Joseph Joachim (1831-1907)

foto door: www.josephjoachim.com

jaar 1884. Joseph Joachim (1831-1907). 53 jaar.

• beroep: violist, dirigent, componist, leraar.
• Residenties: Vienna, Leipzig, London, Weimar.Joseph Joachim was een Hongaars violist, dirigent, componist en leraar. Als nauw medewerker van Johannes Brahms (1833-1897) wordt hij algemeen beschouwd als een van de belangrijkste violisten van de 19e eeuw.
• correspondentie met Mahler:
• geboren: 28-06-1831 Köpcsény, Moson County, Koninkrijk Hongarije (tegenwoordig: Kittsee in Burgenland, Oostenrijk). Ook: Joachim József.
• Gehuwd: 10-06-1893 Amalie Joachim (1839-1899)
• Echtscheidingen: 1882
• Overleden: 15-08-1907 Berlijn, Duitsland.
• Begraven: 00-00-0000 Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Friedhof, Berlin-Charlottenburg, Duitsland. Graf: D-G2 Gitter (Ehrengrab). Amalie Joachim (1839-1899) en Joseph Joachim (1831-1907).Joseph Joachim werd geboren in Köpcsény, Moson County, Hongarije (het huidige Kittsee in Burgenland, Oostenrijk). Hij was de zevende van acht kinderen van Julius, een wolhandelaar, en Fanny Joachim, die van Hongaars-Joodse afkomst waren. Zijn kindertijd werd doorgebracht als lid van de Kittsee Kehilla (Joodse gemeenschap), een van de prominente Siebengemeinden (‘zeven gemeenschappen’) van Hongarije Onder het protectoraat van de familie Esterházy. Hij was een neef van Fanny Wittgenstein, geboren Figdor, de moeder van Karl Wittgenstein (1847-1913) en de grootmoeder van de filosoof Ludwig Wittgenstein (1889-1951) en de pianist Paul Wittgenstein (1887-1961).In 1833 verhuisde zijn familie naar Pest, dat in 1873 samen met Buda en Óbuda Boedapest vormde. Vanaf 1836 studeerde hij viool bij de Poolse violist Stanisław Serwaczyński, de concertmeester van de opera in Pest. Hoewel de ouders van Joachim “niet bijzonder goed af” waren, hadden ze er goed aan gedaan om niet alleen een “gewone” vioolleraar te kiezen. Joachim ‘ s eerste publieke optreden was 17 maart 1839 toen hij 7 jaar oud was. (Serwaczyński verhuisde later terug naar Lublin, Polen, waar hij Wieniawski doceerde). In 1839 vervolgde Joachim zijn studie aan het Conservatorium van Wenen (kort bij Miska Hauser en Joseph Hellmesberger Sr. (1828-1893); ten slotte – en vooral – bij Joseph Böhm, die hem introduceerde in de wereld van de kamermuziek). In 1843 werd hij meegenomen door zijn neef Fanny Figdor, die later trouwde met Wittgenstein, een koopman uit Leipzig, om in Leipzig te wonen en te studeren. In het tijdschrift Neue Zeitschrift fůr Musik was Robert Schumann (1810-1856) zeer enthousiast over Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), waarop Moser schrijft: “alleen in Haydn’ s bewondering voor Mozart kent de muziekgeschiedenis een parallel geval van zo ‘ n ondankbare verering van een groot kunstenaar voor zijn gelijke. in 1835 werd Mendelssohn directeur van het Leipzig Gewandhausorkest (LGO). In 1843 werd Joachim een protégé van Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), die hem de mogelijkheid gaf om theorie en compositie te studeren bij Moritz Hauptmann en viool bij Ferdinand David. In zijn debuutvoorstelling in het Gewandhaus speelde Joachim de Otello-fantasie van Heinrich Wilhelm Ernst.Op 27 mei 1844 speelde Joachim, nog geen 13 jaar oud, in zijn Londense debuut met Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) als dirigent bij een concert van de Philharmonic Society, de solorol in het vioolconcert van Beethoven. Dit was een triomf in verschillende opzichten, zoals beschreven door R. W. Eshbach. De Philharmonic had een beleid tegen performers zo jong, maar een uitzondering werd gemaakt na Audities overtuigde bijeenkomsten van vooraanstaande muzikanten en muziekliefhebbers dat Joachim volwassen capaciteiten had. Ondanks Beethovens erkenning als een van de grootste componisten, en de huidige rangschikking van zijn vioolconcerto als een van de grootste, was het verre van zo gerangschikt voor Joachim ‘ S uitvoering. Ludwig Spohr had het hard bekritiseerd, en na de première in Londen door violist Edward Eliason, had een criticus gezegd dat het ” zou kunnen zijn geschreven door een derde of vierde klas componist.”Maar Joachim was zeer goed voorbereid om Beethovens concerto te spelen, nadat hij er zijn eigen cadenzas voor had geschreven en het stuk uit zijn hoofd had geleerd. Het publiek anticipeerde op grote dingen en kreeg bericht van de repetitie, en zo schreef Mendelssohn: “hectisch applaus begon” zodra Joachim voor het orkest stapte. Het begin werd nog meer toegejuicht en “cheers of the audience begeleidde elk … deel van het concerto.”Recensenten hadden ook veel lof. Een voor ‘The Musical World’ schreef: “de grootste violisten houden dit concerto vol ontzag … jonge Joachim … viel het aan met de kracht en vastberadenheid van de meest talentvolle artiest … geen meester had het beter kunnen lezen,” en de twee cadenzas, geschreven door Joachim, waren “geweldige prestaties … ingenieus gecomponeerd”. Een andere recensent, voor het ‘Illustrated London News’, schreef dat Joachim “misschien wel de eerste violist is, niet alleen van zijn leeftijd, maar van zijn siècle”. “Hij voerde Beethovens solitair concert uit, dat wij alle grote uitvoerders van de afgelopen twintig jaar hebben horen proberen, en dat steevast faalt … de uitvoering ervan was een welsprekende rechtvaardiging van de Meester-Geest die het zich voorstelde.”Een derde recensent, voor de ‘Morning Post’, schreef dat het concerto “door vioolspelers over het algemeen wordt beschouwd als geen goede en effectieve ontwikkeling van de krachten van hun instrument” maar dat Joachim ‘ S uitvoering “alle lof overstijgt en alle beschrijving tart” en “totaal ongekend was.”Joachim bleef een favoriet bij het Engelse publiek voor de rest van zijn carrière. Hij bezocht Engeland in elk jaar 1858, 1859, 1862 en enkele decennia daarna.

