Na meer dan drie decennia als de frontman van de New Orleans alternatieve rock groep Beter Dan Ezra, vandaag is de release van Kevin Griffin ‘ s eerste solo album.Anywhere You Go is een album dat de popgevoeligheden van Griffin in de loop van 30 jaar handhaaft, geschreven voor Better Than Ezra en artiesten variërend van Blondie tot Sugarland, die zich vestigen op een schaarse productie die de Laurel Canyon sound kanaliseert. Kracht van songwriting, samenwerking met enkele van Nashville ‘ s beste sessiemuzikanten en experimenteren met nieuwe geluiden en harmonieën duwt Griffin buiten zijn comfort zone, duwen deze laatste partij van tien nummers naar voren in het proces. Hoewel het album zelf al jaren in de maak is, terwijl Griffin tijd wegsneed van Better Than Ezra, touring, songwriting sessions en het Pilgrimage Music Festival (dat hij mede creëerde in Franklin, Tennessee) om op te nemen, kwam het samen voor de release als de songwriter de balans opmaakt van zijn leven gedurende een jaar, waaronder een scheiding. “The title of the record – I love that frase, ‘Anywhere you go, there you are.’Sonically, I was going some different places, but it’ s still me, ” said Griffin of the new album. “Ik heb ook veel gereisd in mijn leven en ik was ook een soort van op de vlucht voor bepaalde dingen in mezelf. En overal waar ik ging, bleef ik met mezelf achter. Toen ik daar achter kwam en aan mezelf begon te werken, realiseerde ik me dat het toen echt beter werd. En dat soort onderwerpen is ook terug te vinden in de teksten van de nummers op deze plaat. Het is een reis zoals ze zeggen. En dat is deze plaat zeker ook.”
ik sprak met Kevin Griffin over de invloed van artiesten als Neil Young, Bob Dylan en Dawes op zijn nieuwe album en stepping out his comfort zone als hij toert met een nieuwe backing band ter ondersteuning van het album. Een licht bewerkte transcript van ons telefoongesprek volgt hieronder…
laten we beginnen met de voor de hand liggende vraag: waarom nu voor je eerste solo album? Kevin Griffin: The world has waiting long enough for a Kevin Griffin solo album. (lachen)
ik wilde iets anders doen. Als je iets creatief doet of iets voor een lange tijd doet, heb je gewoon je normale methode om dingen te doen. Dat is zeker het geval met beter dan Ezra. En het werkt voor Ezra. Maar ik wilde ook iets doen dat uit de doos was – een ander proces. En voor mij betekende dat een solo album. Om gewoon wat dingen anders te doen-andere instrumentatie, niet een soort van gaan naar mijn gebruikelijke zak van trucs. Het broeit al een tijdje. Ik blijf erg druk met het uitvoeren en schrijven met verschillende projecten, altijd iets in de muziek, maar het was gewoon tijd.
dit is bedoeld om op de draaitafel of stream te worden geplaatst of hoe u het wilt horen, van begin tot eind. Laat het gewoon spelen. Het is een album van 30 minuten. Het is niet lang. Dus geef het die kans. Ik zou graag willen dat mensen dat doen, die reis met mij maken.
je hebt onlangs een aantal artiesten nagekeken: Neil Young, Bob Dylan, Dawes, Father John Misty. Er is één ding dat al die artiesten verbindt en dat is de kracht van songwriting. Naast het schrijven voor beter dan Ezra of jezelf, schrijf je voor andere artiesten-je doet veel songwriting. Wat probeerde je over te brengen met de songwriting op deze specifieke partij nummers?
KG: tijdloosheid. Al die artiesten, al die tekstschrijvers, hebben een unieke stem. Ik had Ben Gibbard van Death Cab er ook in kunnen zetten. Dat zijn mijn favoriete type tekstschrijvers, degenen die die duidelijke stem en tijdloze songwriting hebben. Dat is wat elke songwriter – dat is tenminste wat ik streef naar. Dus ik wilde de lat hoog leggen.
al deze bands worden gekenmerkt door vrij Reserve productie en klassieke instrumentatie. Er is niet veel programmeren of synths. En dat soort dingen zou ik normaal doen met Ezra en zo. Dus ik wilde echt iets doen dat klonk als een klassieke plaat.
” Are We Still Here?”de track die de plaat opent, het was echt willen kanaliseren dat geluid van Neil Young’ s Harvest. Het laatste nummer, “Anywhere You Go, There You Are”, bevat Harry Nilsson, een soort Mac Demarco eigenaardigheid.
het was gewoon mijn favoriete artiesten-proberen een tip van hen en een pad van die kunstenaars te nemen. Dat zijn mijn steunpunten – de markeringen die ik gebruikte om deze liedjes samen te voegen.
u noemde dat gebrek aan productie. En je schrijft wat met artiesten uit de popwereld. Dat zijn nummers die de neiging hebben om zwaarder geproduceerd te worden. Deze liedjes niet. Was het belangrijk om ze zo te houden?
