het vertellen van het muzikale verhaal van Japan’ s ambient Tijdperk

op het moment, de Japanse muziekscene van de jaren 1970 voelde vrij vlak aan Daisuke Hinata. “Maar (toen) Yellow Magic Orchestra (YMO) en Plastics kwam uit, en we dachten dat de markt zou openen voor meer nieuwe geluiden,” De Los Angeles-gebaseerde muzikant vertelt de Japan Times. Samen met drie Japanse klasgenoten van het Berklee College Of Music in Boston, vormde Hinata de band Interior, een outfit ploeteren in een sonische ruimte tussen ambient sound en vroege New Age.Ze gingen terug naar Japan en spoorden Haruomi Hosono van YMO op om hem hun demo te geven, die hij leuk vond. Hij produceerde en bracht hun muziek uit via zijn label.”Na het succes van YMO, we waren een beetje vertrouwen van de Japanse originele ideeën in de internationale muziekwereld, maar ik dacht dat het te vroeg voor iedereen om te begrijpen,” zegt Hinata, die heeft genoten van een sterke carrière werken met de wil van Tetsuya Komuro en Michael Jackson.

hij had vrijwel gelijk. Interior bestond in een gemeenschap met het label “kankyō ongaku” (milieumuziek). Terwijl een paar namen in dat rijk — Hosono, Joe Hisaishi-staan tot de meest bekende Japanse kunstenaars wereldwijd, de meerderheid bracht hun carrière in obscuriteit, zowel hier als in het buitenland.”Sales-wise no, but I think we had good artistic attention”, zegt Hinata toen hem werd gevraagd of interieur op dat moment de juiste hoeveelheid aandacht kreeg.Interior — bestaande uit Hinata, Eiki Nonaka, Mitsuru Sawamura en Tsukasa Betto-verschijnt op “Kankyo Ongaku”, een nieuwe compilatie via het Amerikaanse label Light In The Attic. Deze twee-disc set, georganiseerd door een mix van Amerikaanse en Japanse fans, verzamelt tracks van een breed scala aan artiesten verbonden aan deze beweging, van zware hitters zoals YMO tot cultfavorieten zoals Yasuaki Shimizu. De muziek wordt geleverd met een hardcover boek met essays en kunstenaar biografieën voor iedereen die deelneemt.”Een van de grote intenties van deze compilatie is om deze muziek te demystificeren en een deel van de sociologische context te presenteren waarin deze bestond, in het bijzonder het cultureel rijke universum van de bubble economy, “zegt Spencer Doran, een muzikant uit Portland, Japanse muziekexpert en compiler van” Kankyo Ongaku.”

“I think understanding the context behind ‘obscure’ music helps to de-fetisjize it and present a more genuanced understanding that can be increased more in the global canon, giving the musicians the respect that they have long earned.”

het boek bij “Kankyo Ongaku “gaat in detail over hoe deze bijzonder rijke strook van Japanse muziek tot stand kwam, het tekenen van verbanden met de Edo periode (1603-1868), terwijl ook aandacht voor een 1970″ stille boom ” gepopulariseerd door de werken van de Franse componist Erik Satie. Vanaf daar, het breekt sonic innovaties en hoe de mensen die deze muziek kruisten paden — terwijl ook ons eraan te herinneren dat grote productiebedrijven zoals Seiko (horloges) en Sanyo (elektronica) diende als patroons voor het. Pogingen om deze relatie in detail zijn al eerder opgedoken, maar dit is de beste connecting-of-the-dots tot nu toe, compleet met de kans om de werkelijke muziek te horen.In de afgelopen jaren hebben luisteraars over de hele wereld kankyō ongaku acts veranderd in een van de meest populaire Japanse artiesten van dit decennium. Albums die ooit leefden in Disk Union bargain bins zijn nu vierkant in Discogs’ schatkisten. Labels uit Noord-Amerika en Europa hebben zeldzame platen van Mariah en Hiroshi Yoshimura opnieuw uitgebracht voor solide verkopen en gloednieuwe reviews. Left-field makers zoals Midori Takada now grace festival lineups, en het tijdperk nam een mainstream wending toen de Amerikaanse rockband Vampire Weekend sampelde een Hosono ambient stuk oorspronkelijk in opdracht van Muji in het midden van de jaren ’80 op nieuwe song” 2021.”

