“Nomi sang like a man trapped in the body of a dead girl.”
Morrissey, 2003
veel acteurs en performers proberen hun stem of visie te vinden in een voorstelling die zich bevindt in het proces van het wissen van het zelf, zelfs het idee van een zelf. Sommige komieken die het bouwen van een podium persona in dit gebied zal zelfs flirten met het idee van niet “in” op hun eigen grappen; ze hebben briljante momenten, maar de neiging om korte carrières hebben. Pop illuminati vinden het makkelijker om zich vast te klampen aan een persona voor een album of concerttournee of twee, en laten dat een paar jaar later vallen voor een geheel nieuwe. Beroemd, David Bowie zeker gebaseerd zijn hele carrière te doen precies dat, dus toen de dunne witte Dame verscheen uit een ander universum te verschijnen op de 15 December 1979 aflevering van Saturday Night Live hij zou zijn wat eufemistisch aangeduid als tussen personae.
Bowie hield ervan om te schrikken, te verrassen. In feite verbaasde hij zijn Amerikaanse publiek met een drietand aanpak, met drie van de meest buitengewone get ups die hij ooit had klauterd in voor of sindsdien. Bizarre kostuums waren al niets nieuws in de popmuziek in ’79, maar kijkers kunnen niet hebben gemist om op te merken dat een van Bowie’ s back—up zangers – “That one! Hij! In de zwarte jurk en de widow ‘ s peak en kabuki witte make-up. Lijkt op die zanger van Bauhaus in drag.”- was het raken van noten niet vaak gehoord in de popmuziek; een opera deep space warble die emotie en verbazing zou oproepen bij elke luisteraar. Zelfs Bowie lijkt met vreemde tussenpozen te reageren op de onverklaarbare sirene-achtige roep die van achter hem uitgaat. Midden-Amerika moet opgetogen zijn geweest.
https://vimeo.com/49714031
toen Bowie in januari 2016 overleed, bracht SNL een van de nummers uit die verschijning opnieuw uit, een indrukwekkend en ongelooflijk zeldzaam uitje (tenminste voor 1995) voor The Man Who Sold The World, waarin Bowie zingt in een Dada-geplastificeerde plastic smoking zo stijf dat de Kabuki ‘ d Klaus Nomi en zijn co-back-up, Joey Arias, werden belast, heerlijk theatraal effect opgemerkt, in het dragen van de quixotische artiest op het podium. Zo maak je een entree. SNL ‘ s Fred Armisen introduceerde de clip:
“When I was in high school and living in Long Island, I stayed up to see David Bowie play on Saturday Night Live. En naar hem kijken was, voor mij, een levensveranderende ervaring. Hij had back-up zangers die als koorzangers uit de toekomst waren, en een speelgoedpoedel met een tv-monitor in zijn mond. David Bowie transformeerde de ruimte waarin hij zich bevond, welk medium hij ook gebruikte, en die avond transformeerde hij live televisie.”
Sonia Delaunay ’s le Cœur à gaz (1923)
Bowie’ s androgyne kostuum, gemaakt in samenwerking met Mark Ravitz (decorontwerper van de dame ‘ s Diamond Dogs en Serious Moonlight tours) was een unisex amalgaam van Hugo Ball in het Cabaret Voltaire en een monochromatische klassieker ontworpen door Sonia Delaunay, die slechts tien dagen daarvoor was overleden. Wat een eerbetoon.Delaunay ‘ s creatie, een voorbeeld van Orphisme, werd beroemd gedragen door de Dadaist Tristan Tzara (op de foto hieronder, zoals te zien in de David Bowie is-tentoonstelling van het Victoria & Albert Museum) tijdens een uitvoering van le Cœur à gaz (het Gashart), een belangrijk moment in de Dada-beweging. De voorstelling eindigde in een rel onder leiding van André Breton, de toekomstige oprichter van de surrealistische zaak célèbre. Bowie, in volledige swingende modus, verving de gestreepte broek voor een meer een beperkende kolom-vormige rok.
