kunt u mij iets over u vertellen?
ik kom oorspronkelijk uit Oxford, een dorp aan de rand van de stad. Ik woon en werk nu in Bristol, Verenigd Koninkrijk. Ik studeerde Fashion Design aan Falmouth University van 2010-2014-hier ontdekte ik dat ik meer hield van het ontwerpen van kleding, en het tekenen van mensen dan het maken van kleding. Ik hield altijd van mijn schetsboeken, het creëren en ontwikkelen van beelden door middel van een concept. Dit was wat mij betreft het beste deel van mijn cursus. In 2016, wonende in Penryn, Cornwall, begon ik te schilderen. Ik werkte in een winkel aan de overkant parttime en bracht de rest van mijn tijd schilderen. Ik voelde me vrij geïsoleerd, maar werken op deze manier voor die periode stelde me in staat om een schilderstijl te ontwikkelen als ik nooit was opgeleid in beeldende kunst anders dan op school en college niveau.
wanneer ontdekte u voor het eerst kunst, of realiseerde u zich dat u het zelf wilde maken?Gedurende mijn studies in Fashion Design maakte ik onderzoekschetsboeken om mijn ontwerpconcepten te beïnvloeden. Ik was altijd sterk aangetrokken tot kunstwerken als referentiepunt voor vorm, ruimte en kleur. Dit was mijn eerste voorproefje van het verkennen van kunst en gaan meer in de diepte met bepaalde kunstenaars. Mijn favorieten waren en zijn nog steeds Milton Avery en Pierre Boncompain voor hun gebruik van kleur en vormgegeven figuren. Voor mij hield ik van de manier waarop beide kunstenaars schilderijen nooit te veel weggaven – vooral Milton Avery. Ik voelde me erg aangetrokken tot de anonimiteit van zijn onderdanen.
wat vind je het leukst aan werken waar je werkt?
ik ben graag in een stad. Bristol is een kleine is zeer gemakkelijk te verkennen. De gebouwen in Bristol en Rijen continentale huizen in gebieden als Montpelier inspireren mijn kleurenpaletten voortdurend. Ik maak altijd foto ‘ s van verschillende kleurencombinaties die ik samen zie in de straten van Bristol. U kunt ook vrijwel overal te voet of met de fiets. U kunt het eenvoudige leven te leven en nog steeds alle voordelen van het leven in een stad. Ik vind het leuk dat je niet veel geld nodig hebt om hier te wonen. Ik kan best bestaan en een studio runnen die een deel van mijn week in een café werkt en de rest van de week kan ik schilderen. De mensen zijn interessant en vriendelijk-er zijn hier geen koude, harde stadsmensen. U kunt verbinding maken en netwerk vrij gemakkelijk als mensen geïnteresseerd zijn wanneer u met hen praat. Het is een goede plek om te zijn en altijd te veranderen.
welke ideeën onderzoekt u in uw praktijk?
ik werk momenteel aan een portretproject. Ik begon 2020 met een wil om de emoties van mensen te verkennen door middel van subtiele expressie: een houding, hun gezichtsuitdrukkingen. Ook kleur en compositie. Ik wilde groter werken. Ik stel mezelf altijd ’thema’ s ‘ voor verschillende schilderseries. Dit stelt grenzen, zodat ik een idee volledig kan verkennen, bijna als een korte. Een reeks schilderijen kan een gevoel zijn dat Ik wil dat de kijker oppakt, of beelden die volledig open aanvoelen voor de interpretatie van de kijker.
hoe ziet uw proces eruit?
soms plan ik wat ik ga schilderen en ik ga er ook recht in. Ik werk graag vanuit het leven en werk ook rechtstreeks vanuit mijn hoofd. De resultaten zijn zeer verschillend afhankelijk van de manier waarop ik besluit om te werken, maar ik denk altijd dat het duidelijk is om te zien dat het van dezelfde kunstenaar. Voor een serie die ik maakte genaamd ‘Reverie’ werkte ik alleen vanuit het hoofd wat de schilderijen een meer abstracte look gaf. De figuren werden bijna vormen, die zich vermengen met de instellingen waar ik ze in plaatste. Voor de ‘Portrait 2020’ – serie waar ik momenteel aan werk, refereer ik echter naar beelden die ik heb genomen of gezien in foto ‘ s die ik leuk vind en interpreteer die beelden op mijn eigen manier. Het oppakken van bepaalde secties en het missen van anderen om een geheel nieuw beeld te creëren. Ook werken vanuit het leven.
Wat is uw favoriete materiaal om mee te werken, en waarom?
ik werk met olieverf aan boord. Een vriend die schilderlessen volgde stelde me voor aan het schilderen aan boord. Het is een geweldige manier om te werken op ongewone maten en is goedkoper dan canvas en linnen. Ik voel dat het bord het schilderij minder kostbaar maakt. Ik Deel mijn atelier in Bristol met een timmerman die mijn schilderijen voor me inlijsten. Het zijn eenvoudige walnoot houten frames die direct aan het bord plakken. Met olieverf aan boord kan ik experimenteren met de verf. Ik kan verf heel dik aanbrengen, ik kan het eraf schrapen en ik kan ook dun verf aanbrengen. Ik etst ook vaak in mijn schilderijen.
