het lijkt erop dat bijna alles wat ooit is opgenomen uiteindelijk zijn weg vindt naar Youtube—althans voor een tijdje. Van historische toespraken van Gandhi en Martin Luther King, Jr. tot de rammelende complottheorieën van obscure kelderbewoners, je kunt het allemaal horen. Een bijzonder fenomeen in de afgelopen jaren is dat van de” geïsoleerde track”, de vocale en individuele instrument opnames van bekende songs, meestal direct genomen uit de master tapes. We hebben veel van deze, van beroemde drummers als John Bonham en Stewart Copeland tot bassisten als Sting, Paul McCartney, en Queen ‘ s John Deacon.
vandaag brengen we u geïsoleerde tracks van enkele van rock ‘N’ roll ’s meest gevierde gitaristen, en we doen dit in volle verwachting van een hoop verontwaardigde” What about so and so!” reactie. Dus om te voorkomen dat sommige onvermijdelijk gekwetst gevoelens, in gedachten houden dat de selectie van geïsoleerde tracks online is—ondanks Youtube ‘ s vele rijkdom—nogal beperkt. We werken met wat hier beschikbaar is. En als je je Joe Pass of Bonamassa—twee gitaristen die ik enorm bewonder—of andere jazz-of bluesspelers niet ziet, is dat omdat we ons specifiek richten op rockgitaristen.Dat gezegd hebbende, laten we beginnen met wat misschien wel de meest herkenbare gitaarlijn is sinds Jimmy Page ‘ s werk in “Stairway to Heaven.”Je hebt de intro van” Sweet Child O’ Mine ” een ontelbaar aantal keren gehoord—prachtig gespeeld door Slash en zijn getalenteerde navolgers, en slecht door worstelende studenten in muziekwinkels. Maar heb je ooit echt gehoord wat de premier 90s rock gitarist doet in de rest van het nummer? Zodra Axl Rose begint te jammeren, is het een beetje moeilijk om naar iets anders te luisteren. Dus neem zes minuten en speel door het hele geïsoleerde nummer hierboven. Het is een mooie prachtige mix van delicate arpeggio ‘s, punchy Overdrive ritmes, en, natuurlijk, de stijgende aanhoudende lead lijnen en wah-wah waanzin die we kennen van die oh-zo memorabele solo’ s. OnStage magazine heeft een leuke kleine afbraak van Slash ‘ s techniek en toon. Voor een zeer grondige ontleding van de exacte rig die hij gebruikte in de studio om deze geluiden te maken, check dan dit artikel.
voor The mighty Slash was de meest invloedrijke rockgitarist zonder twijfel Eddie Van Halen, wiens kenmerkende manoeuvres en technische innovaties de manier waarop rock-en metalgitaristen het instrument benaderden volledig veranderden. Van Halen, schrijft Ultimate Classic Rock, ” virtueel eigenhandig opnieuw uitgevonden de hele rock gitaar lexicon met zijn mix van toon, techniek en pure muzikaliteit.”Hij deed het ook met twee handen, min of meer met twee handen tikken, “een techniek waarbij Van Halen de vingers van zijn rechterhand gebruikt om noten op de hals van de gitaar te fret, waardoor hij passages heel snel kan frasen zonder de beperkingen van een plectrum.”In deze top 10 van Eddie Van Halen solo’ s zijn verschillende voorbeelden te horen.
net hierboven, in de geïsoleerde gitaartrack Voor “Panama”, hoor je een vaak onopvallend aspect van Van Halen ‘ s spel—zijn uitzonderlijke ritme werk. Doorspekt met gruizige dia ‘s, duiken en bochten, en de bekende drie noten riff van het nummer, van Halen’ s ritmes zijn buitengewoon vloeiend, muzikaal expressief en commandingly dynamisch. Zijn solowerk is hier subtiel—lang niet zo flitsend als in zoveel andere nummers—maar dat stelt ons in staat om ons nog meer te concentreren op hoe briljant zijn ritmespel werkelijk is. Net als Slash moest Van Halen concurreren met een belachelijk flamboyante zanger, en net als Slash ontpopt hij zich vaak als de echte hoofdattractie van de band.
