Irene Worth, die op 85-jarige leeftijd is overleden, was een acteur van een kwaliteit die geen zichzelf respecterende speelster vrijwillig zou missen. Origineel en intelligent, ze speelde havoc met een oude kritische regel dat te hard denken is verloren te gaan.Haar Goneril, van Paul Scofield ‘ s King Lear, in de Peter Brook-productie in 1962 in het Aldwych theatre in Londen, bevestigde haar belang voor eens en voor altijd. Op de een of andere manier veranderde ze elke beweging en mompel in een erotisch signaal, zelfs naar de bedienden toe. Tegelijkertijd schoof ze de sympathie van de tragedie weg van de prikkelende oude monarch – omdat haar Goneril de dochter werd die ooit van hem had gehouden.
Worth was het gelukkigst in de avant-garde, of bij een doorloop in een sombere repetitiezaal-“waarom zouden we plotseling perfect moeten zijn op de eerste nacht?”Ze genoot van improvisatie, en gaf de voorkeur aan het experimentele. Er was, in 1953, Tyrone Guthrie ’s All’ s Well That Ends Well en Richard III in een tent in Stratford, Ontario, waar “de regen naar beneden stroomde, en er waren geen critici, en de mensen kwamen, en het was allemaal erg basic – maar ze vonden het geweldig”.
alles wat onverwacht of onvoorspelbaar was, was meer waard dan de “afschuwelijke banaliteit”van The West End. Maar hoewel ze floreerde in Franse farce en Italiaanse tragedie, Shakespeare komedie of Amerikaanse seks drama, ze kon ook doen in Coward and Shaw, in wiens Heartbreak House gaf ze een definitieve uitvoering als Hesione Hushabye, in Chichester in 1967.Een jaar eerder, met Lilli Palmer en Noel Coward in Coward ’s Suite In Three Keys, won Worth een Evening Standard award-alsof ze zichzelf wilde bewijzen in tekenkamers-maar ze was blij om terug te keren naar Brooks sombere versie van Seneca’ s Oedipus, in the Old Vic in 1968. Worth was Jocasta en John Gielgud Oedipus. In Iran in 1972, opnieuw met Brook, speelde ze in Ted Hughes ‘ Orghast, die niets minder dan een nieuwe taal uitprobeerde.Worth, geboren in Omaha, Nebraska, studeerde aan de Universiteit van Californië en gaf vijf jaar les voordat hij besloot professioneel te handelen. Ze maakte haar eerste verschijning in 1942, in Escape Me Never, touring met Elizabeth Bergner, leren om het podium te houden – zo Bergner zei – door te luisteren naar de andere acteurs en spelen om hen, in plaats van om het publiek. Na haar debuut op Broadway het volgende jaar, in de twee Mrs Carrolls, ze studeerde aan Elsie Fogerty ‘ s beroemde Central school in Londen voor zes maanden 1944-45.
er volgde geen stint in het repertoire. Worth vond regelmatig werk in de Londense theaters en werd geprezen voor haar doortastende stijl, emotionele kracht en scherp komisch – en krachtig tragisch – gevoel.Gedurende de volgende halve eeuw speelde ze voornamelijk in Londen, maar soms ook op Broadway of in het Canadese Stratford. Het was als de gedoemde “andere vrouw” Celia Coplestone, naar Alec Guinness ‘psychiater in TS Eliot’ s The Cocktail Party, dat ze terugkeerde naar New York in 1950. Een jaar later, in Othello at the Old Vic, was ze misschien wel de meest hartverscheurende Desdemona van haar generatie.Na een orthodoxe West End run in NC Hunter ’s A Day By the Sea (1953), werd ze lid van de Midland Theatre Company in Coventry voor Ugo Betti’ s The Queen And the Rebels. Haar transformatie van “A rejected slut cowering at her lover’ s feet into a redemption of regal poise” zorgde voor een transfer naar Londen, waar Kenneth Tynan schreef over haar techniek: “het is grandioos, oprecht, wonderbaarlijk gecontroleerd, helder als kristal en totaal onbeweeglijk.”Maar het publiek explodeerde met gejuich.Als om haar bereik te demonstreren, sloot Worth zich aan bij Alec Guinness in Feydeau ‘ S Hotel Paradiso (1956), met een hoge hoed over haar kin als overspelige Parijse vrouw. Zoals Schillers Mary Stuart (1958) weerspiegelde haar diepe, rijke, kelderende stem de trots, sensualiteit en levensvreugde van die ongelukkige vrouw.Een groot aantal andere voorstellingen blijven hangen in de geest: the giggly Portia, in the Merchant of Venice (1953); de raadselachtige verleidster in de titelrol van Edward Albee ‘ s Tiny Alice (New York 1964, Londen 1970). Haar prinses Kosmonopolis, in Tennessee Williams ‘Sweet Bird Of Youth (1975), kreeg een Tony award, en op Broadway speelde ze ook Winnie, in Beckett’ s Happy Days (1979).Worth hield ervan het gesproken woord te delen met een publiek “before television gobbles it up”, maar ze deed bekroond werk op TV in Groot-Brittannië, de VS en Canada, en op film van de vroege jaren 1950 tot de jaren 1990. dit laatste varieerde van Orders To Kill (1957) tot A Piece Of Cake (1997).
