dit jaar wordt The Burtons ‘ boy 75, en onder gitaristen is geen naam meer vereerd, geen carrière zo compleet; zijn discografie bevat meer dan 350 albums, honderden singles, en een schare van andere opnames – live, video, enz. Het tarief als misschien wel de meest indrukwekkende in de industrie als men kwantiteit en kwaliteit overweegt.Hij is ook trots dat Fender hem heeft herkend via een serie signature Telecasters die voor het eerst werden aangeboden in 1991 en gebaseerd waren op Burton ’s werkpaard ’53 Tele, maar met afwerkingen die later een eerbetoon waren aan zijn Paisley Red model uit’ 68. Eerst was de James Burton standaard Tele, met een elzenhout body, zes-zadel brug en hot Texas Tele pick-ups, terwijl de James Burton Telecaster (soms aangeduid als de Burton Upgrade) uitgebracht in ’96 had een basswood body, ’60s U-vormige hals, Drie speciaal ontworpen pick-ups, vijf-weg Strat-o-Tele schakelen, vergulde Fender/Schaller tuning machines met pearl of zwart-chroom knoppen, gouden hardware, en blauwe of rode Paisley vlam finish op een zwarte basis. De Burton Artist Series Tele deelde specificaties met de Upgrade, maar had een gold-paisley finish op zwart. Deze zomer zal een versie worden gelanceerd met een finish die de vele gouden en platina platen zal vertegenwoordigen waarop hij heeft gespeeld.Tegenwoordig is Burton van groot belang. Hij blijft actief, running een opnamestudio, het verstrekken van begeleiding aan de muziek-onderwijs-gerichte James Burton Foundation, en in zijn vrije tijd helpt hij met het plannen van een andere gitaar-festival fundraiser voor de stichting, terwijl ook het ontwikkelen van plannen voor de bouw van een automuseum In Shreveport, de stad die hij altijd noemde thuis.”I can’ t tell you what an honor and a pleasure and a blessing from God my career has been. Hij heeft me gekoppeld aan de juiste mensen,” zegt Burton, overdenkend het allemaal. “Ik ben vereerd om met zoveel geweldige entertainers te zijn geweest.”
we hebben hem onlangs ingehaald (niet echt een prestatie op zich!) om enkele van de cruciale momenten in zijn carrière te bespreken.
hoe raakte muziek voor het eerst je oren?Mijn vader speelde een beetje ritmegitaar en een beetje viool-niets ernstigs. Ik had geen wat je zou noemen een muzikale familie; Ik hield altijd van muziek, hield van het horen van de radio, en mijn moeder zei dat ik door het huis zou rennen met een bezem, alsof ik gitaar speelde en zong.
wiens muziek je voor het eerst deed denken, “Hey, I like that!”? Hank Williams, George Jones, Ernest Tubbs – the early guys like that. Ik ben opgegroeid op country, dat we vroeger “hillbilly music” noemden.”Later, Ik kreeg in rhythm and blues; ik genoten van beide stijlen veel.
wie waren de eerste gitaristen die naar je oor luisterden?Chet Atkins, Les Paul, and Merle Travis were my guitar ” bible.”
uw eerste gitaren waren akoestiek, toch?
mijn eerste was, ja. Ik geloof dat het een Gretsch was, maar ik weet het niet zeker, het leek erg op een Stella. Die vroege merken boden niet veel om uit te kiezen, maar het was een off-brand akoestische. Ik heb het waarschijnlijk als kerstcadeau gekregen.
hoe zit het met uw eerste elektrische?Mijn eerste elektrische was ook een Gretsch, maar op een dag liep ik langs de muziek van G&en zag ik deze Fender Telecaster in het raam hangen. Man, het viel me echt op! Dus, ik ging naar huis en vertelde mijn moeder en vader erover. Pap zei tegen mam, “neem hem mee naar beneden en laat hem het uitzoeken.”En dat was mijn eerste Telecaster, en het is een geweldig instrument.
uw ouders kochten het omdat ze wisten dat u het zou waarderen?
