Artiest
In een Oogopslag…
Ontdekt Kunst in Harlem
Eerste Werken die Tentoongesteld
Migratie van de Negro
Protest Werkt
Geselecteerde Werken
Geïllustreerde boeken
Selecteerde in Opdracht Werkt
Bronnen
Jacob Lawrence was Amerika ‘ s meest geëerde zwart schilder. Hij ontving het soort erkenning waar de meeste kunstenaars alleen maar van dromen: exposities in grote musea; eredoctoraten; prijzen; stichtingsbeurzen; lidmaatschap van de American Academy of Arts and Letters, de National Council of the Arts, en de National Academy of Design; een uitnodiging om de presidentiële inauguratie van Jimmy Carter in 1977 te schilderen; en een National Medal of Arts van President George Bush, hem geschonken in 1990. Lawrence, die in het hele land kunst onderwees, produceerde ook in opdracht van boeken en tijdschriften Illustraties, muurschilderingen, posters, tekeningen en prenten. Onder deze zijn een 1976 prent voor de Verenigde Staten Bicentennial, illustraties voor een 1983 speciale editie van John Hersey ‘ s boek Hiroshima, en een 1984 poster voor de National Urban League.Op 24-jarige leeftijd werd Lawrence bijna van de ene op de andere dag succesvol toen zijn historische serie van 60 schilderijen, Migration of the Negro —een afbeelding van de beweging van de Zuidelijke zwarten naar het industriële noorden op zoek naar werk tijdens de Eerste Wereldoorlog—werd tentoongesteld in de Downtown Gallery van New York City in 1941. Hij schreef geschiedenis als de eerste zwarte kunstenaar die werd vertegenwoordigd door een galerie in New York, waarmee hij een vaandeldrager werd voor toekomstige generaties zwarte kunstenaars.In de decennia die volgden kreeg Lawrence nationale bijval voor zijn machtige schilderijen over het leven van legendarische zwarte historische figuren, waaronder de achttiende-eeuwse Haïtiaanse generaal en liberator Toussaint L ‘ Ouverture en de Amerikaanse abolitionisten Frederick Douglass en Harriet Tub-man. Belangrijke retrospecties van zijn werken werden tentoongesteld in musea in het hele land, waaronder New York ‘ s Brooklyn Museum, het Whitney Museum of American Art en het Seattle Art Museum in Washington. In 1983 werd hij verkozen tot lid van de American Academy of Arts and Letters, waarmee hij zijn plaats als de meest vooraanstaande zwarte kunstenaar van Amerika veiligstelde.John Russell schreef In the New York Times: “Lawrence is one of the great American storytellers—or, as may be better said, one of the great tellers of the American story. Een voor een worden sleutelfiguren in black American experience—Toussaint L ‘ Ouverture, Frederick Douglass, John Brown, Harriet Tubman—niet in afzonderlijke beelden gepresenteerd, maar in sequenties die een cumulatief effect hebben…. Jacob Lawrence ‘ s is geen kunst van protest of propaganda. Het is geschiedenis, met alles wat dit
in een oogopslag…
geboren Jacob Armstead Lawrence, 7 September 1917, in Atlantic City, NJ; overleden 9 juni 2000, in Seattle, WA; zoon van Jacob en Rosaie (Armstead) Lawrence; gehuwd met Gwendolyn Clarine Knight (een schilder), 24 juli 1941. Onderwijs: Studeerde bij Charles Alston en Henry Bannarn aan Works Project Administration (WPA) art classes, Harlem Art Workshop, New York City, 1934-37; studeerde bij Anton Refregier, Sol Wilson, Philip Reisman, en Eugene Moreley, American Artists School, New York City, 1937-39. Militaire dienst: diende in U. S. Coast Guard en Navy, 1943-45.
carrière: kunstenaar, onderwijzer. Werkte aan WPA federal art project, 1939-41; geschilderd in New York City, 1930-71, tentoongesteld in Downtown Gallery, Alan Gallery, en Terry Dintenfass Gallery; doceerde ontwerp en figuurtekening aan het Pratt Institute, Brooklyn, 1955-70; tentoongesteld werk, 1962; geschilderd voor acht maanden in Nigeria, 1964; instructeur aan de Art Students League in New York City, 1967-69; doceerde aan de Universiteit van Washington, Seattle, 1971-83, professor emeritus, 1983-; grote retrospectieven in het Brooklyn Museum, 1960; Whitney Museum of American Art, New York, 1974; Seattle Art Museum, 1986; en Art Institute of Chicago en het Studio Museum in Harlem, 1992; wandhangend one-man tentoonstellingen als the Phillips Collection, Washington, D.C., en het Museum of Modern Art, New York City; commissaris van de Nationale Raad van de Kunsten.