Dada Bowie Is
de vertoning was een ‘geschenk’ van NBC omdat er nooit een officiële opname van de volledige show online beschikbaar is geweest, omdat het bedrijf net zo juridisch stijf is als het gebeeldhouwde kostuum van de Dame. Nomi was zo gecharmeerd van het geometrische plastic pak dat hij droeg een soortgelijke als zijn kostuum voor de rest van zijn carrière, maar zijn smoking was een Nomi kon lopen in, maar niet zitten in of buigen voor een publiek tijdens het dragen, die maakte zijn eigen optredens in het evenzo onhandig.In new Wave-tijdperk wist Klaus Nomi zich te onderscheiden in een tijd en plaats die nogal een fetisj van indiosyncratie maakte. Zijn optreden als zanger/danser/rare aanwezigheid voor die ene show achter Bowie leek een indicatie dat hij op de goede weg was en op weg was naar glorie. In plaats daarvan, het was de high-water merk van zijn korte carrière.
https://vimeo.com/152500331
Klaus Nomi voelde zich alsof hij die nacht op weg was naar boven, maar we kijken naar Nomi ’s enige carrière piek als we Bowie’ s surrealistische set kijken. Na die nacht, noch Bowie noch een andere grote naam performer gevraagd om meer van Klaus Nomi; ze hadden gezien en hield precies alles wat hij al had gegeven.Met meer ambitie dan hoop, puur uit liefde voor het zingen, Nam Nomi een paar albums op in de vroege jaren ’80, maar beide werden uitgebracht in obscurity en zonk van daaruit. Hij overleed in 1983, een van de eerste AIDS-slachtoffers.Nomi was drie jaar en twee weken ouder dan Bowie en werd geboren als Klaus Sperber in de Beierse stad Immenstadt im Allgäu op 24 januari 1944.; toen Duitsland, Europa en een groot deel van de wereld leed onder de verschrikkingen van Hitler en Nazi-tirannie.
hij beweerde een professioneel getrainde operazanger te zijn geweest, maar in werkelijkheid was Klaus een banketbakker en professionele Bode wiens ervaring beperkt was tot het vermaken van zijn collega-bodes en toneelknechten in de Deutsche Oper Berlin opera house after hours.Dreaming he was the bastard love child of Elvis Presley and Maria Callas Klaus ‘ stem was grotendeels zelfopgeleid, en wanneer hij lessen kon betalen, maakte hij contact met een professionele zanger. Hij stond erop om te trainen als een falsetto, waarvan sommige leraren probeerden om hem weg te coachen. Met veel meer contratenor stukken beschikbaar na zijn dood, zelfs in opera Nomi was zijn tijd vooruit.Nadat hij in 1972 naar New York verhuisde, worstelde hij om een publiek te vinden totdat hij een toneelpersonage ontwikkelde die zo camply theatraal was dat het publiek het alleen kon accepteren door te geloven dat het helemaal geen kamp was, door te geloven dat, afgezien van al het andere, tenminste de man op het podium geloofde dat hij in feite een disco-alien was die toevallig ook een pop-operazanger was, en toch een “eenvoudige man” was.”
https://www.youtube.com/watch?v=gFaZyHxQGYQ
hij kwam met een naam, Nomi, die zowel klonk sci-fi-achtig (Omni magazine was populair) en was op hetzelfde moment een woordspeling, “ken me.”Debuterend op 1978 New York Vaudeville, een vier-nacht evenement op Irving Plaza, droeg hij een heldere plastic cape over een ruimtepak, ging door een wolk van droogijs, zong een Saint-Saens aria, en verliet door een andere wolk van droogijs zonder een woord te zeggen of gebaren.Het was nodig dat de MC de menigte informeerde dat wat ze hadden gezien geen lipsynchronisatie was zoals die van Andy Kaufman. Hij herhaalde de act in andere locaties, in de inmiddels legendarische grimy downtown clubs zoals de Mudd Club en Max ‘ s Kansas City die niet bepaald locaties waren voor sobere Bizarre opera.Hij leverde New Wave pop met een futuristische countertenor stem, die hem voorbij Roy Orbison naar een etherische contralto, vaak een falsetto, en met een buitenwereldse aanwezigheid van zeer weinig menselijke gezichtsuitdrukkingen—met uitzondering van een occasionele