  Beethoven strijkkwartetten

  Moser schrijft ” na het verschijnen van de zes strijkkwartetten (op. 18) Beethoven had de volledige beheersing van de kamermuziek, hoewel hij in de latere kwartetten” veel veeleisende eisen stelt “aan strijkers. Moser (p. 29) schrijft verder dat “ten tijde van de dood van Beethoven”, mensen als Spohr en Hauptmann de late kwartetten niet noodzakelijk boven de vroegste achtden. Moser, p. 30 schrijft dat in Wenen “het publiek een uitgesproken vijandigheid toonde tegenover” de late kwartetten. Maar Joachim ‘ s leraar Bohm had een waardering voor de late kwartetten, die hij aan Joachim communiceerde. Op 18-jarige leeftijd had Joachim “in heel Duitsland” geen gelijke, noch in de vertolking van Bach, noch in de concerten van Beethoven en Mendelssohn; terwijl hij als kwartetspeler “geen reden had om rivaliteit te vrezen.Na Mendelssohn ‘ s dood in 1847 bleef Joachim kort in Leipzig, waar hij les gaf aan het Conservatorium en speelde op het eerste bureau van het Gewandhausorkest met Ferdinand David, die Mendelssohn had aangesteld als concertmeester toen hij in 1835 dirigent werd.Weimar, Liszt, Hannover