Awards: Julius Rosenwald Fund fellowships, 1940, 1941, 1942; John Simon Guggenheim post-service fellowship, 1946-47; National Institute of Arts and Letters citation and grant, 1953; Ford Foundation grant, 1960-61; NAACP Spingarn Medal, 1970; ontvanger van de National Medal of Arts van President George Bush, 1990; tal van eredoctoraten.
impliceert … het werk van een dichter, een man van vuur en durf.”
Lawrence schreef zijn succes toe aan de zwarte ervaring die zijn erfgoed is. Vanaf zijn jeugd, Lawrence getrouw geboekstaafd die ervaring-in het bijzonder de strijd van zwarte Amerikanen om vrijheid en rechtvaardigheid te verkrijgen. Als volwassene breidde hij dit thema uit tot alle menselijke inspanningen voor vrijheid. Zijn penseel legde alles vast, van slavenopstanden en het leven in het getto tot de verwoesting van de oorlog en pogingen van zwarten en blanken om Amerika weer op te bouwen. Toch onthult elk schilderij zijn gevoel voor humor en zijn pijn en biedt hoop voor de menselijke conditie.Lawrence ‘ s composities-zijn gebruikelijke medium is verf op waterbasis op papier of hardboard panelen—portretteren vaak vereenvoudigde menselijke figuren tegen een reeks overlappende abstracte vormen in briljante kleuren en gedurfde ontwerpen. Zijn vroege inspiratie kwam uit de pre-Renaissance Florentijnse schilder Giotto en de jaren 1930 Mexicaanse schilder Jose Orozco, die deel uitmaakte van de school van sociaal realisme. Boven alles, zoals Lawrence zei in de Crisis, hij “werd geïnspireerd door de zwarte esthetiek waardoor we zijn omringd, gemotiveerd om vorm, kleur, ruimte, lijn en textuur te manipuleren om ons leven af te beelden, en gestimuleerd door de schoonheid en aangrijpendheid van onze omgeving.”
Discovered Art in Harlem
de oudste van drie broers en zussen, Jacob Armstead Lawrence werd geboren op 7 September 1917 in Atlantic City, New Jersey. In 1930, zes jaar na de scheiding van zijn ouders, verhuisde de jongen met zijn moeder naar New York City ‘ s Harlem. Het was een drukke, krioelende plaats, en de openbare school die Lawrence bezocht, Frederick Douglass Junior High, werd beschouwd als een van de ruigste in het gebied. Maar Harlem in de jaren 1930 was ook het centrum van de Harlem Renaissance en veel Afro-Amerikaanse kunstenaars, schrijvers, muzikanten en geleerden woonden er.Om de kinderen bezig te houden terwijl ze werkte, stuurde Lawrence ‘ s moeder hen naar een naschoolse Kunst-en handwerkprogramma in een buurthuis dat gerund werd door schilder en beeldhouwer Charles Alston. Hier leerde Lawrence tekenen, met behulp van kleurpotloden en poster verven. Hij vond voldoening in het tekenen van felgekleurde geometrische ontwerpen. Al snel ontwikkelde hij zijn eigen manier van schilderen, waarbij bepaalde vormen één voor één in overeenkomstige kleuren werden weergegeven. Hij schilderde bijvoorbeeld alle driehoeken in rood, dan alle vierkanten in geel, enzovoort. Lawrence bleef in deze modus door een groot deel van zijn carrière en deze consistentie van kleur is duidelijk in de latere reeks van verhaal panelen van de kunstenaar.Lawrence liet zich inspireren door de boeken en tijdschriften die hij vond in het centrum waar de lessen werden gehouden. Ooit ontdekte hij een artikel over een beroemde kunstenaar die maskers van papier-maché maakte. Lawrence vroeg Alston om hem te laten zien hoe papier-maché te mengen, en vervolgens ging om verschillende kleurrijke maskers te creëren. In een andere artistieke poging maakte Lawrence driezijdige scènes uit kartonnen dozen. Net als miniatuur theatersets, de scènes afgebeeld locales in Harlem-winkels, kapperszaken, huizen, en kiosken.Charles Alston was een van de eersten die de vaardigheden van de ontluikende schilder herkende. Lawrence volgde later lessen met hem en Henry Bannarn in de Harlem Art Workshop, opgezet in Alstons studio en gefinancierd door de Depression-era federal Works Project Administration (WPA).Met geld bespaard door klusjes te doen, huurde Lawrence ruimte in Alstons studio zodat hij kon schilderen. Daar ontmoette hij de bijzondere zwarte kunstenaars, schrijvers