speel “Free Bird”, man. Nee, dat doe ik niet, niet alles. Maar luister naar die solo, alle vier plus minuten, hierboven, gespeeld door Allen Collins. Lynyrd Skynyrd ‘ s drie-gitaar aanval van Collins, Ed King en Gary Rossington leek misschien extravagant, of gewoon toegeeflijk, maar het diende een belangrijk doel: het dupliceren van de album opnames perfect op het podium. Bandleider Ronnie Van Zandt “was zo’ n stalwart en stickler voor perfectie—zozeer zelfs dat iedereen werd verondersteld om min of meer dezelfde solo ‘ s spelen ze deden op het album,” schrijft de blog One Week//One Band, “want dat is wat het publiek kwam om te horen.”Collin’ s screaming solo-nummer 3 in Guitar World ‘ s top 100-kwam bij toeval tot stand, net als het hele nummer, in feite, geïmproviseerd door de band tijdens de repetitie. Maar waarom houdt ‘Vrije Vogel’ nooit op? Rossington heeft het verhaal:
… we begonnen het in clubs te spelen, maar het was gewoon het langzame deel. Toen zei Ronnie, ” waarom doe je niet iets aan het einde van dat, zodat ik een paar minuten pauze kan nemen?”dus ik kwam met die drie akkoorden op het einde en Allen speelde over hen, toen ik solo en toen hij solo… het allemaal geëvolueerd uit een jam op een avond. We begonnen het zo te spelen, maar Ronnie bleef zeggen, ” Het is niet lang genoeg. Maak het langer.”
op de studio versie, “Collins speelde de hele solo zelf op zijn Gibson Explorer.”Zegt Rossington,” hij was slecht. Hij was super slecht! Hij was slecht tot op het bot … de manier waarop hij het deed, hij was gewoon zo heet! Hij deed het één keer en deed het opnieuw en het was gedaan.”En daar heb je het.
als er geen Clapton op deze lijst stond, zou ik waarschijnlijk doodsbedreigingen krijgen. Gelukkig hebben we een geïsoleerde Clapton track, maar niet van een Clapton band. In plaats daarvan, hierboven, horen zijn Gastwerk op de George Harrison-geschreven en gezongen Beatles’ lied “While My Guitar Gently Weeps” uit 1968. In een vorige post op deze meesterlijk iconische opname beschreef Mike Springer Clapton ‘ s techniek en uitrusting: “voor de indruk van een huilende en Jammerende persoon gebruikte Clapton de vingers van zijn piepende hand om de snaren diep te buigen, in een zeer expressieve afdalende vibrato. Hij speelde een 1957 Gibson Les Paul, een gitaar die hij ooit had gehad, maar had gegeven aan Harrison, die de bijnaam ‘Lucy.'”
Ik geef toe, Ik ben opgegroeid in de veronderstelling dat Harrison de leads in dit nummer speelde, een aanname die mijn beoordeling van Harrison ‘ S spelen in het algemeen gekleurd. Maar hoewel hij zeker niet slouch, zelfs hij gaf toe dat dit beter was overgelaten aan de man die ze noemen “Slowhand” (een bijnaam, door de manier, dat heeft niets te maken met zijn spel). Typisch bescheiden en ingetogen, Harrison beschreef Guitar World in 1987 hoe Clapton kwam te gast op het lied:
Nee, mijn ego laat Eric er liever op spelen. Ik heb ooit met John, Paul en Ringo aan dat nummer gewerkt, en ze waren er helemaal niet in geïnteresseerd. En ik wist van binnen dat het een mooi liedje was. De volgende dag was ik bij Eric, en ik ging naar de sessie, en ik zei: “We gaan dit lied doen. Kom op en speel erop.”Hij zei,” Oh, nee. Dat kan ik niet doen. Niemand speelt ooit op The Beatles records.”Ik zei,” Kijk, het is mijn liedje, En Ik wil dat je erop speelt.”Dus Eric kwam binnen, en de andere jongens waren zo goed als goud–omdat hij er was. Ook liet het me vrij om gewoon het ritme te spelen en de zang te doen. Eric speelde dat, en ik vond het echt goed. Toen luisterden we terug, en hij zei: “Ah, er is een probleem, hoewel, het is niet Beatley genoeg”–dus we zetten het door de ADT , om het een beetje te wiebelen.
