voor mij is Impressionisme een manier om te zien en de kijker te betrekken bij de interpretatie van het onderwerp en de stemming. Ik zou zeggen dat het primaire doel van de impressionistische fotografie is het uitdrukken van het effect van licht, beweging en kleur op de objecten in de scène. Impressionistische foto ‘ s leiden ons op een reis en roepen gevoelens op. We willen geen document van een onderwerp maken; in plaats daarvan willen we een foto maken waarop kijkers emotioneel zullen reageren. Het is een manier van zien, denken, voelen en reageren op wat voor ons ligt.
om dit te bereiken moet u zowel techniek als licht verkennen en werken aan een eenvoudiger, meer abstracte look. Je moet alleen maar detail voorstellen, in plaats van erop te focussen, en vormen, licht en kleur, en de relatie tussen hen benadrukken. Je moet ook je gevoelens volgen en leren communiceren via de visuele taal van licht, kleur en vormen.Het lijkt erop dat de impressionistische fotografie een uitvinding van de laatste jaren is, maar in feite is dit genre zo oud als het fotografische medium zelf.The pictorialist perspective werd geboren in de late jaren 1860 en had invloed in het eerste decennium van de 20e eeuw. Het benaderde de camera als een penseel om een artistiek statement te maken.
” er is nog steeds een misverstand over het onderwerp van de rechte druk, in tegenstelling tot de gewijzigde druk. Sommige kampioenen van de pure fotografie, zoals het wordt genoemd, zullen zelfs ontkennen dat een gewijzigde afdruk een foto is. Wat mij betreft ben ik van mening dat als de x-afzetting die een beeld vormt wordt opgebouwd door de werking van licht, onder de schaduw van een ander beeld, transparant, en ook door de lichtwerking, het resultaat een foto moet zijn, ongeacht de wijzigingen die de fotograaf gepast heeft geacht in de relatieve verhoudingen van de afzetting.”–Robert Demachy-Camera Work 18, 1907.
toen waren fotografen meer geïnteresseerd in de esthetiek van het beeld en de emoties die het met zich meebrengt. Het doel van het pictorialisme was om aan te tonen dat Fotografie meer was dan alleen foto ‘ s maken door iedereen met een camera. Elke foto was een zorgvuldig geconstrueerd, origineel kunstproduct, en een camera was een hulpmiddel dat een kunstenaar gebruikte om artistiek talent en indrukken te tonen. Scherpte en helderheid werden bewust vermeden. Speciale cameralenzen, het ontwikkelen van technieken en de rijke tinten van platina prints maakten het mogelijk om een zachte, rustige kwaliteit in de beelden te creëren.De foto ‘ s van de pictorialistische beweging behoren tot de meest spectaculaire kunstwerken in de geschiedenis van het medium. Met soft focus, dramatische effecten van licht, ongewone camerahoeken en gedurfde technische experimenten, creëerden de Pictorialisten zeer atmosferische werken die de visuele woordenschat van de fotografie uitbreidden. U kijkt misschien naar beelden van Heinrich Kühn, Robert Demachy, Julia Margaret Cameron, Edward Steichen, Alfred Stieglitz en het vroege werk van Ansel Adams.
leer meer over impressionistische Fotografie