  in 1848 vestigde de pianist en componist Franz Liszt (1811-1886) zich in Weimar, waar Goethe en Schiller woonden. Liszt was vastbesloten om de reputatie van de stad als het Athene van Duitsland te herstellen. Daar verzamelde hij een kring van jonge avant-garde discipelen, vocaal tegengesteld aan het conservatisme van de Leipziger kring. Joachim was een van de eerste van deze. Hij diende Liszt als concertmeester en omarmde enkele jaren enthousiast de nieuwe “psychologische muziek”, zoals hij het noemde. In 1852 verhuisde hij naar Hannover, waarbij hij zich tegelijkertijd distantieerde van de muzikale idealen van de ‘nieuwe Duitse School’ (Liszt, Richard Wagner, Hector Berlioz en hun volgelingen, zoals gedefinieerd door journalist Franz Brendel). “De aanbidding van Wagners muziek die de muzikale smaak in Weimar doordrong, was voor Joachim buitensporig en onaanvaardbaar.”Joachim’ s breuk met Liszt werd definitief in augustus 1857, toen hij aan zijn vroegere mentor schreef: “ik ben volledig uit sympathie voor uw muziek; het is in tegenspraak met alles wat ik van jongs af aan als mentale voeding heb genomen van de geest van onze grote meesters.”Hannover” was toen een onafhankelijk koninkrijk, dat later zou worden opgenomen in het Duitse Rijk.”Koning Georg van Hannover was totaal blind en dol op muziek; Hij betaalde Joachim een goed salaris en gaf hem aanzienlijke vrijheid. Joachim ‘ s taken in Hannover omvatten het spelen van de belangrijkste viool in opera uitvoeringen en dat of het dirigeren van staatsconcerten. Hij had vijf zomermaanden vrij, waarin hij concerten maakte door Europa. In maart 1853 stuurde hij naar Liszt een kopie van de ouverture aan Hamlet die hij onlangs had gecomponeerd.Ook in 1853 nodigde een comité onder leiding van Schumann Joachim uit voor het muziekfestival van Neder-Rijn. Op het Festival soleerde Joachim opnieuw in het vioolconcert van Beethoven. Zijn succes maakte hem, zo wordt gezegd,”de meest gerenommeerde kunstenaar van Duitsland”. Robert Schumann (1810-1856) en zijn vrouw Clara waren diep onder de indruk en vormden een “nauwe band” met Joachim. Joachim ontmoette de toen publiekelijk Onbekende 20-jarige Brahms, en schreef over hem dat zijn spel “toont het intense vuur…die de kunstenaar voorspelt” en “zijn composities al betoken zo’ n kracht als Ik heb gezien in geen andere muzikant van zijn leeftijd”. Joachim raadde Robert ten zeerste Brahms aan. Brahms werd door de Schumanns met groot enthousiasme ontvangen. Na Robert ‘ s zenuwinzinking in 1854 en zijn dood in 1856 bleven Joachim, Clara en Brahms levenslang vrienden en deelden ze muzikale opvattingen. Joachim ’s performing stijl met de viool, zoals Clara’ s aan de piano, wordt gezegd te zijn geweest “ingetogen, puur, antivirtuosic, het uitdrukken van de muziek in plaats van de uitvoerder.In December 1854 bezocht Joachim Robert in de inrichting van Endenich, waar hij sinds februari was. In het begin speelde en componeerde Brahms al voor de piano, die “hij op opperste wijze had beheerst”, maar hij voelde zich gebrekkig in orkestratie. In 1854 begon hij met het componeren van zijn eerste pianoconcert, zijn eerste orkeststuk. Hij stuurde een partituur van het eerste deel naar Joachim, om zijn advies te vragen. Nadat hij de reactie van Joachim kreeg, schreef Brahms hem “duizend dank voor het bestuderen van de eerste beweging op zo’ n sympathieke en zorgvuldige manier. Ik heb veel geleerd van uw opmerkingen. Als muzikant heb ik echt geen grotere wens dan meer talent te hebben zodat ik nog meer kan leren van zo ‘ n vriend.”Later in de compositie van het concert, dat vier jaar duurde, schreef Brahms aan Joachim: “ik stuur je het rondo nog een keer. En net als de vorige keer, smeek ik om serieuze kritiek. Het laatste manuscript van het concerto vertoont veel wijzigingen in het handschrift van Joachim.