het is de wobble, ik denk dat deed me denken aan Harrison, maar nu luisteren naar het weer hierboven, getrokken uit de Beatley context, ik hoor gewoon Clapton.
net boven hebben we een gitarist waarvan de meeste mensen waarschijnlijk nog nooit gehoord hebben. Maar voor bepaalde jaren 90 muziekfans en spelers, waaronder ikzelf, was John Squire een onbezongen held van een Britse band waarvan velen vonden dat ze meer aandacht verdienden dan Blur en Oasis samen. Ik heb het dan over the Stone Roses, Madchester collega ‘ s van bands als The Happy Mondays en The Chameleons. Hoewel de scène als geheel bloeide op sixties-revival Dance grooves met hardere drugs, Squire viel op door zijn rustige zelfvertrouwen, tweede carrière als schilder, en bluesy, Hendrix-geïnspireerde spelen. Ik leerde uit het hoofd zijn outro solo ’s op de band’ s barnburner “I Am The Resurrection,” een goddeloos inventief stukje werk dat iedereen die de band kent goed kent.
helaas werd de opvolger van hun titelloze debuut uit 1989, The Second Coming uit 1994, kritisch gemeden en bijna genegeerd door voormalige fans. Slechte timing, zou ik zeggen. Jack White and The Black Keys moest bluesrock weer cool maken, en de band had zich vooral verplaatst van spelen als the Byrds naar spelen als The Yardbirds. Net boven die ongeliefde tweede en laatste plaat, hoor Squire ‘ s isolated spelen op “Love Spreads”, een nummer alleen de tweede na “Driving South” als de band ‘ s meest krachtige toe-eigening van de blues. Squire, in mijn boek, is een crimineel ondergewaardeerde gitarist die een aantal van zijn beste werk deed op een crimineel ondergewaardeerd album.
tot slot nog wat uitstekend gitaarwerk van een gitarist waar ik van hou, die speelt met een band die ik niet mag, maar hoe erg ik de Red Hot Chili Peppers ook mag haten, Ik sta onder de indruk van hun geestverruimende muzikaliteit. Terwijl bassist Flea de meeste aandacht krijgt, is hun oude on-again, off-again gitarist John Frusciante net zo goed, zo niet meer, een opvallende speler. Een muzikaal wonderkind, Frusciante – die Hillel Slovak verving na diens overdose uit 1988-voegde zich bij de band op slechts 18 en transformeerde hun geluid in een nacht met, schrijft David Fricke van Rolling Stone, “Hendrixian force.”
in RHCP ‘ s once incecapable ballad—”Under the Bridge”—verzint hij een “aangrijpende Beatlesque melody” samen met funk licks en chorus-doordrenkte akkoordzinnen. Frusciante speelt met een karakteristieke persoonlijkheid die direct herkenbaar is, of het nu gaat om de Chili Peppers, de Mars Volta, Duran Duran (!), of zijn eigen totally oddball solo platen. Een altijd onvoorspelbare muzikant, zijn eens amateuristische experimenten met elektronische muziek zijn uitgegroeid tot full-blown acid house dat in het geheel niet op John Frusciante lijkt. Geweldig spul, maar ik hoop dat hij de gitaar snel weer oppakt.Dus ja, ik had ook geïsoleerde nummers van Dimebag Darrell of Jake E. Lee kunnen opnemen, beiden briljante gitaristen. En veel mensen lijken van die gewroken Zevenvoudige jongens te houden, hoewel het niet mijn thee is. Maar deze lijst is slechts een sampling en doet niet alsof ze compleet is door een stuk. Als je toevallig een aantal geà soleerde gitaartracks online te vinden die je denkt dat onze lezers moeten horen, door alle middelen post ze in de commentaren.
gerelateerde inhoud:
horen geïsoleerde Tracks van vijf grote Rock bassisten: McCartney, Sting, Deacon, Jones & Lee
geïsoleerde drumtracks van zes van Rock ‘ s grootste: Bonham, Moon, Peart, Copeland, Grohl & Starr
Josh Jones is een schrijver en muzikant uit Durham, NC. Volg hem op @jdmagness.
