er is veel veranderd in de zes jaar sinds de in Brooklyn gevestigde kunstenaar Julia Chiang haar werk voor het eerst toonde in de Nanzuka Gallery in Tokio. Na de tijd te hebben genomen om zich te concentreren op het moederschap en het opvoeden van haar twee dochters, keert de kunstenaar nu terug naar de ruimte met een levendige nieuwe solotentoonstelling. De show heet “Pump and Bump” en is een kleurrijke verkenning van het lichaam en de onzichtbare krachten die het roilen—van woede tot tranen tot een simpele nies.
“ik denk voortdurend aan hoe dingen in ons naar buiten kunnen worden nagebootst”, legt Chiang uit. “Het geweld dat we creëren, de liefde die we delen, de grenzen die we creëren—het begint allemaal bij deze kleine cellen, en hoe ze bewegen, groeien, duwen, exploderen en samenkomen.”
de show bevat een selectie van schilderijen en keramiek met Chiang ‘ s kenmerkende repetitieve stijl, waarin kleine bloemblaadjes vormen deken oppervlakken zoals cellen. Haar kleurenpalet—rood, blauw en paars-zijn geïnspireerd door haar interesse in het overwegen van het lichaam van binnenuit.
” Ik voel me alsof als wat je maakt zelfs maar iemand kan laten pauzeren en weglopen met iets, dat is een goede zaak, ” Chiang zegt. “Er is een vreemde situatie waarbij mensen niet eens meer pauzeren, dus als ze stoppen om te kijken, ben ik behoorlijk opgewonden.”
Chiang spreekt met artnet News over de inspiratie achter haar show, hoe moeder worden haar werk vormde, en de rol die kunst speelt in haar huwelijk met kunstmarkt superster KAWS.
vertel me hoe de show tot stand kwam.
het is een voortdurend gesprek sinds de laatste show die ik zes jaar geleden in Nanzuka Gallery had, toen ik zwanger was van mijn eerste kind. Op dat moment, Ik was het invoeren van het onbekende van steeds een moeder, en Shinji Nanzuka zei: “Als je klaar om weer te laten zien voelen, laat het me weten.”Dat is zeldzaam, toch? Door de jaren heen nam hij stukken van mij mee naar beurzen en hield me op de hoogte. Toen ik maar één kind had, kon ik regelmatig werken, parttime. Het onderhouden van het werk voelde niet zo moeilijk, op een bepaalde manier. Maar toen onze kleine aankwam, gooide ze me echt weg—ze was echt hard als een baby. Ik bleef altijd werken, maar het idee om alleen een show te doen leek me geen goed idee. Dus uiteindelijk, toen ik me meer verdiepte in de regelmaat van de gekte, besloot ik me in te zetten voor deze show.
heb je een speciale relatie met Japan? Waarom heb je ervoor gekozen om terug te keren naar Nanzuka en te laten zien in Tokyo in plaats van, Laten we zeggen, New York, waar je woont?
Ik hou van Japan, maar ik heb daar niet getoond vanuit een bepaalde relatie met de plaats. Ik ontmoette Shinji hoewel mijn man toen ik reisde met hem er jaren geleden. Hij vroeg om mijn werk te zien, en om mijn atelier te bezoeken, en het begon vanaf daar. Ik had maar een paar Japanse artiesten gekend die hij toonde, maar na een tijdje met hem, en een aantal van zijn artiesten te ontmoeten, voelde het alsof we oude vrienden waren. De kans voor mijn eigen show kwam ongeveer zes jaar geleden. Hij heeft me altijd gesteund in de zin dat hij wist dat ik de tijd wilde nemen om een moeder te zijn en gewoon langzaam werk te maken en dingen uit te zoeken.
Julia Chiang, Summer Hot (2019). Foto met dank aan Nanzuka gallery.
hoe verhoudt het werk in deze tentoonstelling zich tot uw laatste tentoonstelling daar?
het is vergelijkbaar met wat ik eerder deed, alleen kleinere schaal. Ik schilderde en deed veel Keramiek en maakte veel functionele dingen, alleen maar omdat ik alles regelmatig wilde houden. Als je te lang uit de studio stapt, als je er weer in komt, is alles raar en is de groove gewoon weg. Ik gaf veel cadeaus aan mensen en maakte dingen voor mijn kinderen. Het is een totale luxe dat ik kan kiezen om mijn kinderen op te voeden en er te zijn wanneer ik moet of wil zijn en ook jongleren met mijn eigen studio schema. De meerderheid van de mensen in dit land heeft geen keus. Ons land steunt niet het geloof in tijd die nodig is om gezinnen op te voeden. Op die manier voel ik me super fortuinlijk. Om niet te zeggen dat het gemakkelijk is—het is een soort van proberen uit te vinden een manier om twee fulltime banen te behouden zonder het veilige voordeel van een fulltime baan.
wat was de inspiratie en drive achter “Pump and Bump”?