  

  Foto van: www.josephjoachim.com Joseph Joachim (1831-1907)

  Joachim ‘ s tijd in Hannover was zijn meest productieve periode van compositie. Daarna en gedurende de rest van zijn carrière trad hij regelmatig op met Clara Schumann. Zo namen ze in oktober–November 1857 samen een recital tour naar Dresden, Leipzig en München. St. James ’s Hall, Londen, die in 1858 werd geopend, organiseerde een reeks” populaire concerten “met kamermuziek, waarvan programma’ s van 1867 tot 1904 bewaard zijn gebleven. Joachim verschijnt vele malen. Hij bezocht Londen elk jaar vanaf 1866. In maart 1898 en in 1901-1904 verscheen Joachim in zijn eigen kwartet van spelers, maar verder veel vaker verscheen hij met resident populaire concerten kunstenaars Louis Ries, tweede viool, J. B. Zerbini, eerste altviool, en Alfredo Piatti, eerste cello, bekend als “een van de meest gevierde cellisten” van de tijd. George Bernard Shaw schreef dat de populaire concerten sterk hadden bijgedragen aan de verspreiding en verlichting van de muzikale smaak in Engeland. Joachim was een steunpilaar van de kamermuziek populaire concerten.Op 18 van de populaire concerten speelde Clara Schumann samen met Joachim, Zerbini en Piatti, waarschijnlijk pianokwartetten (zonder tweede viool), of soms pianotrio ‘ s (voor piano, Viool en cello). (De programma ‘ s van die concerten bevatten zeer waarschijnlijk ook strijkkwartetten waarin ze natuurlijk niet speelde, zoals Ries ook vermeld staat. Een favoriet stuk van Clara was Brahms ‘ Pianokwartet In A majeur. Ze schreef aan Brahms op 27 februari 1882 uit Londen dat het stuk “veel applaus”had gekregen. Over een uitvoering van het in Liverpool 11 februari had ze geschreven in haar dagboek dat het werd “warm ontvangen, tot mijn verbazing als het publiek hier is veel minder ontvankelijk dan dat in Londen.”In januari 1867 was er een tour naar Edinburgh en Glasgow, Schotland, door Joachim, Clara, haar oudste dochter Marie, Ries, Zerbini, Piatti, twee Engelse zussen “Miss Pyne,” een zangeres, en een meneer Saunders die alle arrangementen beheerde. Marie Schumann schreef vanuit Manchester naar huis dat in Edinburgh Clara ” met onstuimig applaus werd ontvangen en een toegift moest geven, net als Joachim. Piatti, ook, is altijd enorm geliefd.”