en intellectuelen van Harlem, waaronder Romare Bearden, Langston Hughes, Claude McKay en Alain Locke. Hij ontmoette ook Augusta Savage, een gemeenschap-minded beeldhouwer die hem een baan bij de WPA ‘ S Federal Arts Project in 1939. Hoewel Lawrence haar lessen niet bijwoonde, raakte hij bevriend met een van Savages leerlingen, de West-Indische schilder Gwendolyn Knight, met wie hij in 1941 trouwde.In 1937 won Lawrence een tweejarige beurs aan de American Artists School, waar hij studeerde bij Anton Refregier, Sol Wilson, Philip Reisman en Eugene Moreley. Hoewel zijn lessen hem uit Harlem haalden, bleef hij dicht bij de Gemeenschap en maakte het de focus van zijn werk. Al snel werden zijn eerste, levendige Harlem” genre ” schilderijen-straat Scene —Restaurant, Straat redenaar, interieur, en interieur Scene-getoond met werken van zijn voormalige leraren Alston en Bannarn op de school en als een one-man show in de Harlem YMCA in 1938. Lawrence bleef schilderen Harlem scènes gedurende zijn carrière, met inbegrip van degenen die zijn groeiende volwassenheid weerspiegelde, wat resulteerde in de werken Tombstones, Zwembad Salon, vrouw met boodschappentassen, en het appartement.Geïnspireerd door herinneringen aan gemeenschapslezingen en discussies, onderzocht Lawrence ook het leven van Toussaint L ‘ Ouverture, Frederick Douglass en Harriet Tubman en besloot om hun dramatische verhalen te vertellen door middel van een reeks schilderijen. In 41 scènes bekend als de Toussaint L ‘ Ouverture-serie, vertelde de kunstenaar het verhaal van de Haïtiaanse generaal die vocht voor de onafhankelijkheid van zijn land. Toen de serie werd vertoond in het Baltimore Museum of Art in 1939, ontving het publiek en kritische lof en markeerde Lawrence ‘ s eerste succesvolle one-man show buiten Harlem. Over de show, A. D. Emmart zei in de Baltimore Sun: “deze kleine schetsen, met hun economie van vlakke, scherp gedefinieerde vormen en hun variaties in een consistent kleurpatroon, zijn geladen met gevoel en beweging… als een serie vormen ze een opvallend en origineel werk.”
aangemoedigd door dit succes en gedreven door zijn eigen innerlijke behoeften, had Lawrence binnen twee jaar een 32-tal schilderijen serie voltooid, Frederick Douglass, gevolgd door zijn 31-tal schilderijen reeks, Harriet Tubman.De Frederick Douglass-serie portretteerde het leven van de abolitionist en redacteur van de eerste zwarte krant. De Harriet Tubman-serie beschrijft het verhaal van de ontsnapte slaaf die anderen hielp te vluchten naar het noorden op de Underground Railroad. In 1940 ontving Lawrence de eerste van drie opeenvolgende Rosenwald Fund fellowships en verhuisde naar zijn eigen studio, waar hij begon te werken aan zijn volgende epos.
migratie van de neger
toen de migratie van de neger werd getoond in de Downtown Gallery in New York City, trok het zoveel publiek en kreeg het zulke enthousiaste recensies dat het Museum of Modern Art, ook in New York, en de Phillips Memorial Gallery (nu de Phillips Collection), in Washington, D. C. elk van hen kocht een deel van de 60-panelen serie en verdeelde het tussen hen. De Downtown Gallery, die de toonaangevende hedendaagse schilders van het land vertegenwoordigde, voegde Lawrence aan hun lijst toe. In aanvulling op deze, het hebben van bijna de helft van de schilderijen gereproduceerd in Fortune magazine bracht hem wijdverspreide bijval. Op het moment, Fortune merkte op dat ” het gebruik van harde primaire kleuren en zijn extreme eenvoud van artistieke statement hebben buitengewone kracht.In 1941, tijdens zijn huwelijksreis in New Orleans, voltooide Lawrence een serie van 22 panelen over het leven van de blanke abolitionist Jonn Brown, die werd opgehangen voor verraad nadat hij zuidelijke Slaven probeerde te bevrijden. Hoewel Ellen Wheat, in haar boek Jacob Lawrence, Amerikaanse schilder, de John Brown-serie “the apogee of Lawrence’ s dramatic narrative abilities ” noemde, kreeg het gemengde beoordelingen toen het in 1942 werd geopend in de Downtown Gallery—hoewel het later werd tentoongesteld in musea in het hele land.
