het serieuze verhaal achter Joaquin Phoenix’ s joker clown make-up

de Joker is misschien wel de meest iconische schurk in de stripgeschiedenis, maar hij is ook de meest flexibele. De Clown Prince of Crime is als een Rorschach vlek voor verhalenvertellers, zijn make-up en kostuum zo vaak verschuift op basis van de toon, het tijdperk en het doel van het verhaal waarin hij ongetwijfeld nietsvermoedende burgers kwelt. En tussen optredens in strips, cartoons en films, is de laatste 11 jaar de drukste tijd in de lange, verdraaide geschiedenis van het personage geweest, een handschoen die het podium heeft gezet voor de Joker ‘ s eerste solo-film, en daarmee een ongekend niveau van aandacht.

voor Joker schrijver/regisseur Todd Phillips was het makkelijk om zijn versie van de schurk te onderscheiden: steek hem in een andere setting (gruizige Gotham uit de jaren 80) en zweer elke stripcanon af. Maar het was een beetje moeilijker voor make-up artiest Nicki Ledermann, die de opdracht kreeg om een look te creëren die direct herkenbaar zou zijn en toch volledig te onderscheiden van alle grapjassen uit het verleden, inclusief twee filmische iteraties van het personage die cosplay en het publieke bewustzijn hebben gedomineerd (ten goede of ten kwade). Iedereen die de afgelopen tien jaar naar een stripconventie of cosplaywedstrijd is geweest, kan getuigen van de pure dominantie van Heath Ledger ’s the Dark Knight-versie van de Joker, en iedereen die er in een bepaalde periode in 2016 naar toe ging, herinnert zich Jared Leto’ s Suicide Squad Joker.Joaquin Phoenix ‘ s versie van de Joker kwam met zijn eigen clownse complicaties. Het was niet alleen gebonden aan een specifiek tijdperk in de vroege jaren ‘ 80, maar het vereiste ook een eigen evolutie. Arthur Fleck is een slecht werkende straatclown aan het begin van de film, draaiende borden voor een meubelzaak op een smerige Times Square straat, proberen en niet in staat om mensen te lokken in een liquidatie verkoop. Hij evolueert in wat we kennen als de Joker in de loop van de tijd, die een nieuw element toegevoegd aan het ontwerpen van zijn make-up. Ledermann nam enige tijd om te praten met SYFY WIRE over het proces in de dagen voordat Joker de theaters raakt.

Hoe ben je begonnen met het plannen van de make-up? Waren er richtlijnen of inspiraties?

omdat het zich afspeelt in de menselijke omgeving zonder superkrachten, verandert dat de dingen drastisch. Hij toonde ons een concept van Joaquin met een clownlook en een complementaire Jokerlook bij die clownlook. We zijn niet echt van dat concept afgeweken. We namen dat concept en probeerden het te vertalen naar Joaquin ‘ s gezicht op een manier die we kunnen filmen, die werkt voor het personage, want je moet werken aan kleuren, je moet werken aan texturen, je moet werken aan plaatsing.Gedurende een paar weken in augustus kwam Joaquin naar de studio, en ik zat bij hem en schilderde. We verfden zijn gezicht met verschillende producten, mengden kleuren, totdat we pakten wat we voelden alsof dat de look was. En dan hebben we dat ontwerp opgenomen om over te gaan naar de Joker. Omdat de clownlook die hij heeft wanneer hij als clown werkt om geld te verdienen, het is hetzelfde soort concept van wat hij vervolgens gebruikt wanneer hij verandert in de Joker. Het is gewoon een vraag hoe we ze veranderen, maar ze aan elkaar gerelateerd houden? Want ook al is het een evolutie, het is nog steeds dezelfde persoon.

wat heeft Todd u gepresenteerd?Zijn Principe was om vast te houden aan een klassiek eenvoudig ontwerp, zoals een klassiek clownontwerp. Maar het is echt moeilijk om met clownsmake-up te komen, want er zijn er zoveel, en ze zijn allemaal auteursrechtelijk beschermd, dus je kunt ze niet aanraken. Wat je ook bedenkt, het moet uniek zijn zodat je het kunt gebruiken. Er zijn boeken over met al deze looks, zoals de zwerver clown. We hadden eigenlijk ook een hobo clown blik in de film, en ik moest het anders maken, want de hobo clown is een hobo clown. Ik kan het niet gebruiken. Daar krijg ik geen toestemming voor.