  Joachim had uitgebreide correspondentie met zowel Clara als Brahms, omdat Brahms Joachim ‘ s mening over zijn nieuwe composities zeer waardeerde. In 1860 schreven Brahms en Joachim samen een manifest tegen de “progressieve” muziek van de “nieuwe Duitse” School, als reactie op de polemieken van Brendels Neue Zeitschrift für Musik. Dit manifest, een salvo in de oorlog van de romantici, had oorspronkelijk weinig (vier ondertekenaars (later meer) en ontmoette een gemengde ontvangst, zwaar bespot door volgelingen van Wagner.Op 10 mei 1863 trouwde Joachim met de contralto Amalie Schneeweiss (artiestennaam: Amalie Weiss) (1839-1899). Amalie gaf haar veelbelovende carrière als operazangeres op en beviel van zes kinderen. Ze bleef optreden in oratoria en liedconcerten geven. In 1865 verliet Joachim uit protest de Dienst van de koning van Hannover toen de Intendant (artistiek directeur) van de Opera weigerde om een van de orkestspelers (Jakob Grün) vooruit te helpen vanwege diens Joodse geboorte. In 1866, als gevolg van de Oostenrijks-Pruisische Oorlog, waarin Pruisen en zijn hoofdstad Berlijn werd de dominante Duitse staat en stad, verhuisde Joachim naar Berlijn, waar hij werd uitgenodigd om te helpen gevonden, en om de eerste directeur van, een nieuwe afdeling van de Koninklijke Academie voor muziek, die zich bezighouden met muzikale prestaties en genaamd de Hochschule für ausübende Tonkunst.Op Goede Vrijdag, 10 April 1868, vergezelden Joachim en zijn vrouw hun vriend Johannes Brahms bij de viering van een van Brahms’ grootste triomfen, de eerste volledige uitvoering van zijn Duitse Requiem in de Dom van Bremen. Amalie Joachim zong “I Know that My Redeemer Liveth”en Joseph Joachim speelde Robert Schumanns Abendlied. Het was een glorieuze gelegenheid, waarna ongeveer 100 vrienden van de componist, de Joachims, Clara Schumann, Albert Dietrich en zijn vrouw, Max Bruch en anderen verzamelden op de Bremen Rathskeller.In 1869 werd het Joachim Strijkkwartet opgericht, dat al snel een reputatie verwierf als het beste van Europa. Het bleef optreden tot de dood van Joachim in 1907. Andere leden van het Kwartet waren Karel Halíř (2e viool) vanaf 1897; Emanuel Wirth (altviool) vanaf 1877; en Robert Hausmann (cello) vanaf 1879. Tijdens het schrijven van zijn vioolconcerto in 1878 raadpleegde Brahms Joachim, die hem “vrijelijk aanmoedigde en technisch advies gaf”. Brahms vroeg Joachim om de cadenza voor het concerto te schrijven.In 1884 scheidden Joachim en zijn vrouw nadat hij ervan overtuigd was dat ze een affaire had met de uitgever Fritz Simrock. Brahms, er zeker van dat Joachim ’s vermoedens ongegrond waren, schreef een sympathieke brief aan Amalie, die zij later als bewijs in Joachim’ s echtscheiding tegen haar zou overleggen. Dit leidde tot een afkoeling van Brahms’ en Joachim ‘ s vriendschap, die pas enkele jaren later werd hersteld, toen Brahms het dubbelconcert in a mineur voor viool en cello componeerde, op.102, 1887, als vredesoffer aan zijn oude vriend. Het was mede opgedragen aan de eerste artiesten, Joachim en Robert Hausmann.Eind 1895 waren zowel Brahms als Joachim aanwezig bij de opening van de nieuwe Tonhalle in Zürich, Zwitserland; Brahms dirigeerde en Joachim was assistent-dirigent. Maar in April, twee jaar later, zou Joachim deze vereerde vriend voor altijd verliezen, Want Johannes Brahms stierf op 64-jarige leeftijd in Wenen. In Meiningen, in December 1899, was het Joachim die de toespraak hield toen een standbeeld voor Brahms werd onthuld.In maart 1877 ontving Joachim een eredoctoraat in de muziek van de Universiteit van Cambridge. Voor de gelegenheid presenteerde hij zijn ouverture ter ere van Kleist, op. 13. Rond de 50ste verjaardag van Joachim ‘ s debuutrecital werd hij op 16 April 1889 geëerd door “friends and admirers in England”, die hem een “uitzonderlijk fijne” viool presenteerde, gemaakt in 1715 door Antonio Stradivari, genaamd “Il Cremonese”. Ongeveer tien jaar later, voor het zestigste jubileum, werd op 22 April 1899 een concert ter ere van Joachim gegeven door zijn oud-leerlingen viool-en altvioolspelen en cellisten die met hem kwartet hadden gestudeerd. Het totaal van zo ‘ n 140 strijkers was indrukwekkend, net als hun instrumenten (gemaakt door Stradivari, Guarneri, Bergonzi, Amati, enz.). Een eer zoals dat concert “was toegekend aan geen andere muzikant tijdens zijn leven”.In 1899 werd Joachim uitgenodigd om voorzitter te worden van de pas opgerichte Oxford Cambridge Musical Club in Londen. Hij bleef president tot aan zijn dood.In Berlijn, op 17 augustus 1903, nam Joachim vijf kanten op voor de grammofoon & Typewriter Ltd (G&T), die een fascinerende en waardevolle bron van informatie blijven over 19e-eeuwse stijlen van vioolspelen. Hij is de vroegste violist die ooit heeft opgenomen, maar werd kort daarna gevolgd toen Sarasate enkele opnamen maakte het volgende jaar.Het portret van Joachim werd twee keer geschilderd door Philip de László. Een portret van Joachim werd geschilderd door John Singer Sargent en aan hem gepresenteerd tijdens de “Diamond Jubilee” viering van de zestigste verjaardag van zijn eerste optreden in Londen in 1904. Joachim bleef in Berlijn tot zijn dood in 1907.Op zijn 75ste verjaardag in juni 1906 zei Joachim: “de Duitsers hebben vier vioolconcerten. De grootste, meest compromisloze is die van Beethoven, die van Brahms is er serieus mee bezig. De rijkste, de meest verleidelijke, werd geschreven door Max Bruch. Maar het meest innerlijk, het juweel van het hart, is van Mendelssohn.’