zij werd vereerd. Op de National in haar jaren ‘ 70, toen ze voelde ontevreden met haar levering, ze stopte, verontschuldigde zich, en zei dat ze zou opnieuw beginnen. Haar podium Autoriteit stond het toe. Ze ging door met acteren in haar jaren ’80 met die autoriteit en intellectuele zekerheid die had climaxed als Volumnia, aan Ian McKellen’ s Coriolanus (National, 1984), en als Hedda Gabler, in Stratford, Ontario (1970).London zag haar als een oude leerling van Matisse, in David Hare ‘ s the Bay at Nice (National, 1987) en in Chère Maître (Almeida, 1996), samengesteld door Peter Eyre uit de brieven van George Sand en Gustave Flaubert.
ze beoordeelde zichzelf “zeer de huisvrouw”, maar huwelijk en kinderen waren uitgesloten. “Het zou onmogelijk zijn geweest om een goede actrice, een goede moeder en een goede vrouw te zijn geweest.”
ze werd benoemd tot ere-CBE in 1975.* Peter Eyre schrijft: “toen Irene Worth in 1967 mijn kleedkamer in het Mermaid theatre binnenliep, na een uitvoering van Robert Lowell’ s Benito Cereno, waarin ik de titelrol speelde, keek ze me aan, kwispelde haar vinger bijna ter waarschuwing en zei: “moeilijk deel. Goede prestatie.”
Hoe kon ik dan weten dat mijn actieve leven als acteur zo met haar verbonden zou zijn? Niet lang daarna speelde ik haar zoon in de Zeemeeuw, in Chichester, waar ik leerde dat ze een unieke acteur van haar generatie was in haar vermogen om elke avond haar optreden te recreëren, alsof het voor de eerste keer was.Een dag voor een optreden zei ze tegen me: “hou je van improviseren? Laten we improviseren, ” – en die avond, in de scène waar Konstantin en mevrouw Arkadina elkaar berispen, bedekte Irene het podium met een reeks nieuwe bewegingen en lezingen van de tekst, alsof ze bezeten was. Het was spannend.Acteren met Irene was als jammen met een grote jazzmuzikant. Ze kende de melodie en het ritme, maar men wist nooit wat er ging gebeuren. Het was alsof ze, toen ze optrad, een diepzeeduiker was, die in de subtekst en het innerlijk leven van een stuk dook. Op de avonden dat het werkte, was het moeilijk voor mij om mijn tekst te zeggen. Ik wilde staan en schreeuwen, “Bravo. Je bent een genie!”
ze was een groot kunstenaar, en een buitengewoon warme en humoristische persoonlijkheid. In Melbourne, midden in de repetitie, zei ze plotseling: “heb je ooit een kangoeroe gezien? Ik zag er gisteren een. Hij At een fluitje van een cent en speelde tegelijkertijd met zichzelf.”Irene, 80 jaar oud, sprong en sprong door de kamer. Zij was de kangoeroe, ze improviseerde.
· Irene de moeite Waard, acteur, geboren 23 juni 1916; overleden Maart 10 2002
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{aanhef}}
{{#leden}}
{{.}}
{{/leden}}{{highlightedText}}
- overlijdensberichten
- Deel op Facebook
- Delen op Twitter
- Delen via e-Mail
- Delen op LinkedIn
- Delen op Pinterest
- Delen op WhatsApp
- Delen op Messenger