vreugde gevulde grijns-onder witte make—up, een plastic ruimte smoking, robot dance moves, en droog ijs gevulde podium shows. Nomi leek te willen dat de wereld dacht dat hij een wind-up pop uit de ruimte was. Soms leek hij te denken dat hij een opwindpop uit de ruimte was.The partying patrons grew to adore Nomi and his complete toewijding to a bizarro muse that would lead a man to use his beautiful voice in the service of unique versions of chart hits as Lightnin’ Strikes and Chubby Checker ‘ s The Twist while dressed as an alien. Hij sprak niet tussen de liedjes door. Hij heeft niet uitgelegd dat hij een alien was. Hij zong de liedjes in z ’n operastem en trok publiek aan dat Blondie’ s weergalmde.Samen met danser cohort Joey Arias creëerde Nomi theaterevenementen, waaronder live-action kledingwinkelvensters, die één ding gemeen hadden: grote Manhattan menigten. Ongeacht wat hij produceerde, of waar, grote menigten volgden. Pop werd steeds meer gesynthetiseerd en Euro-smaak, sinds Giorgio Moroder ‘ s weergaloze producties voor Donna Summer geïnspireerd elektronische experimenten binnen dansmuziek. Met zijn handschoenenvingers aan de pols, had Klaus zelfs een poging tot I Feel Love.In vele opzichten was NYC het centrum van de muziekwereld geworden, met disco, post-punk rock en hip-hop die allemaal bloeiden toen de infrastructuur van de stad instortte. Het was geen verrassing dat Bowie, de grote Dame van culturele toeëigenaars, onmiddellijk naar de stad terugkeerde en zich voor het eerst in de stad vestigde.Hij ruilde zijn appartement in Berlijn—de stad waar hij was gevestigd voor zijn triomfantelijke trilogie van albums met Brian Eno die de hoeksteen van zijn creativiteit zijn—voor een ‘Chelsea loft’ in hetzelfde West 26th Street brownstone gebouw als zijn band lynchpin Carlos Alomar, Bowie hing rond met Blondie ‘ s Jimmy Destri, vernieuwde zijn liefde voor cocaïne en worstelde vaak om de huur te betalen.
de artiest in residence liet zien dat hij nog steeds een oogje had op de underground van de stad en huurde het paar niet alleen in als back-upzangers, maar als volwaardige deelnemers aan zijn tien jaar durende showstopper. In 2016 herinnerde Arias aan de eerste ontmoeting in de Mudd Club voor out.com:
“So there we were, late one night / early one morning in 1979-Klaus Nomi, myself, and a Russian hit man I’ d befriended-when someone said, ” Won ‘ t you say hello to David?”Het bleek dat de David David Bowie was, en voor je het wist, waren hij en Klaus aan het jammen als oude vrienden. Om een lang verhaal kort te maken, ze begonnen te vergaderen en plannen te maken—het was dit project, en toen was het dat — en op een dag kwam Klaus naar me toe en zei dat ze besloten hadden om op Saturday Night Live op te treden—en ze wilden dat ik bij hen kwam.
het leven is een pop van de tv
“Bowie was geweldig-cool, geen onzin, Super boeiend, geïnteresseerd om te weten wie we waren. Hij vertelde ons dat hij drie ideeën had voor kostuums: een zou deze Bauhaus-outfit zijn; de volgende zou een Chinese stewardess zijn met een roze poedel; en de derde zou poppen zijn .
” hij gaf ons een paar duizend dollar om outfits te kopen, dat was ongeveer $10.000 op het moment, en we vonden deze Thierry Mugler outfits te koop bij Henri Bendel—achtige, $100 per stuk. Toen de verkoopster het naar buiten bracht, pakte Klaus het uit haar handen en rende de kleedkamer in. Het was heel erg Een “dit is het” moment.
https://vimeo.com/50019602
“de avond van de voorstelling was de sfeer zo intens dat het voelde alsof heel New York stil stond. Het was het einde van de jaren ‘ 70, en het was een moment dat zijn tijd zo ver vooruit was dat niets er ooit tegen op kan, want er is maar één Bowie, er is maar één Joey, en er is maar één Klaus. We hoefden niets anders te doen dan onszelf te zijn die avond. Mensen komen nog steeds naar me toe op tournee en zeggen: ‘Je hebt mijn leven veranderd.””