• Bruch schreef drie vioolconcerten. Joachim verwees vermoedelijk naar zijn Concerto nr. 1, Het bekendste en meest uitgevoerde Concert. Joachim had Bruch geholpen bij de herziening van dat concerto.Onder de meest opmerkelijke prestaties van Joachim waren zijn reeds genoemde revival van Beethovens Vioolconcert, de revival van Bachs sonates en partita ‘ s voor solo viool, BWV 1001-1006, met name de Chaconne uit de Partita No.2, Bwv 1004, en van Beethovens late strijkkwartetten. Joachim was de tweede violist, na Ferdinand David, die Mendelssohn ‘ s Vioolconcert in E minor speelde, dat hij bij de componist studeerde. Joachim speelde een centrale rol in de carrière van Brahms en bleef een onvermoeibare pleitbezorger van Brahms composities door alle wisselvalligheden van hun vriendschap. Hij dirigeerde de Engelse première van Brahms Symfonie nr. 1 In C minor in Cambridge op 8 maart 1877, op dezelfde dag dat hij een D. Mus ontving. graad daar (Brahms had een uitnodiging geweigerd om zelf naar Engeland te gaan).Een aantal collega ‘ s van Joachim, waaronder Schumann, Brahms, Bruch en Dvořák, componeerden concerti met Joachim in gedachten, waarvan vele het standaard repertoire binnengingen. Toch bleef Joachim ‘ s solorepertoire relatief beperkt. Hij voerde nooit het Vioolconcerto In D-mineur van Schumann uit, dat Schumann speciaal voor hem schreef, of het Vioolconcerto in A-mineur van Dvořák, hoewel Dvořák zijn advies over het stuk ernstig had gevraagd, het aan hem had opgedragen en graag had gezien dat hij het in première had gebracht. Het meest ongewone werk voor Joachim was de F-A-E Sonate, een samenwerking tussen Schumann, Brahms en Albert Dietrich, gebaseerd op de initialen van Joachim ‘ s motto, Frei aber Einsam (dat kan worden vertaald als “vrij maar eenzaam”, “vrij maar alleen”, of “vrij maar eenzaam”). Hoewel de sonate zelden in zijn geheel wordt uitgevoerd, wordt het derde deel, het Scherzo in C mineur, gecomponeerd door Brahms, nog steeds regelmatig gespeeld.

  Joachim ‘ s instrumenten

  de meeste, maar niet alle, van de vele violen (en twee altviolen) die Joachim tijdens zijn carrière zou hebben gehad, zijn te zien op de website van Tarisio Veilingen, cozio.com meer informatie, in het Duits, staat in een artikel van Kamlah (2013).Zijn eerste (full-size) viool was een Guarneri Filius Andreae 1703, die hij aan Felix Schumann gaf nadat hij zijn eerste Stradivarius had verworven.De ex-Joachim Stradivarius uit 1715 is een viool die momenteel in handen is van de Collezione Civica del Comune di Cremona. Het werd gepresenteerd aan Joachim ter gelegenheid van zijn jubileumviering in 1889.

• de Ex Joachim, Joseph Vieland Viola van Gasparo da Salò, Brescia, voor 1609 wordt bewaard bij het Heiligdom van muziek nr. 3368.Een Johannes Theodorus Cuypers anno 1807 werd in het midden van de 19e eeuw gekocht door Joachim en ging op tournee door Europa. Er zijn ook aanwijzingen dat het instrument werd bespeeld door Joachim in een recital in Parijs een halve eeuw later, in 1895. Hetzelfde instrument werd ook bespeeld door Fritz Kreisler (1875-1962) tijdens een concert in Carnegie Hall in 1955.

Leraar van

• Henri Wilhelm Petri (1856-1914)
• Carl Halir (1859-1909)
• Charles Martin Löffler (1861-1935)
• Marie Soldat-Roeger (1863-1955)
• Karl Prill (1864-1931)
• Maud Powell (1868-1920)