u zei dat het niet zijn van een wereld met superhelden een groot verschil maakt — hoe dat?Toen de eerste foto ‘ s van Joaquin naar buiten kwamen toen we begonnen te schieten, waren mensen echt boos dat hij de littekens niet heeft, dat hij dit niet heeft, en hij leek gewoon op Ronald McDonald, hij leek op een 5-jarige die het op hem schilderde. En we waren een soort van goed, Goed, want dat is wat we gaan voor, Weet je?Dat was echt belangrijk, want we zijn niet in een wereld van superhelden, waar er van die gekke littekens zijn en zijn huid helemaal is gebleekt, omdat hij in een vat met chemicaliën viel, van bleekmiddel. Het is de echte wereld. Hij is een werkende clown. Hij weet niet hoe hij het goed moet maken. Hij doet gewoon make-up op, hij is niet erg bekwaam, maar het is een routine voor hem, dus hij weet hoe het moet, en dat moest weerspiegeld worden in de make-up. Het kon niet perfect zijn, en het moest smeren, en het moest bewegen.Het moest organisch zijn tegen de Joker die we kennen uit onze bovennatuurlijke wereld, hij is een bovennatuurlijke persoon. Dat spul is bovennatuurlijk, en het blijft altijd hetzelfde. Maar in onze film blijft het niet hetzelfde. Het is organisch.

dus het kan helemaal niet zoals andere grapjassen zijn.

er is ook zoveel Joker make-up. Je wilt de Joker make-up niet herhalen. Het hele punt is om iets anders te creëren, dus dat was een uitdaging. Maar Todd wilde het simpel en niet afleidend zijn, en toch de kracht van de clown make-up die triest is, die bijna kwetsbaar is, maar ook echt griezelig als de hel op hetzelfde moment.

elke clown heeft iets heel droevigs en onschuldigs, maar tegelijkertijd iets heel kwaads. Dus we wilden het clownsgezicht aan de trieste kant houden, en dan Joker aan de griezelige kant. Want Joker is zo eng als de hel, en hij is gevaarlijk, en je wilt niet met hem rotzooien. De clown aan de andere kant, “oh, ja, die arme kleine kerel, zielig.”

What Is it about clowns that make them so sad? De ogen?

het is de symmetrie ervan. Als je een clown hebt, zijn ze allemaal erg symmetrisch. Uw klassieke clown, de functies zijn zeer symmetrisch. De glimlach gaat van het ene uiteinde naar het andere, en het is perfect op dezelfde plek aan de linkerkant dat het aan de rechterkant.

maar verdriet in het algemeen kun je de emotie in het gezicht echt vinden door de wenkbrauwen. En zo voelde ik me, als je wenkbrauwen op hem zet, kun je bepalen welke kant je op gaat. En zo heb je deze schattige kleine boog, klassieke wenkbrauwen. Maar ze zitten hoog op het voorhoofd, en als je echt hoge wenkbrauwen hebt, heeft het een beetje een effect van onschuld. Je ziet alle Madonna schilderijen in het verleden, alle vrouwen die verondersteld worden onschuldig te lijken, als je ziet, al hun wenkbrauwen zijn erg hoog op hun voorhoofd versus lager op de oogbol.

dan kun je deze wenkbrauwen op de bedreigende persoon leggen, en je houdt de symmetrie ervan niet vast, je verpest ze een beetje, en dan verandert het plotseling in iets heel geks en geks.

het zijn wenkbrauwen die wijzen op gekte of onschuld of iets anders.

nou, het maakt ze eng. Als je een vervormd gezicht hebt, dan zijn je wenkbrauwen niet symmetrisch, toch? Dan moet je ervoor zorgen dat je ze niet perfect naast elkaar zet. Ik bedoel, het is echt moeilijk, want je kunt zoveel doen met make-up, maar wat er achter die make-up zit is wat het maakt of breekt. En dat is echt wat Joaquin dat tot leven bracht. De make-up is zijn masker om hem de toestemming te geven om het mee te nemen waar hij maar wil, en dat is echt aan hem.

wat voor soort make-up heb je uiteindelijk gebruikt?

in het algemeen, wanneer je een film maakt, maak je niet de eerste scène, dan de tweede scène, en dan de derde scène en verder. Je gaat aan boord van alle scènes, dan schiet je op een dag één scà ne, en dan twee maanden later kom je terug naar dezelfde scà ne om een pick-up te doen. Je moet dus heen en weer gaan, en je hebt ook momenten waarop je een scène hebt waarin hij zijn make-up op doet of uitdoet.

dus ik moet make-up gebruiken die ik heel gemakkelijk kan verwijderen en herschilderen tussen elke opname; dan moet ik een make-up gebruiken die ik heel gemakkelijk kan opruimen en weer aanbrengen. En dan heb ik scènes waar hij vecht, waar de make-up moet verschijnen die het nu uitstrijkt, maar dat doet het niet, het moet blijven zitten. Het kan niet uitsmeren, dus moest ik veel verschillende producten gebruiken — waterdicht, of op waterbasis, of vettig, of een combinatie van dit alles. Maar ik moest exact dezelfde kleur en de exacte textuur maken, omdat texturen verschillend zijn.