KG: het was een openlijke zaak om mezelf ervan te weerhouden meer, meer, meer, meer toe te voegen. Omdat het ergens anders heen gaat. En plotseling zou het klinken als een betere dan Ezra plaat. Wat meestal gebeurt met meer geproduceerde dingen, in ieder geval meer recente dingen.
ik wilde geen kliktrack op nummers. Als je geen Klik track hebt, betekent dit dat je niet in staat bent om programmeren mee te nemen. Want programmeren – met behulp van een digitale werkplek zoals Logic of Pro Tools-vereist een uniform tempo. Maar veel van mijn favoriete platen werden niet gedaan om een klik track. Het tempo duwt en trekt en het is als een levend, ademend ding. Want dat is wat live spelers in een kamer zijn. Dus dat was een soort van doel voor veel van de nummers voor mij – om die ademende, organische kwaliteit van de nummers te hebben. En dat kun je echt voelen.
het openingsnummer is geen klikspoor. Het zijn vier mannen in een kamer met slechts één overgedubelde gitaar. En het is misschien mijn favoriete nummer op de plaat. Het klinkt groot en vol.
veel van die oude platen klonken groot en massief en het was super simpele instrumentatie. Maar als het een nummer is dat goed geschreven is, en je hebt goede muzikanten en ze zijn allemaal samen vibing, het is gewoon magie. Het geheel is groter dan de som der delen.
jij en ik spraken vorig jaar, rond de release van Better Than Ezra’ s “Grateful” single, over de verschuiving van de industrie van het album naar de single. Dit is een volledig gerealiseerd album, niet zomaar een verzameling van tien nummers. Al die artiesten die je noemde zijn albumartiesten. Waarom het album deze keer?
KG: het was van het grootste belang dat dit een album was. Het voelde als een album. Het had een continuïteit aan het-het eb en stroomde. Dit is een eerbetoon aan een album. En ik probeerde openlijk het gevoel te geven dat het een begin en een einde heeft. Het werd met een zekere vibe geboekt en er was een continuïteit tussen de nummers.
kijk, het grote, commerciële beest dat popmuziek is neigt naar de singles markt vanwege de aard van streaming – en dat is cool. Dat vind ik ook leuk. Maar ook goede albums worden nog steeds gemaakt. En ik wilde gewoon in die ruimte zijn.
je kunt horen wanneer een album een verzameling singles is in tegenstelling tot iets dat een verhaal probeert te hebben. En dat is wat ik wilde doen. Ik wilde het gewoon een ervaring zijn-iets dat je op zondagochtend zet om te luisteren naar begin tot einde dat vertrouwd en fris aanvoelt, maar opnieuw, tijdloos.
ik legde de lat hoog met die albums die ik wilde navolgen en laten inspireren door.
wie steunt je op het album en hoe lang heb je eraan gewerkt?
KG: Ik heb een paar jaar aan dit record gewerkt. En niet consequent. Ik zou een beetje opnemen en dan zou ik worden afgeleid door de bedevaart Festival of toeren of een andere plaat. Het werd allemaal gedaan in Nashville in mijn studio hier waar ik zit. De mensen op deze plaat zijn Fred Eltringham op drums. Hij speelt drums met onder andere Sheryl Crow. Hij heeft eerder bij Foo Fighters gezeten. Andrew Petroff op bas, die veel van de nummers samen met mij schreef voor deze plaat. En Dan Ben Alleman op keyboards.
Ben is een 28 jaar oude keyboard / piano whiz. Toen hij 22 jaar oud was, opgroeiend in Houma, Louisiana, Dr. John reikte naar hem als, ” Ik wil dat je mijn b-3 pianist op de weg.”Als Dr. John je vraagt om zijn mannetje te zijn? Luister maar eens naar de piano solo op ” Are We Still Here?”Dat was een take in mijn studio. Het klinkt alsof Scott Joplin absint drinkt met Dr. John op een late avond. Het is gewoon zo cool.Kristen Rogers verzorgt de achtergrondzang op het hele album, met uitzondering van “Hacienda”, dat voornamelijk Butch Walker is. Dat schreef ik samen met Butch. Ze is nu op tournee met Hozier. Ze is een geweldig persoon en een geweldige zangeres hier in Nashville. Ze is zo veelzijdig. Ze schittert echt op “iemand vanavond.”
het bevrijdende ding over het doen van dit album was gewoon dingen maken die me echt inspireerden en me gelukkig maakten – dingen waar ik mee opgroeide, maar dingen die vandaag de dag nog steeds gemaakt worden. Ik vier gewoon muzikaliteit. Het is goed als een nummer vier en een half of vijf is, bijna zes minuten lang als het geweldig is. Dus daar ging het over. En ik ben zo blij dat ik me eraan hield.
hoe toer je dit album, solo of met een band? Zal dit uitje anders zijn dan je typische solo shows van oudsher zijn geweest?
KG: Dit is iets nieuws voor mij. Ik ga uit met een band. En het is een gloednieuwe band – een vierkoppige band. Solo, meestal alleen ik en een percussionist – en dat doe ik nog wel even, want het werkt echt goed voor mij – maar ik wilde deze nummers zo trouw mogelijk aan het album presenteren.
er is veel interactie tussen mij en het publiek. Ik ben niet bang om af te gaan op misschien onverstandige raakvlakken. Ik heb mezelf nooit serieus genomen. Die scheiding tussen op het podium zijn en in het publiek zijn, Ik vind het leuk om dat af te breken tot waar het voelt alsof je gewoon rondhangt met mensen die muziek spelen. Dus ik hou van conversatie.
dat gezegd hebbende, als je een band hebt, heb je die luxe niet zo veel. Dus ik ga trouw zijn aan de nummers op de plaat met de band maar het zal ook gewoon mijn akoestische op het podium met een gitaar zijn zodat ik mijn grappen kan maken.
maar er zullen Ezra klassiekers zijn, liedjes die ik voor andere mensen schreef en dan een aantal geïnspireerde covers. * * * Kevin Griffin ‘ s debuutalbum Anywhere You Go is nu beschikbaar. Klik hier om te luisteren. * * * Griffin is nu op tournee door November met stops op vrijdag 4 oktober in Mercury Lounge in New York, dinsdag 8 oktober en woensdag 9 oktober in City Winery in Chicago en donderdag 24 oktober in het Franklin Theatre in Franklin, Tennessee. Voor het volledige reisschema, Klik hier.
Volg mij op Twitter. Kijk op mijn website.