Ja, omdat ik van muziek hield.
hoe lang duurde het voordat u met vrienden aan het jammen was?Ik begon professioneel te spelen toen ik 14 was, met Bob Luman in de stafband op “The Louisiana Hayride” met Floyd Cramer op piano en Jimmy Day, die steel guitar speelde. Het was een geweldige band en we steunden veel grote artiesten – George Jones, Johnny Horton, Billy Walker, Jimmy en Johnny, Johnny Mathis.
maar u speelde ook in een lokale bluesband, toch?Ik speelde in een R& B band die de clubs in Shreveport deed met ene Dale Hawkins.
een naam die mensen kunnen kennen voor “Suzy Q.” Hoe kwam dat nummer tot stand?
In de clubs speelde ik die melodie heel wat, en het werd erg populair-iedereen hield ervan om erop te dansen. Uiteindelijk kreeg ik Ronnie Lewis, die drums speelde, onze stand-up bassist, en we werkten het op, instrumentaal-drums om te beginnen en het tempo te bepalen, dan gitaar met het patroon. Toen we besloten om er een lied van te maken, kregen we met Dale, die een tekst schreef, en het werd “Suzy Q.” We namen het op toen ik 15 jaar oud was.
uw solo op het nummer heeft een vrij straight rock-and-roll gevoel.
Ja. Als ik een melodie Speel, een lik, of wat dan ook, speel ik gewoon wat in me opkomt, Weet je? Toen ik rhythm and blues begon, luisterde ik naar Chuck Berry records en alles wat me zou helpen bij het leren. Ik heb nooit les gehad; als ik een plaat opzette, stem ik mijn gitaar af en speel ermee mee, maar ik speelde nooit precies wat zij speelden. Ik voegde er altijd iets aan toe, en ik denk dat dat me hielp om mijn stijl te creëren.
het duurde niet lang voordat je in Hollywood belandde.
nr. Bob Luman nam de band mee naar Californië om muziek te maken voor de film toen ik 16 was.; het heette Carnival Rock. We speelden ook shows in heel Californië, en werkten met iedereen. We deden Cliffie Stone ‘ s show, we deden “Town Hall Party”, ” Cal ‘ s Corral – – zo ongeveer elke show die op dat moment ging. Op een dag waren we in Lew Chudd ‘ s kantoor bij Imperial Records; Bob was getekend bij Imperial, en zo was een jonge jongen genaamd Ricky Nelson. Hoe dan ook, we repeteerden “My Gal Is Red Hot” toen Ricky kwam om zaken te bespreken met Lew. Hij vroeg wie er in de achterkamer speelde, dus stelden ze hem aan ons voor. De volgende dag hadden we een telegram bij het huis dat we huurden in Canoga Park. Het was van Ricky, die ons uitnodigde naar General Service Studios, waar ze “Ozzie and Harriet” deden.”Ricky Wilde dat ik en onze bassist, James Kirkland, die basgitaar speelde, onze instrumenten meenamen. Dus gingen we, en Ricky stelde ons voor aan Ozzie, zijn moeder, Harriet, en David, en alle bende in de show. Ricky vroeg ons om een beetje voor Ozzie te spelen, en hij vond het geweldig. Hij zei: “willen jullie een paar liedjes doen in de tv show?”Ik zei” natuurlijk, waarom niet? Ricky was er enthousiast over. Daarna gingen James Kirkland en ik terug naar Louisiana voor de feestdagen, en ik denk dat ik twee weken thuis was toen Ozzie belde, en zei dat Ricky Wilde dat ik zijn gitarist was. Dat was mijn carrière die begon met Ricky Nelson. Ik was nog 16.
een paar jaar later hielp Johnny Cash je de volgende stap in je carrière te zetten.Ricky Wilde echt niet dat ik met andere artiesten zou werken, en dat deed ik ook niet, tot ongeveer 1964, toen ik een telefoontje kreeg van Johnny om een TV-show te doen. Ik ontmoette Ozzie Nelson en Ricky ‘ s manager, en omdat Ricky van platenlabel veranderde en we vrij hadden, hebben we het opgelost. Dus, ik deed deze show met Johnny, slide spelen op een Dobro, en het werd ” Shindig.”De producer, Jack Goode, was een grote fan. Hij zei: “Man, je moet elke week in de show zijn.”Dus, we deden de pilot, en ik werd een vaste met de Shindogs – Delaney Bramlett was de zanger / bassist, Joey Cooper speelde ritmegitaar, Chuck Blackwell was op drums, en Glen Hardin speelde piano. Dat was mijn exit uit Ricky ‘ s band.
en niet lang daarna begon je studiowerk te doen, Mede dankzij Tommy Tedesco, toch?
