goede fotografen in onroerend goed zijn grote probleemoplossers. Elk ontwikkelt uiteindelijk een persoonlijke aanpak om te gaan met de problemen van het schieten interieurs. Bijvoorbeeld, sommige doen al hun interieur fotografie verlichting in”one go”. Dat betekent één belichting met meerdere verborgen lichten. En toch, geen hotspots of reflecties! Als je tot deze elite groep behoort, verdien je enorm veel respect.
Me? Ik heb niet zoveel talent of geduld. Tenminste niet op een onroerend goed Fotografie optreden. Ik gebruik Photoshop mengen om mijn problemen op te lossen…
begrijp me niet verkeerd. Ik gebruik een arsenaal aan lichttechnieken ter plaatse, en ik probeer dat one-shot wonder te krijgen. Maar in veel situaties kies ik ervoor om mijn scène in “porties” te verlichten, en deze later samen te voegen. Het is een gelukkig huwelijk van traditionele interieurfotografie verlichting en post-productie.
diepe kamers, Lange kamers , donkere kamers-met deze methode, nooit meer bang voor die complexe binnenruimtes! Hoewel het wat extra Photoshop werk te betrekken, het is snel, pijnloos, en leuk. Nog belangrijker, het produceert stellaire resultaten.
voordat we induiken, wil ik duidelijk maken dat licht in porties een veel voorkomende techniek is. Het wordt gebruikt, met variatie, door duizenden interieurfotografen over de hele wereld. Ik hoop het op een gedetailleerde, beknopte en persoonlijke manier uit te leggen. Goed, laten we beginnen.
verlichting in “porties”?
Yup, het is eenvoudig. We verlichten slechts een bepaald deel van de scène tegelijk, zonder ons zorgen te maken over wat er elders gebeurt. Het maakt niet uit of andere gebieden lichtstandaards, hotspots of reflecties bevatten. Aangezien het onderwerp en de camera niet mogen bewegen, kunnen we deze secties “vervangen” door een ander frame. Denk naadloze, verwisselbare onderdelen. Graag… Meneer Aardappelhoofd.
hier is een interieur-verlicht in 2 delen, gemengd met elkaar:
en zo heb ik het gedaan. Beweeg je muisaanwijzer over de afbeelding om de afzonderlijke helften te vergelijken:
Geen slechte belichtingstruc voor binnenfotografie, toch?
Ja… Maar waarom niet gewoon maskeren de flash reflecties en/of hotspots met een snelle ambient shot? Zou dat niet makkelijker zijn dan twee keer het interieur aan te steken? Eh, soms… Maar vaak zal het onze workflow alleen maar frustreren. Dit artikel toont de superioriteit van het gebruik van flash en waarom het bespaart tijd op de lange termijn.
voordelen van Portieverlichting
zoals reeds vermeld, brengt deze methode van binnenfotografie verlichting enige extra postproductie met zich mee. Toch heeft het een mooi voordeel. Hoe dat zo? We hebben meer controle over onze foto…
…Als het gaat om compositie
door ons geen zorgen te maken over het verbergen van lichten, kunnen we het schot met meer vrijheid componeren. Ga verder. ga groter. En onder elke hoek. Dit voorbeeld:
beweeg de muis over om de afzonderlijke delen te zien:
mijn cliënt wilde een brede “flow” foto van het oude appartement hierboven. Ik haat ultrabrede composities, maar in dit geval had ik weinig keus. Niet alleen stond ze erop om alle ruimte te tonen, ze moest het beeld bijgesneden tot een 5×7-verhouding. Dit betekende een zware trim van de randen.
ik heb met succes een paar lichten verborgen, maar het was onmogelijk om een goede flitsdekking te krijgen over die lange afstand met één belichting. Het splitsen van deze scène in porties, echter, gaf me de dekking die ik wilde. En dit leidt tot mijn volgende punt. We krijgen meer controle…
…Door een betere flitsdekking
hebben veel beginnende fotografen te kampen met flitsdekking. Om bijvoorbeeld de hoeken van een diepe ruimte te verlichten, proberen ze een krachtig licht van achter de camera of van het plafond te stralen. Dit zal natuurlijk de voorgrond bombarderen… soortgelijk:
het licht bereikt de achtergrond. En de flitsen zelf zijn verborgen. Maar die overbelichte voorgrond… man! Het doodt elk gevoel van diepte en stemming. Verlichting in porties lost dit probleem echter op door een meer evenwichtige dekking te creëren.
hier is een van de zijden, gevolgd door het eindresultaat na het verwerken van alle frames:
merk ook op hoe anders flash-dekking de beeldkwaliteit verbetert:
- nauwkeuriger kleuren. Kleur afgietsels op de achtergrond worden beperkt door een gelijkmatige coating van flash.
- objecten lijken scherper, met een aangename definitie. Dit is het resultaat van goede, zachte gerichte verlichting – verlichting die niet beperkt is tot achter de camera. Bijvoorbeeld, het eiland en kasten nu ” pop ” met meer passende schaduwen.
