biografie
de schilderijen van Josef Kote (1964) zijn symfonieën van licht en kleur. Ze zijn tekstueel prachtig en romantisch, edgy en actueel. Kote bereikt deze delicate balans van schijnbaar tegenstrijdige kwaliteiten door zijn volledige beheersing van de techniek, en door jaren van experimenteren om zijn eigen unieke stijl te vinden. Met de lichtheid van een echte meesterhand combineert hij klassieke academische en abstracte elementen, waarbij hij deze samenvoegt en ze letterlijk tegen elkaar laat botsen met druipende stroompjes van klinkende kleuren en licht.
Kote ‘ s handelsmerken zijn zijn gedurfde penseelwerk en vloeiende strepen van levendige kleuren die – meestal wel dan niet – met een palletmes worden aangebracht, terwijl andere delen van het doek monochromatisch blijven en zonder details een negatieve ruimte creëren die het oog tot in het oneindige laat afdrijven. Het resultaat zijn schilderijen die trillen in stilte met energie en licht. Beïnvloed door vele plaatsen waar hij woonde, begon de in Albanië geboren kunstenaar Josef Kote zijn reis naar artistieke zelfontdekking in zijn jeugd en keek nooit meer terug. Vanaf zeer jonge leeftijd was hij eindeloos aan het tekenen en had hij de aangeboren drang om te creëren. Op 13-jarige leeftijd had hij besloten om kunstenaar te worden en zijn leven te wijden aan de Kunsten. Hij richtte zich op het krijgen toegelaten tot de beste kunst middelbare school van zijn geboorteland Albanië. Uiteindelijk, na het concurreren lokaal en Nationaal, hij werd bekroond met een felbegeerde plek op “National Lyceum of Arts” in Tirana. In 1984 volgde Kote deze verbazingwekkende prestatie door te worden toegelaten tot de” Academie voor Schone Kunsten ” van Tirana, waar J. K werd opgeleid in de traditionele benadering van de oude meesters. Maar zelfs als student wilde hij los te breken van de beperkingen, Hij wilde experimenteren en groeien, soms laat schilderijen schijnbaar onvoltooid, verbrijzelen de grenzen van het klassieke realisme. Op school werkte Kote ook in een filmstudio en maakte een kleine maar goed ontvangen animatiefilm “Lisi”. In 1988 studeerde Kote af met een diploma schilderkunst en scenografie. De jaren van de praktijk en zijn 8-jarige solide kunstopleiding hadden de jonge kunstenaar goed voorbereid om zijn leven zoektocht naar levende en ademende kunst na te streven. Het had hem op zijn levenslange reis gezet om zijn eigen unieke stijl en taal te vinden, om verbazingwekkende schilderijen te maken die pulseren met het licht en de energie die hij overal om hem heen ziet.Kote begon zijn professionele carrière als scenograaf in het Petro Marko Theatre in Vlore, maar eind jaren 90 werd de 26-jarige kunstenaar onrustig en besloot naar Griekenland te vluchten, waar de warmte van de mediterrane zon en het schitterende licht zijn schilderijen in toon en stijl doordrenkten en ze een meer impressionistische uitstraling gaven. De jonge kunstenaar, zeer gerespecteerd, deed het goed en ontving vele belangrijke opdrachten, waaronder in 1998 de bijeenkomst van de leiders van de Griekse Culturele Unie in Thessaloniki, waarin de vergadering van de oprichters van het moderne Griekenland werd afgebeeld, en een portret in 2000 van de voormalige president van Griekenland, Konstantinos Stephanopoulos, voor de Griekse gemeenschap in Toronto.Na een zeer succesvolle 10 jaar in Griekenland, was Kote moe om op zijn lauweren te rusten en verhuisde hij naar Toronto. Kote stond al bekend om zijn prachtige portretten en schilderachtige schilderijen, en vergaarde nu extra kudos voor zijn prachtige stadsgezichten en sneeuwscènes. Zijn kleur en stijl verplaatsten zich van de impressionistische invloed naar een meer expressionistische sfeer. De schilderijen uit deze periode, waarvan vele meesterwerken, zijn een duidelijke indicatie van de voortdurende ontwikkeling van Kote ‘ s stijl en zijn vloeibaarheid en groei als kunstenaar. Dankzij een groot aantal enthousiaste verzamelaars wereldwijd zag Kote zijn droom en jaren van Arbeid tot bloei komen. Het bereiken van dit doel, echter, maakte hem alleen maar streven naar hogere degenen.Als een rolling stone verhuisde Kote in 2009 naar New York, The Big Apple. Hier veranderden zijn schilderijen en stijl weer. De kleuren werden brutaler en zijn stijl werd zo uniek dat het niet kan worden toegeschreven aan een bestaand genre. Deze zeer productieve schilder, die werkt op zijn ambacht bijna dagelijks en lange uren, is nooit tevreden, altijd op zoek, altijd experimenteren, en altijd groeien.
alleen de toekomst zal de grote hoogten onthullen die zijn kunst zal beklimmen. Zeker, één ding geldt voor alle van Kote ‘ s meesterwerken: ze vangen glinsterende momenten in tijd en ruimte en zijn gevuld met licht, energie en liefde voor welk onderwerp hij ook kiest om uit te beelden.