ja, Tommy en ik werden heel goede vrienden. Hij was als mijn peetvader in de muziekwereld – een ongelooflijke man die me onder zijn vleugels nam. Hij belde me om zoveel te spelen, en ik belde hem ook om dingen te spelen. We werkten nauw samen. Hij was een geweldige vent, een geweldige entertainer.Een van die oproepen was voor de Elvis Presley film Viva Las Vegas.
dat is een interessant verhaal . Tommy belde op een dag en zei: “Ik doe een filmscore bij MGM, en ik ben een ritmegitaarspeler. Ik wil dat je de hoofdrol speelt.”Het was toevallig Viva Las Vegas, en ze lieten een scène zien waar Ann Margaret danste terwijl we aan de score werkten. Ik speelde gitaar en de producer zei, ” Hé, gooi die score weg. Let gewoon op Ann, en als ze gaat dansen, doe je een aantal hete liks.”(lacht) Ik zei, ” Je hebt het!”
vele jaren later belde Ann me toen ze gevraagd werd om het themalied van The Flintstones Viva Rock Vegas te zingen. Ze hadden de nummers al geknipt, maar ze vertelde hen, ” je moet James Burton bellen om gitaar te spelen op deze.”Dus vloog ik naar L. A. en deed, denk ik, zeven tracks op die score.
u had ooit een studio-date met Jimi Hendrix, toch?Ja, Jimi was een studiomuzikant die met verschillende artiesten speelde voordat hij een ster werd, en we deden wat dingen bij Capital Records. Ik vergeet wie de kunstenaar was – als je vijf sessies per dag doet, zeven dagen per week, soms verlies je het spoor; ik ging Van Een Frank Sinatra date naar een Beach Boys date of Jerry Lee Lewis naar Merle Haggard. Het werd een beetje gek. Maar het was zeker interessant om al die dingen te spelen en het gebruik van een gitaar – de Telecaster – om alles te doen.
Was het nog steeds de ‘ 53?
Yes, sir, that ‘ s what I played until we openden The Las Vegas show with Elvis.
en toen stuurde Fender de ‘ 68 Paisley Red Tele?
Ja. Chuck Weiner belde en zei: “Ik heb hier een gitaar met jouw naam erop.”Ik zei,” kun je het naar de studio sturen, “en hij zei,” nee, je moet met me lunchen en dit zien.”Chuck was vice president van Fender op dat moment, en toen ik in zijn kantoor liep en de zaak opende, man, sprong het op me! Ik zei: “Wacht even, dat is te chique.”Maar hij zei,” Je moet het controleren. Het is fantastisch.”
je wilde het door Elvis laten draaien, toch?Toen we openden in het International Hotel, kostte het me twee weken om met een plan te komen om het op het podium te spelen. Uiteindelijk dacht ik: “Ik kan maar beter voorbereid zijn, want je weet niet wat Elvis gaat zeggen.”Maar de gitaar was ongelooflijk. Elvis zei niets op het podium, maar tussen de shows door stuurde hij één van de bodyguards naar beneden, en hij liet me naar Elvis’ kleedkamer gaan. Ik dacht, “Oh, nee…” maar ik ging naar de kleedkamer en Elvis zei, “Hey, Ik zie dat je een andere gitaar speelt.”Ik zei, “ja, daar was ik een beetje bezorgd over…” en hij zei, “nee, man, het ziet er geweldig uit en het klinkt geweldig.”Hij zei,” Speel het zoveel je wilt.”
What ‘ s the story behind Fender sending you one of the original rosewood-body Telecasters?
Ik was in Nashville, aan het opnemen met Elvis, en Eddie Miller, die begon te werken als Fender ‘ s rep in Nashville, stuurde een stel gitaren. Dus ik wisselde van de ene naar de andere, en toen ik het rozenhout oppakte, jongen, het was zwaar! Wow! Ik stopte het in en het was oké – het blies me niet weg. Ik zei: “Elvis, moet je dit zien.”En hij pakte het op en zei hetzelfde. Dus heb ik Eddie gebeld. Hij zei: “Man, die gitaar is van jou.”Het had een certificaat dat zei,” speciaal gemaakt voor James Burton.”Maar ik heb het niet genomen. Er waren er maar drie gemaakt – een voor George Harrison, een voor Eric Clapton, en een voor mij. Toen ik een rol opnam voor Cloud Nine in George ‘ s huis in Henry, Engeland, hing die van hem aan de muur.
ik hou van muziekinstrumenten, maar als ze niet goed voelen, maakt het niet uit hoeveel palissander er in zit, Weet je?
omdat u een studio-speler bent, moet u andere stijlen van elektriciteit hebben gebruikt.
ik ben een Tele man, maar als ik een Strat moet spelen, is dat geen probleem – of een Gibson, een Yamaha, wat dan ook. Een studio speler moet ze allemaal spelen, maar ik hou het graag bij een Tele.
de toon werkt meestal voor u?