- realistischer en professioneler. Met andere woorden, geen modderige kleuren als gevolg van HDR. Geen overweldigende, vlakke verlichting die goedkoop aanvoelt. De bovenstaande factoren combineren om een gecontroleerde, commerciële look te creëren.
Hoe werkt het
Wat is de sleutel tot deze veelzijdige manier van interieurfotografie? Twee factoren. Ten eerste moeten onze verlichte componenten probleemloos in Photoshop bij elkaar passen. Ten tweede, ons handwerk mag niet duidelijk zijn voor anderen. Dit betekent geen abrupte mengsels, ghosting, of hotspots. Nogmaals, denk naadloze onderdelen. Om dit te laten gebeuren, hebben we nodig…
- een diffuus licht. Ik vind niets beter dan een gigantische witte muur. Een shoot-thru paraplu is anders perfect. Plafonds zijn geweldig, ook, maar kan presenteren ons met een extra stap. Ik zal dit hieronder uitleggen.
- voldoende afstand tussen de schijnbare positie van onze lichten. Als onze lichten te dicht bij het overgangsgebied staan, kunnen ze elkaar overlappen tijdens het mengen. En we worden allebei kaal (zoals Mr. Potato Head) van al het haar trekken proberen om ze te klonen.
laten we beginnen met een basisscenario. Deze kamer was verdeeld in 2 porties, beide verlicht met een flits door een paraplu. Als je met de muis over het beeld gaat, kijk dan hoe ik mezelf genoeg ruimte gaf om de frames samen te voegen…
hier is het resultaat. De meeste mensen zouden niet in staat zijn om de “naad” te vinden, laat staan erachter te komen dat het een composiet van 2 frames…
complexe interieurs en het gebruik van meerdere lichten
Wat gebeurt er als we meerdere lichten in een enkele portie moeten gebruiken? Bijvoorbeeld, wat als we een grote grote kamer maken met een open-concept lay-out? Het concept verandert niet. Wees gewoon voorzichtig dat er een ruime “overgang” gebied voor het mengen.
wat me helpt is om de scène mentaal “plat” te maken, waardoor het 2D in mijn hoofd wordt. Dan stel ik me een verticale lijn in het midden, of waar de naad zou moeten zijn. Het maakt niet uit hoeveel lampen ik heb opgezet, ze mogen nooit over die lijn gaan.
sloeg dat ergens op?… Sorry, laat me illustreren:
deze woonkamer heeft een grote open-concept lay-out. Meerdere lampen nodig, zeker. Hier is een van de porties, met mijn denkbeeldige lijn getrokken in:
zie je hoe ik – ondanks alle elementen die ik verlicht heb-mezelf toch genoeg ruimte gaf om een pijnvrije mix te maken? Als ik maar één licht een paar meter boven die visuele lijn had geplaatst, zou het zijn gebotst met de opstelling van een ander frame.
hoe groter, ingewikkelder het interieur, hoe meer licht we nodig hebben. Let altijd op hoe ze in het frame worden geplaatst. Ik weet dat dit contra-intuïtief klinkt na dit alles. Maar, voor onroerend goed Fotografie, houd de setup zo eenvoudig als je kunt. Deze methode van interieur fotografie verlichting is alleen dat-een methode. Het is een andere vaardigheid om onze doelen te bereiken.
veelvoorkomende problemen om op te letten voor
en om ervoor te zorgen dat onze mix naadloos verloopt, moet u oppassen voor “spoken” en hotspots. Altijd triple-check de afbeelding is vrij van deze veelvoorkomende problemen:
“spoken” van verlichtingsapparatuur of andere voorwerpen. Zorg ervoor dat alle sporen van zowel onszelf als onze lichten weg te maskeren. We willen de koper niet afschrikken met flashgeesten.
B. Hotspots op plafonds. Soms kunnen we het niet vermijden. Misschien moesten we een licht tegen het plafond stuiteren. Of licht morsen van een paraplu creëerde onnatuurlijke effecten boven. Als dit het geval is, maskeren in een omgevingslicht blootstelling. (Met behulp van een ambient shot te maskeren in het plafond is OK, omdat er geen detail om zorgen over te maken.) Zorg ervoor dat de witbalans en tonen overeenkomen met die van onze geflitste afbeelding.
natuurlijk, houd de camera stabiel om ook verkeerde uitlijning te voorkomen.
Bekwaam worden in deze methode van interieurfotografie-verlichting
na het bespreken van de innerlijke werking van deze methode, is er dan een vraag waarom deze zo populair is? Het verlichten van onze scène in porties zorgt voor zoveel meer flexibiliteit. Het is technisch, creatief en leuk – alles in één. Onze workflow zal onze klanten fascineren en onze resultaten zullen hun vertrouwen versterken.
deze methode van binnenfotografie-verlichting voortzetten. Je vaardigheid zal je carrière naar nieuwe hoogten stuwen. Vraag maar aan Barry Mackenzie, iemand die de kunst van het licht in porties heeft verfijnd. Zijn schone, elegante werk zal u vullen met een echte drive om te slagen.