enigszins jammer, en met zijn typische mercurial ekster aanpak, Bowie was niet per se denken dat er misschien een toekomst in de samenwerking. Hij wilde het tv-publiek een voorproefje geven van iets wat hij had genoten in de clubscene in de binnenstad. Nomi ‘ s downtown fan base dacht dat hij op het punt stond om de eerste figuur uit die cultwereld te zijn om door te breken naar de grote tijd; in plaats daarvan kwam er niet veel van. Toch zie je in alle drie de nummers Nomi ‘ s even vrolijke grijns over zijn features flikkeren. Hij was eigenlijk een mens.In 1981 en 1982 nam Nomi twee albums op die door RCA in Frankrijk werden uitgebracht, ondanks zijn vocale coach Ira Siff, die Nomi eerder waarschuwde dat hij geen carrière kon maken van zijn countertenor. Een hoogtepunt was Death, een aria uit Henry Purcells opera, Dido en Aeneas.Siff herinnert zich: “He had a beautiful lyric tenor, but could also sing falsetto. In die tijd was er geen interesse in mannen die met hoge stemmen zingen; de countertenor revival had niet begun…So ik adviseerde hem zich te concentreren op zijn tenor en de sopraan te vergeten, omdat niemand hem serieus zou nemen. Gelukkig luisterde hij niet naar mijn advies!Na zijn AIDS-diagnose begon Klaus aan een laatste Europese tournee, maanden voor zijn dood, een tournee die gewijd was aan het geven van opera aan het publiek van het rockfestival terwijl hij een bizar barok poppenkostuum droeg met een kraag vol ruches om de Kaposi sarcomen te bedekken die op zijn nek begonnen te verschijnen.Tijdens zijn laatste optreden op Eberhard Schoener ’s Classic Rock Night in München (December 1982, hierboven), leverde Nomi een hartverscheurende en volkomen menselijke vertolking van het Cold Song, Henry Purcell’ s aria of The Cold Genius uit de opera, King Arthur. Het was een afscheid waarvan hij wist dat het een afscheid was van het optreden en van het leven.Klaus worstelt om in zijn enorm moeilijke maar vereiste vocale controle te blijven: “I can hardly move or draw my breath,” The space face sings, and he stumbles back: “Let me, let me, let me freeze again to death.”Het is verbazingwekkend dat Nomi’ s studioversie vier maanden eerder door Morrissey werd uitgekozen als entreemuziek voor het debuutconcert van The Smiths in Manchester.AIDS was zo nieuw dat geen van zijn vrienden zich dapper genoeg voelden om Klaus in het ziekenhuis te bezoeken, volgens hun eigen herinneringen in een biografische film uit 2004, The Nomi Song. Het is een ontroerende filmbiografie over dit unieke leven, verteld door de verhalen van degenen die er waren. In de film, zijn vrienden geven elk goed versleten rechtvaardigingen voor het niet bezoeken van hem in het ziekenhuis, maar ze verschijnen elk achteraf bedroefd door het feit dat ze niet om afscheid te nemen.Nomi was een van de vroegste AIDS-slachtoffers in de binnenstad van NYC, toen het virus nog steeds in de massamedia werd genoemd als “gay cancer” en vervolgens als ” gay-related immune disorder (GRID).”
hij stierf op 6 augustus 1983*, slechts twee dagen nadat Jobriath, een andere Morrissey fave, de eerste internationaal bekende artiest werd die aan de ziekte overleed. Op dat moment was Bowie ’s serieuze Moonlight tour kriskras tussen de VS en Canada, hoewel zijn voormalige collega, gevangen in de’ big time ‘ was om niet te horen van zijn dood voor enkele maanden.Schrijver Rupert Smith noemde Nomi “largely forgotten” in een nummer van Attitude magazine uit 1994 en pleitte voor hernieuwde aandacht. “Nomi”, schreef Smith, ” blijft de raarste exponent van de rockmuziek, die de vele acts in zijn kielzog overtreft.Gedurende de laatste tien jaar werd Nomi ‘ s rol in de muziekgeschiedenis opnieuw beoordeeld toen mensen hem begonnen te herinneren—zijn verschijning, zijn stem, een poging om elke persoonlijkheid die in plaats daarvan zijn persoonlijkheid werd uit te wissen—zoals iets waarvan ze dachten dat ze droomden in plaats van echt te horen en te zien. Om Death (een andere Purcell interpretatie van Simple Man uit 1982) te parafraseren, denk aan hem, maar vergeet zijn lot niet.De hemel moet van hem houden.
Steve Pafford
1979 zag Bowie ook een aantal opmerkelijke TV-optredens geven aan Kenny Everett ‘ s Tv-Show, die u hier kunt vinden
