- in deze aflevering van “Good & Bad Acting,” bespreekt la acting coach Raquel Gardner 12 klassieke Keanu Reeves acting moments, van de “Matrix” franchise tot ” Bill & Ted.”
- Gardner deconstrueert de hits en missers van de carrière van de Canadese acteur, die vrijwel alle genres overspant — van superheldbewerkingen als “Constantine” tot kostuumverschijnselen als “Bram Stoker’ s Dracula.”
- ze analyseert Reeves ‘cameo in Ali Wong’ s Netflix rom-com “Always Be My Maybe “en haalt de subtiliteiten uit elkaar van zijn optreden naast River Phoenix In” My Own Private Idaho”, Gus Van Sant ‘ s veelgeprezen klassieker.Gedurende de hele aflevering belicht Gardner de acteervaardigheden die Reeves hebben geholpen in enkele van zijn meest legendarische rollen, van John Wick tot Johnny Utah.
- bezoek de homepage van Insider voor meer verhalen.
Hieronder volgt een transcript van de video.
John Wick: en uw zoon nam dat van mij.Raquel Gardner: de verandering in zijn stem is wat de hele scène maakt.
Hi, daar. Het is Raquel Gardner van de acteurs Mark. Ik ben al 30 jaar acteur en acteercoach voor de laatste zeven en een half jaar, en vandaag ga ik scènes recenseren van Keanu Reeves optredens.
“de Matrix” (1999)
laat me eruit! Ik wil eruit!
Trinity: Easy, Neo. Gemakkelijk. Raquel: dus Ik wil een beetje praten over Keanu Reeves ‘emotionele progressie in” The Matrix.”Het is echt belangrijk dat je ziet hoe hij zich ontwikkelt. Weet je, in het begin van deze scène, is hij in totale ontkenning.
Neo: ik geloof het niet. Het is niet mogelijk. Raquel: maar dan ontwaakt hij uit de droom. Hij realiseert zich dat dit geen droom is; hij realiseert zich dat er iets in zichzelf gebeurt. Het is bijna alsof hij probeert uit zijn eigen lichaam te komen.
Neo: blijf uit mijn buurt!
Raquel: dat is waar hij valt op de grond, dat is bijna als een overgave. Het is het begin van zijn transformatie. Je neemt zo ‘ n scène, dat zijn drie verschillende scènes, die waarschijnlijk op drie verschillende dagen zijn opgenomen. Maar de taak als acteur is om ze allemaal te verbinden. En dit is niet gemakkelijk voor acteurs, want dit is nog iets dat mensen zich niet realiseren: films worden uit de volgorde geschoten. De regie is geweldig, en dan Keanu brengt zijn eigen emotionele keuzes om te verbinden met de acties in de scène.
Neo: Whoa.
“Bram Stoker ‘ s Dracula” (1992)
Jonathan: Ik heb al veel vreemde dingen gezien! Verdomde wolven achtervolgen me door een blauwe hel!
Raquel: ik denk dat de plaats in zijn voorstelling die waarschijnlijk het meest leed, het accent was.
Jonathan: Music!
Raquel: ik zou waarschijnlijk heel specifiek zijn geweest over hem werken zijn accent meer dan iets anders. Ik had het gevoel dat hij er een beetje in en uit kwam. Jonathan: ik hoorde je niet binnenkomen.
Raquel: Wat ik het leukst vind aan Keanu ‘ s optreden in deze film, is dat je zijn onschuld voelt, en ik weet zeker dat dat de regisseur was die hem regisseerde om op die onschuld te spelen, want hij kwam binnen, hij is toen een jongere acteur. En ik heb het gevoel dat je echt het gevoel kunt krijgen dat hij leert terwijl hij gaat.
Jonathan: Ahhhhh! Raquel: That ‘ s what I got from watching him in this movie: him learning from Gary Oldman in every scene that he was playing. Je kon zien dat Keanu begon te groeien als acteur door aan deze film te werken.
Jonathan: Ik laat je niet alleen in het onbekende gaan.
“My Own Private Idaho” (1991)
wat betekent u voor mij? Mike, je bent mijn beste vriend.
