn in B-flat of B. Er zijn bepaalde toetsen die helderder zijn dan andere. Ik heb dat altijd enorm bewonderd, dat hij het vermogen heeft om dat in een lied te zien. Ik, aan de andere kant, ben een beetje meer dom over, of ik ben gewoon, “Ah, dat is 5e fret versus 7e;” ik denk dat het misschien een beetje meer raster-achtige.
Dat gezegd hebbende, heb ik veel geleerd van Matt over het belang van sleutels, en nu ik er over nadenk, Bill… alles wat ik weet is, met Bill, kiest hij altijd de juiste sleutel. F is perfect voor dat nummer. Om niet te zeggen dat ik het in andere toetsen ken, maar dat voelde geweldig vanuit een resonantie oogpunt. Als hij “Surfer Girl” doet, is de manier waarop hij dat in d doet en dan naar Es moduleert echt effectief; het zou een heel ander nummer zijn als hij het in CIS zou starten en gemoduleerd naar D.
FJ: Ben je bang dat de man die naar Bill ’s optredens gaat en roept” Speel de Tele!”als hij iets anders speelt, zal hij het bij jullie optredens doen?
JL: Neee … helemaal niet! Het is grappig, want ik ben ook die fan, waar het is alsof ik een kick krijg van te zien wat mensen spelen, een kick van wensen, hopen dat ze iets spelen, zoals je het over hebt met Bill. Persoonlijk denk ik dat het allemaal op het einde van de dag hetzelfde klinkt. Ik sprak met Bill over dat-aan de oppervlakte kan er niet meer verschil zijn tussen een jaren 1930 Martin en een Blackguard Tele, door middel van een tweed Champ, als je het bekijkt vanuit een gear oogpunt. Maar er is een fundamentele resonantie: ik denk dat als ze eenmaal uit de speaker of uit de gitaar is er een continuïteit, en de gitaren voor mij vertegenwoordigen verschillende manieren om er te komen. Met de Tele moet ik zoveel meer vertragen dan de meeste gitaren. Ik moet zo veel vertragen, in termen van mijn aanval, vibrato, want als ik in snelheid ga ben ik eraan gewend dat het de gitaar overweldigt en het schakelt gewoon uit. Voor mij is de Tele zoiets als het hebben van een leraar, waarbij je denkt: “OK, Ik wil leren hoe dit te doen zonder zoveel energie uit te oefenen.”En dan met de Martin moet ik nog meer ingraven, maar als ik opnames van beide hoor, zijn ze een beetje hetzelfde .
dat is mijn ervaring ermee. Voor zover andere mensen verwachten, zoals gisteravond, denk ik dat het werd gefactureerd als een trioshow, en er waren veel mensen die dat verwachtten – ze wilden deze luide ervaring… niet eens hard, maar deze grote geluid ervaring, en ik ging naar buiten en ik deed dat niet, maar het voelde niet als een totale teleurstelling. Ik vond het leuk, dat mensen het ene konden verwachten en misschien verrast en tevreden waren door het andere. Het zette bijna een druk op me die ik leuk vind. Ik vind het leuk dat mensen verwachtingen hebben.
en dan: de Telecaster is zo cool, hij is zo hip. Het is een van die dingen, dat, het is een gitaar, zeker, maar het is een Tele – het is een ander ding. Ik heb zo veel respect voor de afstamming, ik zou zeer vereerd zijn om te worden beschouwd als iemand die een Tele speelt. Tegelijkertijd denk ik dat ik op de lange termijn waarschijnlijk niet bang ben dat iemand in de steek wordt gelaten.