Nou, zijn toon is een groot deel van wat ik heb gedaan. Vroege Teles, natuurlijk, had dat dunne, tinny geluid zoals je op veel Buck Owens platen hoort. Ik speelde op veel van Buck ‘ s platen en veel van Merle Haggard records, en ze hadden hun eigen geluid.Over dat vroege country-gitaargeluid gesproken, jullie waren ook goede vrienden met Jimmy Bryant…Jimmy was een geweldige vriend en we werkten samen in studio ‘ s en speelden in clubs. Hij was waarschijnlijk de eerste Telespeler. Leo Fender was een goede vriend voor ons beiden, en hij zette gitaren samen, rende naar de club waar Jimmy en Speedy West speelden, rende naar het podium en zei: “Jimmy! Probeer dit! Kijk wat je ervan vindt. Leo was briljant. Hij is nooit gestopt met experimenteren, en Jimmy heeft hem veel geholpen.
u wordt ook gecrediteerd met het helpen ontwikkelen van de “Bakersfield sound.”Hoe is het gebeurd?
dat zou weer gaan werken met Buck Owens en Merle Haggard. Buck bracht Merle naar Capital Records, waar hij werd getekend door Ken Nelson. Op dat moment deed ik bijna elke sessie die Ken opnam – een heleboel dingen in de jaren ’60. ik had mijn oor getraind om vele stijlen te spelen, en had met zoveel artiesten gewerkt dat het gemakkelijk was voor mij om van de ene naar de andere te gaan en nog steeds mezelf te zijn, weet je?
met Buck herinner ik me een sessie waarin we ” Open Up Your Heart.”Nou, ik kreeg de oproep om zes-snarige bas te spelen, maar na een paar nummers, vroeg Buck me,” zoon, zou je gitaar spelen op het volgende nummer? Hij wilde Kip plukken. Ik zei: “Als Don het goed vindt, vind ik het niet erg.”Dus, ik deed het Kip plukken ding. Buck hield van dat spul.
een plaat waar je recent nog wat van moest doen was de Brad Paisley instrumental, “Cluster Pluck.”Wat is je connectie met hem?
ik had gespeeld op een van Brad ‘ s vroege albums, toen kreeg ik een telefoontje dat hij al deze jongens op dat nummer liet spelen (van het album Play uit 2008). Hij belde en zei: “James, je moet hier op komen spelen.”Ik was net terug uit Europa, maar ik ging naar Nashville, liep in de studio, en zijn producer, Frank Rodgers, zei:” Brad is op zijn weg. Laat me de track voor je spelen.”Ik hoorde al die gitaristen en zei tegen Frank,” Man, Je hebt hier geen ruimte voor mij!”Er was zoveel aan de hand, dat je je niet kon voorstellen. Frank zei: “nee, nee. We kunnen het niet mengen totdat je speelt!”En hij zette me in de eerste vier maten – de opening. Ik vroeg hem waarom, en hij zei: “Omdat jij Brad’ s grootste invloed bent.”
Brad is een geweldige speler. In 2005 speelde hij ons gitaarfestival hier in Shreveport; we hadden hier veel geweldige mensen – Brad en zijn band, Johnny Rivers en Ricky Nelson ‘ s boys, Gunnar en Matthew, Steve Cropper.
voordat gitaarsnaren werden verkocht in lichtere gauge sets, experimenteerde u ermee.