Raquel: voor mij is dit een van mijn favoriete uitvoeringen van Keanu Reeves, omdat hij uiterst subtiel is in zijn levering, en het is super krachtig.
Mike: we zijn goede vrienden, en het is goed om goede vrienden te zijn. Dat is een goede zaak.
Scott: So? Raquel: But he ’s so involved in listening to River Phoenix’ s character. Het zijn de kleine dingen die hij doet. Ik hou van Keanu ‘ s keuze in het begin van de scène.
Mike: ik bedoel, we zijn dichtbij. Op dit moment zijn we dichtbij, maar, ik bedoel, je weet wel.
Raquel: het is totaal relaxed, relaxed, maar als hij merkt dat River Phoenix ‘ s karakter worstelt om iets eruit te krijgen, komt hij dichterbij. En dan propt hij zichzelf bijna een beetje meer op zodat hij hem beter kan horen.
Scott: I…. Hoe dichtbij? Ik bedoel….
Raquel: of de manier waarop zijn hoofd is gekanteld. Het verzacht zijn karakter. Het zijn zijn gebaren. Weet je, Hij aait op de grond, zoals, om hier te komen. En hij werkt ook samen met zo ‘ n andere fenomenale acteur dat de scène zo moeiteloos is omdat ze beiden toegewijd zijn aan hun keuzes.
“Bill & Ted ’s Excellent Adventure” (1989)
– Whoa! Raquel: dus, hij is gewoon super natuurlijk met zijn prestaties daar.
beide: niet slecht!
Raquel: hij reageert op dingen die er eigenlijk niet eens zijn, omdat al die dingen achteraf worden ingebracht. Al die speciale effecten. Alles wat er in de lucht gebeurt, wat zou hij doen om hem daarmee te verbinden? Er is een techniek, het heet een innerlijk object, en een innerlijk object is een persoon, een plaats, of een ding dat we in ons geheugen refereren. In zijn hoofd denkt hij: “Wat is het gekste dat me ooit is overkomen?”En dan zou hij reageren van het.
Rufus: gegroet, mijn uitstekende vrienden.
Ted: weet u wanneer de Mongolen Over China regeerden?Raquel: de timing van zijn woorden is erg lang, wat bijdraagt aan de komedie van de scène.
Ted: Pardon! Wanneer regeerden de Mongolen China?
Raquel: En dat is iets dat hij creëerde, ik ben er zeker van, toen hij dit personage ontwikkelde.
Rufus: Heren, Ik ben hier om u te helpen met uw geschiedenisrapport.
Ted: Wat?Raquel: wat grappig is aan komische acteurs is dat ze nooit de komedie spelen. Ze spelen de realiteit van hun karakter. Hij speelt echt een suffe stoner.
Ted: Bill.
Bill: Wat?
Ted: vreemde dingen zijn te voet bij de cirkel K.
Raquel: Hij speelt de realiteit, want dat is zijn beste vriend en zo praten ze met elkaar. En dat is wat er zo grappig aan is, is dat het publiek daar de humor van ziet, weet je? Het is zijn toon van stem, en de manier waarop hij is, “Bill?”
Both: Whoa.
“Much Ado About Nothing” (1993)
Don John: Ik was liever een canker in een heg dan een roos in Zijn genade. Raquel: die film kwam na” Bram Stoker ’s Dracula,” dus ik weet zeker dat hij een beetje meer gefocust was op het proberen authentiek te zijn met zijn accent daar. Hoewel ik nog steeds het gevoel had dat hij in en uit ging. Don John: Ik moet verdrietig zijn als ik een reden heb en lachen om niemands grappen.
Raquel: dat personage leek me een beetje flamboyant en breed. Als ik Keanu in deze scène regisseerde, zou ik hem wat meer afgezwakt hebben, of ik zou hem meer een flamboyante persoon hebben laten zijn gedurende de hele scène. Het voelde alsof hij op en neer ging in zijn cadans. Don John: and tend on no man ‘ s business. Lach, als ik vrolijk ben.
Raquel: En het was niet glad voor mij om te kunnen geloven in wat hij zei.