er zijn talrijke theorieën naar buiten gebracht over de vraag waarom deze interesse in Japanse ambientmuziek in de jaren ’80 in het buitenland is toegenomen. Misschien is het een dorst naar het onbekende in een muziekklimaat waar alles beschikbaar voelt via streaming, of misschien hebben YouTube-algoritmen de niche in de schijnwerpers gezet. Platenverzamelaar Chee Shimizu vertelde eerder aan de Japan Times dat dit al sinds het begin van de eeuw brouwt.Ondertussen zegt Doran dat de belangrijkste reden waarom deze muziek in het buitenland resoneert, is dat mensen het eindelijk buiten Japan horen. De Japanse muziekscene van de jaren ‘ 80 was zo intern – er was zeer weinig moeite gedaan om het te exporteren, dus het feit van de zaak is gewoon nooit gehoord buiten het land. Ik denk dat als de muziek op dit album op het moment dat het werd gemaakt bekend zou zijn met de wereldwijde markt, het al een stevige plaats zou hebben in de canon van ambient en minimalistische muziek.”

Doran ontwikkelde een interesse in deze soort van Japanse muziek na het ontmoeten van artiesten zoals Hiroshi Yoshimura en Satoshi Ashikawa, die onbekend waren in de VS.”I’ ve always been interested in culture that feels unsorted or uncanonized and I enjoy the process of sifting through things out of the known canons to find aspects of musical history that are hidden or unappreciated, ” he says.Als gevolg daarvan speelde Doran een cruciale rol in het verkrijgen van deze muzikale aanbidding in het Westen. Zijn” Fairlights, Mallets and Bamboo: Fourth-World Japan, Years 1980-1986 ” mix in 2010 kreeg aandacht, evenals latere mixen en zijn werk in het project Visible Cloaks, dat ook trekt uit de tijd. Een latere mix diende als een eerste schets voor ” Kankyo Ongaku.”

” het concentreerde zich dieper op muziek die een uitvloeisel was van de corporate sfeer in de bubble-economie en een veel meer atmosferische toon had, en verkende de manier waarop corporate patronage hielp om een stijl van dampende ambient muziek te vormen die wijdverbreid werd tijdens de jaren ’80,” zegt Doran. Die creatie trok licht in de aandacht van The Attic en kreeg de compilatie van dit jaar in beweging.

het licenseren van de nummers kostte veel tijd, met Doran crediteren de “amazing job” heruitgave producer Yosuke Kitazawa deed het krijgen van het allemaal. Hinata herinnert zich een telefoontje van Kitazawa: “ik had niet verwacht dat iets wat we deden zo werd erkend, wat me zo gelukkig en trots maakte.”

niet alle ideale nummers van Doran haalden het — ondanks een persoonlijke band met Midori Takada en het optreden met haar in zichtbare mantels, konden ze geen van haar liedjes op” Kankyo Ongaku “landen — maar degene die dat wel deden benadrukten de” hyperkapitalistische wereld ” van die tijd.

” er zijn zeker sonische trends die te horen zijn in het hele album — de meest voorkomende is het gebruik van een luchtachtige sonische kwaliteit in veel van het synth werk, die ik grotendeels toeschrijf aan de invloed van Hideki Matsutake, “zegt Doran, verwijzend naar de artiest die bekend staat als YMO’ s ” vierde lid.”

“Kankyo Ongaku” biedt een goed afgeronde snapshot van Japanse ambient muziek en plaatst het in de juiste context, maar het is nog steeds het markeren van artiesten die niet veel aandacht terug in de tijd te krijgen.

“onze muziek heette toen ‘kankyō ongaku’, dus ik ben blij dat iemand nog steeds interesse heeft in die categorie, vooral de jongere generatie. We creëerden dat soort ambient muziek, toen moedigden Hosono en Yukihiro Takahashi ons aan om te blijven doen wat we aan het doen waren, en we hadden echt niet verwacht die steun te krijgen,” zegt Hinata. Hij voegt eraan toe dat hij denkt dat het vangt een moment nu al lang voor hem in zijn carrière.

” wees origineel!”hij zegt op de vraag welke boodschap Interior voorzien dat geen ander project kan bieden, “het maken van muziek zonder na te denken over de markt, in feite, als er geen markt, dan creëren we de markt.”Nu vinden mensen overal die ruimte.

voor meer informatie over “Kankyo Ongaku” en om de compilatie te kopen, bezoek lightintheattic.net/releases/4088.