Lawrence bleef schilderen terwijl hij in de VS diende Kustwacht, toen bij de marine, van 1943 tot 1945. Hij maakte 48 werken over zijn oorlogservaringen, die tentoongesteld werden in het Museum of Modern Art. In 1945, met financiering van de Guggenheim Foundation, voltooide Lawrence 14 schilderijen genaamd oorlog die waren gebaseerd op zijn herinneringen aan het dienen aan boord van een overzeese troepenschip omgebouwd tot een ziekenhuis. Time magazine noemde oorlog ” zijn beste werk tot nu toe.”Ook in 1947 reisde Lawrence door het gesegregeerde zuiden om het leven onder zwarten tijdens de naoorlogse periode te documenteren, en produceerde tien schilderijen voor Fortune magazine getiteld In The Heart of the Black Belt.Maar de psychologische druk als gevolg van zijn duizelingwekkende succes bleek te veel voor de schilder, en in 1949, Lawrence, vrijwillig opgenomen in Hillside Hospital in Queens, New York, voor de behandeling van een zenuwaandoening. De persoonlijke groei die hij er gedurende negen maanden meemaakte, kwam tot uiting in 11 werken over zijn medepatiënten, getiteld Hospital.In wat tarwe zijn “vlucht naar Fantasie” noemde, voegde Lawrence meer experimentele en complexe patronen toe aan zijn ontwerpen in de vroege jaren 1950 abstracte Theaterserie gebaseerd op zijn herinneringen aan reizen naar Harlems beroemde Apollo Theater. Toen de serie in 1953 in de Downtown Gallery werd tentoongesteld, beschreef een recensent van de New York Times het als een “schrille kleur en lijn die snijdt als een heet, scherp mes,” onthullend “de hele zenuw van de theater-en entertainmentwereld.”Op hetzelfde moment, Lawrence’ s voortdurende serie van Harlem schilderijen werd gedetailleerder, met grafische afbeeldingen van het verval van de binnenstad.Lawrence verbreedde zijn historische kijk in zijn volgende serie, 1955 ‘ s Struggle: From the History of the American People.De 60 schilderijen die daarin staan verbeelden zwarte en witte gezichten en bevatten scènes van de Amerikaanse patriot Paul Revere ‘ s midnight ride en de eerste postkoetsbeweging west. “Jaren geleden was ik alleen geïnteresseerd in het uiten van de neger in het Amerikaanse leven, “zei Lawrence in Jacob Lawrence, Amerikaanse schilder,” maar een grotere zorg, een uitdrukking van de mensheid en Van Amerika, ontwikkelde zich.”Voor Lawrence waren de zwarte Amerikaan en de Amerikaanse strijd één geworden.Tijdens de explosieve jaren 60 produceerde Lawrence wat sommige critici zijn meest voor de hand liggende “protest”—werken noemden-over burgerrechtenstrijd in het zuiden. Een schilderij, getiteld De beproeving van Alice, portretteert een jong zwart meisje gekleed in het wit proberen om een nieuw gedesegregeerde Zuidelijke school te betreden, terwijl demonische tormentors doorboren haar met pijlen in een scène die doet denken aan de beproeving van een religieuze martelaar.In 1963 speculeerde Lawrence in Newsweek over mogelijke reacties op zijn werk, met als gevolg: “Maybe they’ ll hate the painter for holding up a mirror. Hij houdt niet van haat, maar hij kan de spiegel niet laten vallen, want als hij dat deed zou zijn kunst verdwijnen, en zichzelf ermee.”Toch werd Lawrence formeel geen deel van de zwarte kunstbeweging, hoewel hij de geldigheid en het belang ervan erkende. “Voor mij, maakt niet uit,” vertelde hij tarwe in 1984. “Ik werk vanuit mijn ervaring, en als iemand dat zwarte kunst wil noemen, dan is dat in orde.In de late jaren 1960 ging Lawrence van het portretteren van scènes van raciale onrechtvaardigheid naar het portretteren van scènes van raciale