Ik wil niets specifieks voorstellen. Een van de magische dingen over kunst voor mij is niet weten wat iemands bedoeling was in wat ze maakten, en weglopen met mijn eigen begrip ervan. Maar met alles wat ik doe, denk ik voortdurend aan ons lichaam intern en extern—hoe alles binnenin functioneert en hoe het naar buiten wordt uitgedrukt. Ik heb me altijd verbonden met gedrag, met de manier waarop mensen fysiek in real time omgaan, hoe ze botsen en samenkomen. Als er iets extern gebeurt, of het nu ruzie, huilen of oorlog is, manifesteert het zich ook in ons. Als ons lichaam onze eigen grenzen kan zijn voor al onze innerlijke dingen, kunnen we elkaars grenzen zijn voor alle fysieke dingen om ons heen. Ons bloed kan niet zomaar door onze huid gaan, het is ingesloten in ons. Als mensen exploderen van woede, zijn er fysieke constructies om het te controleren.
verwijst elk schilderij in de tentoonstelling naar een emotie of emotionele reactie?
I ‘m not making a painting and thinking,” This is gonna portray what happens when you get stompped in the face.”Het is niet zo specifiek. In het algemeen denk ik aan oorzaak en gevolg met betrekking tot natuurkrachten. Dus, als je bij iets komt met zoveel druk, wat kan daar een potentieel resultaat van zijn? Als je een nies kon zien van binnen en van buiten, hoe zou het eruit zien? Als je kon portretteren wat er in je lichaam gebeurt als je seks hebt, als je alles kon zien wat er binnen twee mensen gebeurt, hoe zou dat er dan uitzien? Het is niet per se een specifiek emotioneel gevoel, het is meer het verbeelden van specifieke krachten .
Julia Chiang, Bumpity Bump (2019). Foto met dank aan Nanzuka gallery.
vertel me iets over je kleurentheorie. Het informeert zoveel over je werk.
ik voel me aangetrokken tot blauw en rood en paars veel omdat ik het gevoel dat ze deel uitmaken van onze interne makings. Niet dat als je jezelf opensnijdt er al die Regenboog is, maar als je bloedt of als je blauwe plekken krijgt, zijn dit veel voorkomende kleuren. Ik heb het gevoel dat er een verlengde regenboog van kleur is als je denkt aan alles wat uit ons komt, dus ik begin meestal vanuit dat palet. Onlangs heb ik veel gekeken naar body scan beelden en medicijnen en drugs en de surrealistische, vreemde levendigheid in dat alles. Het is echt mooi voor mij. Ze zijn altijd vreemd – zeer verzadigd, zeer levendig, en niet echt kleuren die je normaal zou denken als het gaat om het lichaam.
de zin “Yes You Can” is prominent aanwezig in uw show. Waar kwam dat vandaan?
we bevinden ons in een klimaat waar alles in de wereld uit elkaar lijkt te vallen en erger wordt. Het voelt alsof er een overweldigend negatieve reactie is op dingen: “Nee, het gaat niet gebeuren” of ” je kunt dit niet doen, je kunt dat niet doen.”Ik voelde dat er een behoefte was—een fysieke behoefte-om te geloven dat dingen kunnen veranderen, dat dingen kunnen gebeuren. Wanneer gezegd over en weer, het positieve voelt meer als een behoefte om te geloven, een poging om jezelf bijna te overtuigen. Nu, meer dan ooit, kunnen we allemaal wat overtuigingskracht gebruiken… tenminste ik kan dat. Ik ook echt gerelateerd aan de uitdrukking “Ja je kunt” in termen van het beheer van werk en gezinsleven en het nemen van het nieuws. Ik had het gevoel dat het de tijd weerspiegelde.
Waarom hebt u ervoor gekozen om de zin in keramische letters weer te geven?
ik heb altijd graag met keramiek gewerkt. Het is het materiaal waar ik het langst mee gewerkt heb, en ik heb er altijd van gehouden vanwege de dualiteit van super fragiel en super sterk zijn. Ik hou van het contrast om iets luid en vol vertrouwen te zeggen met een keramische brief die mogelijk kan breken zodra je hem aan de muur hangt, als je hem op de verkeerde manier raakt. Ze zijn gewoon erg verbonden voor mij, het materiaal zelf en de installatie van de woorden.
Julia Chiang, Yes You Can (2019). Foto met dank aan Nanzuka gallery.
Wat is volgens u de bedoeling van het maken van kunst? Om naar kunst te kijken?
ik heb gewoon altijd graag dingen gemaakt. Jeukende handen, Weet je? Ze kunnen niet stil blijven staan. En kijkend naar kunst-Ik heb altijd graag gezien hoe mensen dingen maken, wat ze maken en hoe ze zien. Ik herinner me dat ik als kind naar de Met ging en gewoon weggeblazen werd. Ik kon niet geloven dat handen de dingen maakten die ik zag, en ik heb altijd graag geleerd hoe mensen de dingen maken die ze doen.
je bent getrouwd met een kunstenaar. Hoe speelt kunst een rol in je relatie?
ik bedoel we zijn getrouwd, dus we delen het allemaal. We praten net zoveel over kunst als over al het andere en we delen veel over wat we maken, hoewel we echt anders werken. Maar ja, kunst is een groot deel van onze familie.
“Pump and Bump” is te zien in Nanzuka Gallery, Shibuya Ibis bldg #B2F, 2-17-3 Shibuya Shibuya-ku, Tokio, 7 September–5 oktober 2019.
volg Artnet News op Facebook:
wil je de kunstwereld voor blijven? Abonneer u op onze nieuwsbrief om het laatste nieuws te krijgen, eye-opening interviews, en scherpe kritische neemt die het gesprek vooruit te drijven.