Wat is het laatste dat u leest?
het laatste wat ik las was een van Rupi Kaur ’s poëzieboeken, ‘ Milk and Honey’.
waar bent u gepassioneerd over?
ik ben zeer gepassioneerd over design in het algemeen. Vooral het interieur. Ik hou van de ruimte. Ik hou van het creëren van een vredige omgeving om me heen. Op deze manier broeden is waarschijnlijk mijn favoriete ding om te doen.Ik ga ook graag naar het buitenland, ontdek nieuwe plaatsen, nieuwe culturen en kom terug met een gevoel vol inspiratie. Het geeft me een nieuw leven.
is er een onderwerp of thema waar u de laatste tijd bijzonder in geïnteresseerd bent geweest?
mensen! Werken aan mijn portret project heeft echt maakte me thuis in op mensen. Emoties, uitdrukkingen, lichaamstaal en het definiëren van persoonlijkheidskenmerken, enz. Het is erg interessant en ik heb het gevoel dat het vastleggen door middel van schilderen je veel ruimte geeft om experimenteel te zijn.
hoe besteed je je tijd als je niet werkt?
ik hou van yoga, dit Houdt me geaard. Ik hou ook van wandelen en het verkennen van de stad. Ik hou van uit eten gaan met vrienden die ik waarschijnlijk meer doen dan ik zou moeten. De eenvoudige dingen in principe.
Hoe is uw werk de afgelopen jaren geëvolueerd?
ik heb het gevoel dat bij elke serie mijn werk een ander pad volgt. Ik heb het gevoel dat ik voortdurend nieuwe dingen Ontdek over het schilder zijn. Ik ga door creatieve hoogte-en dieptepunten die me verslaafd en geïnteresseerd houdt. Als ik werk verkoop voelt het geweldig, maar dat is zeker niet waar ik het voor doe. Ik heb een uitlaatklep nodig om al mijn emoties ergens te plaatsen. Schilderen is dat zeker voor mij. Ik hou van schilderen en ik voel dat dat elke oefening helpt om zich op natuurlijke wijze te ontwikkelen – zolang je maar geniet van wat je doet en je erdoor vervuld voelt.
heeft u een dagbaan of ander werk waar u uw tijd tussen verdeelt?
ik werk een paar dagen per week in een café om mijn schilderij te financieren.
wat doe je als je in een creatieve sleur terechtkomt, of als je je onzeker voelt over welke richting je op moet?
ik schilder een paar weken niet. Een creatieve sleur vertelt je iets; waarschijnlijk om te pauzeren en opnieuw te beoordelen. Niet eens opnieuw beoordelen, neem gewoon de tijd voor u om opnieuw op te laden. Te veel van alles is meestal een slechte zaak en ik vind mezelf vreemd genoeg op het ‘creatieve sleur’ punt wanneer ik te ondergedompeld ben in mijn werk zonder veel pauzes te nemen. Het is belangrijk om naar buiten te gaan en terug te gaan met een frisse blik.
wat betekent het voor u om een “gemeenschap” te hebben?”
gemeenschap betekent veel voor mij. Ik maak bijvoorbeeld deel uit van een creatieve gemeenschap rond Bristol. Ik heb mijn werk in de Ottowin winkel, 56 Gloucester Rd. Deze winkel wordt gerund door Ollie en Lucy die hun eigen schoenenmerk hebben dat Ottowin is. Ze rukten hun prachtige ruimte op Gloucester Rd uit en bouwden ze opnieuw om hun schoenen en ook het werk van 40 andere onafhankelijke kunstenaars en ontwerpers te laten zien. Het voelt erg gemeenschap gedreven. Iedereen die elkaar steunt.Bristol heeft over het algemeen een groot gevoel voor gemeenschap, Kunst en andere zaken. Mensen zorgen voor elkaar, mensen zijn geïnteresseerd in elkaar. Het maakt het verschil.
heeft u routines of rituelen in de studio die u in de modus of mindset brengen om uw werk te maken?
ik begin mijn dag heel vroeg. Ik begin rond 7.30 uur naar de studio te lopen en het is 40 minuten lopen om er te komen. Ik doe mijn yoga daarvoor dus ik denk dat ik mijn dag begin met veel beweging. Dit moet me motiveren, want als ik in de studio ben, zit ik urenlang op één plek te schilderen.
wat vind je het meest ontmoedigend, uitdagend of frustrerend aan het nastreven van kunst?
ik vind het eigenlijk het meest ontmoedigend om werk uit te brengen. Het is alsof je een deel van je ziel verkoopt. Maar dit is ook vrij verslavend dus ik denk dat ik het niet anders zou hebben.
hoe definieert u “succes” in kunst?
ik denk dat succes een lastig onderwerp is. Persoonlijk meet ik succes in geluk. Als ik blij ben met wat ik doe, ongeacht geld of sociale status als kunstenaar, dan voel ik me succesvol.
Wat is het meest opwindende dat u tot nu toe hebt gedaan of bereikt, gerelateerd aan uw werk?
het meest opwindende wat ik tot nu toe in mijn kunst heb gedaan is deel uitmaken van verschillende artistieke groepen in Bristol. Voor mij is dat een teken van erkenning en geeft me een goed gevoel over mijn schilderij. Dit heeft me er ook toe gebracht om zoveel andere interessante kunstenaars, ontwerpers en makers te ontmoeten.
bent u betrokken bij samenwerkings-of zelfgeorganiseerde projecten?
ik ben betrokken bij een kleine onafhankelijke samenwerking in de Ottowin Shop in Bristol. Het is geweldig om deel uit te maken van een aantal geweldige makers en in staat zijn om uw werk te verkopen onder hetzelfde dak. De Ottowin Shop is zeker de moeite waard om te gaan en te bezoeken als je ooit in Bristol bent.
Vind meer op jayharper.Kunst en op Instagram @jayharperart!