Ja, omdat de snaren op een gewone gitaar toen zo stijf waren, gebruikte ik banjosnaren; ik gebruikte de eerste vier van een gitaarset, stapte terug om de vijfde snaar voor mijn D te gebruiken, en de zesde – de grote E – Voor Mijn A. de andere twee waren banjosnaren. Het was een prachtige wedstrijd, en jongen, ik kon snaren overal buigen – en ze bleven in harmonie! Ik kan elke muziekstijl Spelen en toch mijn toon krijgen. Toen ik die snaren aantrok, had ik een derde afgewikkeld en zei: “Wow, dat is anders. Dat is echt een cool geluid.”Er was een kleine twang op, en je kon veel van dat horen op de vroege Ricky Nelson records.
ook in de jaren ‘ 50 kon ik dat geluid uit de fase op mijn Tele krijgen, wat anders was. Toen de Strat uitkwam, wonden ze de pick-ups om dat geluid te krijgen, maar de pick-ups zijn te dicht op de Strat; Ik gebruik graag vinger picks, en ze raken altijd de pick-up, wat me gek maakt.
u hebt veel opmerkelijke sessies over resonatorgitaar gedaan, waaronder met Elvis, The Beach Boys, Emmylou Harris, Merle Haggard … wat trok u aan het instrument?
ik heb altijd graag slide and fingerstyle gespeeld op een resonator, zoals ik deed op Merle Haggard ‘ s platen. Ik heb Dobros gebruikt op zoveel platen met verschillende artiesten. Eigenlijk, toen Johnny Cash me belde om “Shindig” te doen, wilde hij dat ik slide Dobro speelde. De mijne waren allemaal in opslag op het moment – Ik was net terug uit Europa – dus Johnny kwam lopen in het TV-station slepen een 1948 Dobro op het beton (lacht)! Ik zei, “Oh, Johnny! Doe dat niet, man.”
op Glen Campbell ‘ s eerste album, Kentucky Means Paradise, gebruikte ik een big-body Stella die ik had gekocht van een staalgitarist genaamd Red Rhodes. Ik heb er een nieuwe moer op gedaan om de snaren te verhogen. Glen vond het leuk.
hoe bent u met John Denver begonnen?John belde me om een TV – show te doen, en hij had grote artiesten in de rij staan – Johnny Cash, Glen Campbell, Roger Miller, Mary Kaye-het was groot. Dus deed ik het, en daarna bedankte John me voor het spelen, schudde mijn hand en vroeg of ik een album met hem wilde maken, daarna een tournee door Australië. Ik zei hem, “als het goed is met Elvis…” helaas overleed Elvis twee maanden later en nadat ik terugkwam van zijn begrafenis, belde John. Het eerste album dat we samen maakten was I Want To Live, en ik werkte met hem bijna 20 jaar voordat ik het tragische telefoontje kreeg van zijn familie dat hij een ongeluk had gehad in een vliegtuig. Het was vreselijk.
speelde u voornamelijk elektrische gitaar bij hem?
ik speelde alles-elektrisch, akoestisch, Dobro. John vond alles geweldig.
wat houdt u bezig deze dagen?
ik heb het zo druk gehad met spelen in Europa – 300 dagen per jaar. We doen veel dingen. En ik heb hier een studio waar ik aan vijf albums werk. Er is zoveel, en elke dag is anders. Het is gek. Ik denk dat ik het nu drukker heb dan toen Elvis door het land schopte!
en ondanks alles wat u al hebt, bent u begonnen met het plannen van een museum?
Ja, Ik hou van auto ‘s-alle gitaristen houden van auto’ s! Ik en Billy Gibbons! En we zullen veel gitaren hebben, al mijn vrienden zetten spullen in het museum. Het zullen verschillende auto ’s zijn van verschillende vrienden en Ik zal er een aantal van mijn auto’ s in doen.
Wat is de missie van de James Burton Foundation?
na het eerste gitaarfestival in 2005 konden we samen met de kinderen muziek terug op school krijgen. We gingen naar verschillende gebieden, zoals het Shriner ‘ s Hospital en gaven gitaren aan jonge kinderen, aan veteranen, enzovoort. We doen geweldig werk voor de kinderen.
we kochten het gebouw aan de overkant van de straat van het Municipal Auditorium, waar ik speelde toen ik 14 jaar oud was, in een van de slechts twee straten in de wereld die naar Elvis vernoemd zijn – er is Elvis Presley Boulevard in Memphis en Elvis Presley Avenue hier in Shreveport.
Wat is het woord op het Gitaarfestival van dit jaar?
Nou, we zijn nog bezig met het samenstellen van de voorstellingen, en we zullen de pagina van het evenement bijgewerkt houden op onze website, james-burton.net.
