populair op Variety
Framing the Scene: How the camera work brings the character ‘ s inner life to the screen
als je “Joker” hebt gezien weet je dat een van de belangrijkste scènes is wanneer Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) in de metro is en in een “defining moment” verandert in Joker. De hele reeks is als een “fever dream moment”, zoals cinematograaf Lawrence Sher het beschrijft. Van de camerahoeken tot de verlichting en kleuren, zelfs de gebruikte technologie, alles toegevoegd aan de spanningen van die scène.
Sher breekt de trapdans af die tegen het einde van de film komt, zodra Fleck volledig is getransformeerd in Joker en zijn “Victory dance” doet, “descending into his own darkness.”
de D. P. neemt een diepe duik in de belangrijkste scènes, het framen van de scène hieronder en het afbreken van de belangrijkste elementen.
de subway SCENE
er was zeker een bedoeling op deze film om te proberen frames te maken die vol spanning waren. Ik legde bepaalde regels op mezelf en de cameraman voor die scène die was om hem nooit op ooghoogte te schieten. We kunnen hem hoog of laag neerschieten. We kunnen hem neerschieten op een gebroken niveau. We zouden een manier vinden om het frame te ontleden. We zouden vastzitten tussen mensen, zoals je ziet in de bus scene in het begin. Of, je zou hem zien verloren in een zee van menselijkheid vroeg in de film.
in scènes waar hij alleen was, lieten we hem in afzondering zien. We wilden zoveel mogelijk een frame vinden dat emotioneel op het moment sprak. Todd en ik mengen graag verschillende stilistische dingen in onze films. We hebben scènes die zeer specifiek zijn met langzaam bewegende precieze camera dolly beweegt. Er zijn scènes die opzettelijk statisch zijn. Andere scènes zijn handheld.
de metroscene was allemaal Handbediend. Voor een deel is het ook een van die overgangsscènes waarin Joker en Arthur alleen zijn. Er zijn scènes waar hij met veel mensen is. Dit is een van die scènes vergelijkbaar met zijn interactie met Thomas Wayne in de badkamer die schijnbaar een op een. In dit geval is het één op drie.
het is bedoeld om op een vergelijkbare plaats te staan als het in die scène begint. Dus, in de bus scene in het begin, voelt hij zich altijd geïsoleerd van de samenleving, en op kleine manieren probeert hij contact te leggen. Zelfs op zijn dieptepunt, als die scène begint en hij net ontslagen is van de baan die hij echt leuk vindt, probeert hij contact te maken met de vrouw tegenover hem. Hij probeert meelevend te zijn terwijl hij toekijkt hoe de vrouw wordt bespot.
hoe het werk van de camera het standpunt van Joker weerspiegelde:
alles wat we daar probeerden te doen is om te proberen het publiek in Arthur ‘ s standpunt te trekken.
de opnamen van Arthur zijn zeer dicht, maar op bredere lenzen. Ze zijn intiem in de nabijheid van hem. Zelfs de foto van de jongens is van hem zittend in zijn stoel. We hadden de camera in de buurt waar hij zou zijn, dus het is wat hij zou zien.
vanuit compositorisch oogpunt probeerden we niet op zijn ooghoogte te zijn. De flexibiliteit van de handcamera ‘ s stelde ons in staat om in die trein te zijn en hem het gevoel te geven dat hij live in die trein zit, ook al hebben we hem op een podium gefilmd, maar ook om vloeiend te kunnen bewegen terwijl de jongens hem bespotten.
het was allemaal opgenomen met één camera. Onze cameraman Geoffrey Haley is een van de beste ter wereld en hij zat alleen in de trein met de acteurs.
de omgeving die we hebben opgezet was 360 één. Dat is een van de redenen waarom we het op een podium hebben opgezet. Vanuit verlichtingsoogpunt hadden we veel behoeften. Todd zei dat het idee achter deze scène een koortsdroom was.
in de wereld van “Joker” waar er een heleboel dingen zijn die in vraag gesteld kunnen worden: “Is dit echt of nep?”dit is een cruciaal moment in zijn leven waar hij de grens overschrijdt in de gewelddadige daad. Het dient als een wake-up call voor zijn meest chaotische en gewelddadige zelf. Het is een alternatief pad dat zijn leven nu zal nemen.
we wilden het op zo ’n manier bouwen dat het voelde als zo’ n verwarrende array van verlichting. We wilden dat de aanval zou voelen wat het is om omsingeld te zijn en te voelen wat hij voelt.
hoe LED-technologie de uitdagingen hielp overwinnen:Vanuit tactisch oogpunt was het een van de meer technisch uitdagende scènes in de film. We hebben het live bekeken. We keken naar het filmen op een blauw scherm. We keken ernaar om het te doen met verlichting tegen Zwart, en uiteindelijk kwamen we met de oplossing. We gebruikten deze 15 meter hoge LED-panelen die over de lengte van beide zijden van de metroauto liepen, zodat we de bewegende omgeving van die metro konden plaatsen.