harmonie. Zijn losjes gekoppelde bouwers-serie toont zwarten en blanken die samenwerken aan bouwprojecten, scènes die symbolisch zijn voor de wederopbouw van de samenleving. Observed Wheat, “met…Builders, gaat Lawrence’ s werk uit van een belangrijke verschuiving in toon: het is meer filosofisch en objectief, meer symbolisch, minder regionaal specifiek en emotief.Ondanks de steeds veranderende artistieke en politieke trends bleef Lawrence trouw aan zijn eigen creatieve pad. Hilton Kramer, medewerker van de New York Times, vatte Lawrence ‘ leven en doel misschien het best samen toen hij schreef: “in tegenstelling tot andere schilders van zijn generatie, heeft Mr.Lawrence nooit de sociale en artistieke verplichtingen verlaten die zijn werk in zijn vroegste stadia aannam. Het resultaat is een groot oeuvre dat zowel in thematische samenhang als in pure expressieve kracht uitzonderlijk is…. Alleen een kunstenaar voor wie de geschiedenis een levende kwestie is—een kwestie van persoonlijk lot in plaats van intellectuele keuze—zou zo ‘ n langdurige inzet kunnen hebben volgehouden. In 1999 begonnen Lawrence en zijn vrouw plannen om een kunstcentrum in Harlem op te richten.Na een lange ziekte overleed Jacob Lawrence in Seattle op 9 juni 2000. Zijn leven en werken zouden echter niet snel vergeten worden. In November 2000 werd een overzichtstentoonstelling van zijn werken gehouden in memoriam in Washington D. C.’S Moore Gallery. Datzelfde jaar verscheen een tweedelige wetenschappelijke monografie getiteld The Complete Jacob Lawrence. Gedurende zijn leven Lawrence bleef toegewijd aan zijn kunst, verlichten fundamentele menselijke worstelingen met hoopvolle kleuren.
Geselecteerde Werken
Schilderijen:Straatbeeld-Restaurant, Straatrecorator, Interieur, Interieur, 1936-38.
Toussaint L ‘ Ouverture series, 1937-38.
Frederick Douglass series, 1938-39.
Harriet Tubman series, 1939-40.
Migration of the Negro series, 1940-41.
John Brown series, 1941.
Harlem series, 1941-42.
Poolsalon, 1942.
grafstenen, 1942.
Het Appartement, 1943.
Vrouw Met Boodschappentassen, 1943.
Coast Guard series, 1943-45.War series, 1946-47.
Ziekenhuisreeks, 1950.
sloppenwijken, 1950.
Theater series, 1951-52.Strijd: From the History of the American People series, 1955-56.
The Ordeal of Alice, 1963.
Gewonde Man, 1968.
Builders works, C. 1969.
geïllustreerde boeken
Hughes, Langston, One-Way Ticket, Knopf, 1948.Harriet and The Promised Land, Windmill Books / Simon & Schuster, 1967.
Aesop ‘ s Fables, Windmill Books/Simon & Schuster, 1970.Hersey, John, Hiroshima, Limited Editions Club, 1983.
geselecteerde werken in opdracht
in the Heart of the Black Belt, Fortune magazine, 1947.George Washington Bush (paintings) State of Washington, 1973.President Carter ‘ s inauguration Ceremony (print), Presidential Inauguration Committee, 1977.Olympische Spelen 1972 (poster), editie Olympia, 1972.
Cover portrait of Jesse Jackson, Time magazine, 1970.Tribute to Chicago mayor Harold Washington (mural), Harold Washington Library, 1992.Times Square restoration project (mural), New York City, c. 1992.Kingdome stadium project (mural), Seattle.
bronnen
boeken
auteurs en kunstenaars voor jongvolwassenen, Gale, 1999.
tijdschriften
Art In America, februari 1988; September 2000.Baltimore Sun, 5 Februari 1939.
Crisis, Augustus / September 1970.
Ebony, September 1992.
Fortune, November 1941.
Library Journal, 1 Januari 2001.
Newsweek, 15 April 1963.New York Times, 1 Februari 1953; 18 Mei 1974; 11 Oktober 1987.
Portraits, 1992.
Tijd, 22 December 1947.
—Alison Carb Sussman en Jennifer M. York