op het podium zouden we de metro kunnen laten stoppen bij perrons, we zouden perrons kunnen verlaten en het zou door verschillende omgevingen kunnen gaan waardoor de verlichting kon veranderen.
ik zat in een dimmer board en ik zou al deze elementen op het paneel dat ik kon bedienen met een druk op de knop laag. Ik kon een station met warm wit licht hebben, ik kon een station met blauw warm licht passeren en ik kon een andere metro auto passeren. Al die dingen, kon ik er dan voor kiezen om alle lichten uit te doen en een flikkering in de auto te creëren. Ik kon deze explosie van licht maken van een trein die voorbijging of een station dat voorbijging die dit silhouet creëerde.
de kleuren in de film zijn een verhoogd realiteitsgevoel van hoe de stad zich toen voelde en de manier waarop ze fotografeerden op film, hoewel we digitaal opnamen.
als we buiten waren, zouden we natriumdamplampen gebruiken met oranje en een beetje groen. Als we binnen zouden schieten, zouden we al deze mengsels van fluorescenten hebben die nooit zuiver wit licht waren. Ze werden altijd gefilterd met een beetje groen.
de metro ‘ s waren vuil, en dus hadden we veel groene piek in hen. De blik werd ingegeven door de authenticiteit van hoe de metro auto ‘ s eruit zagen en gefotografeerd als terug in de tijd. Je kunt de groene punt in kleur corrigeren, maar we vonden het fijn dat de viezigheid van Gotham City altijd aanwezig was. We gebruikten veel ongecorrigeerde koelwit fluorescerende dat is die cyaan die je soms in de keuken en op andere plaatsen ziet. Dit was bedoeld om een warmwit te repliceren, dus het is een beetje geelgroen.
wanneer ze naar het station rijden, gaat het van het groen van dat interieur naar de natriumdamp warm oranje van het perron waar hij de laatste man krijgt.
we besteedden een groot deel van de voorbereiding met de bedoeling om te filmen. We gingen digitaal fotograferen omdat we groot formaat konden fotograferen waardoor we intieme opnamen konden maken, we konden op een medium lens zitten en dat had niet de vervorming. Wat soms kan gebeuren met een brede lens is dat vervorming kan plotseling off-putting en vervorming van de gezichten en functies. We wilden dat alles normaal aanvoelde, maar we wilden dat die nabijheid aanwezig was bij de psychologie van het publiek.
toen we besloten om op digitaal te schieten, wilde ik een filmlook zoveel mogelijk behouden. Al dat groen dat toen op filmvoorraad bestond. Het brengt echt sterke kleurvariaties met een beetje groen in de high-end en low-end. We moesten al die dingen terug in het beeld brengen om die blik te repliceren, inclusief het toevoegen van groen.
de trap dans
de trap maakt zo ’n deel uit van Arthur’ s wereld en zijn hemelvaart van het personage en waar hij heen gaat. Er is het idee dat het trappenhuis iets zwaars is dat Arthur elke dag moest doorstaan om thuis te komen vanwege wat het voorstelde. Je kunt denken aan zijn ascentie naar huis gaan-de film gaat veel over dichotomieën en over twee kanten van ons eigen zelf. We zijn allemaal goed, en we hebben allemaal de potentie om slecht te zijn. Elke keer als hij naar huis gaat, probeert hij het beste deel van zichzelf te zijn. Hij vecht om de meest menselijke te zijn en aan het einde van de film, wanneer hij eindelijk Joker en het waarste deel van zichzelf neemt, zelfs als het het meest chaotische en gewelddadige en vol woede is. Hij doet het om het te vieren. Het is makkelijker naar beneden te gaan dan naar boven.
hij gaat niet alleen de trap af die symbolisch is voor zijn afdaling naar het donkere deel van zichzelf, Hij viert zichzelf.
het belangrijkste hier is dat de vroege opnamen van hem die de trap op loopt langzaam zijn. Het camerawerk aan het begin van de film is methodisch traag en zijn loop ook. Het schot bovenaan de trap is statisch, en er is geen beweging van de camera.
uiteindelijk plaatsten we een kraan zodat we met hem heen en weer konden bewegen. Als hij danst en het die energie geeft, is het een feest. Het is een dansscène en het wordt niet op dezelfde manier gedaan als het begin van de film.
er zijn veel beelden die we herhalen, maar je ziet de boog van het personage door deze twee scènes naast elkaar te plaatsen.
met die scène is hij op zijn meest vreugdevolle. Het is niet zo dat hij vreugde krijgt uit het doden van mensen, er is altijd een gevoel van pijn geassocieerd met het. Het is echt hem op zijn meest vreugdevolle gevoel buiten misschien als hij op de top van de politie auto aan het einde. Zelfs dat is een operamoment. De bloed glimlach die hij op doet heeft niet hetzelfde gevoel van vreugde als in die scène.