Don John: in deze, hoewel, ik kan niet worden gezegd dat een vleiende, eerlijke man! Het mag niet ontkend worden, maar ik ben een gemene schurk!
“John Wick” (2014)
John Wick: en je zoon nam dat van mij.Raquel: de verandering in zijn stem is wat de hele scène maakt. In het begin van de scène is hij erg zacht. John Wick: toen Helen stierf, verloor ik alles. Tot die hond op mijn stoep stond.
Raquel: Als hij praat over zijn vrouw en hij praat over de hond. Maar dan hoor je een verandering in zijn stem als hij begint te praten over de zoon van deze man die hem dat allemaal afneemt, waar het dieper begint te gaan, en het nog grindiger wordt.
John Wick: nam dat van mij. Stal dat van mij. Vermoord dat van mij!
Raquel: en het komt hier naar beneden. En dan gaat het dieper naar beneden, in zijn buik, wanneer hij hem begint te vertellen dat hij terug is.
John Wick: mensen blijven vragen of ik terug ben, en ik heb niet echt een antwoord gehad.
Raquel: Het is alsof hij bouwt, en hij bouwt, naar waar hij zegt, ” ja, ik ben terug!”
John Wick: But now, yeah. Ik denk dat ik terug ben!
Raquel: en hij kan zijn lichaam helemaal niet gebruiken. Dus hij gebruikt zijn stem om de overgangen te maken, wat ik fantastisch vind.
John Wick: dus je kunt ofwel je zoon overhandigen of je kunt gillend naast hem sterven!
“wees altijd mijn misschien” (2019)
Oh, daar is hij! Raquel: hij maakt zichzelf belachelijk in deze film. Hij brengt zijn “Matrix” actie-ster, slow-motion beweging in een rom-com, hij zegt, ” OK, Ik ga gewoon iedereen geven wat ze willen. Ik ga ze die, je weet wel, zelfingenomen acteur geven die volledig vol van zichzelf is, ” en van hem iemand maken die iedereen leuk vindt, wat geen gemakkelijke prestatie is om te doen. De manier waarop hij de hand van de man schudt, en dan loopt hij naar zijn meisje, en hij is zo verdiept in haar gezicht, alsof niemand er toe doet.
Keanu: ik heb je geest gemist.
Raquel: Er is ook een belang voor Keanu ‘ s karakter om sympathiek te zijn, zodat ze een mogelijkheid en een kans heeft om hals over kop verliefd op hem te worden. Hij belichaamt absoluut het karakter dat je van hem verwacht.
Keanu: de enige sterren die er toe doen zijn degenen naar wie je kijkt als je droomt.
“snelheid” (1994)
iedereen, Ik ben Jack Traven, LAPD. We hebben een kleine situatie in de bus hier.
Raquel: er zijn veel dingen die hij weet die de mensen in de bus niet weten. Als publiek voelen we die druk. Maar wat ik leuk vind aan wat hij koos om te doen is dat hij niet de nervositeit van de scène speelde.
Jack: als iedereen in uw stoel blijft en kalm blijft, moeten we het probleem kunnen oplossen.
Raquel: hij weet dat de man een pistool zal trekken, omdat hij het script heeft gelezen. Maar de acteur in hem kan dat niet voorzien, zodat wanneer dat pistool wordt getrokken, hij daar authentiek op kan reageren. En dan moet hij wennen aan die overgang. Jack: I don ‘ t know you, man. Ik doe mijn wapen weg, oké?
Raquel: Keanu wordt vaak bekritiseerd vanwege de cadans in zijn stem.
Jack: dus het is nu cool. Het is voorbij.Raquel: het werkt voor hem, en vooral in deze scène is de kalmte in zijn stem en de subtiliteit in zijn stem wat nodig is. Als hij zo ‘ n man was, die zei: “Iedereen moet kalmeren!”het zou bijna meer weerstand toevoegen aan de scène.
Jack: ik ben nu geen Agent. We zijn gewoon twee coole jongens, gewoon rondhangen.
Raquel: er is één ding dat ik graag had gezien dat Keanu iets meer had uitgelegd. Als hij de man vertelt dat hij nu geen agent is, had ik graag gezien dat Keanu echt een band probeerde te krijgen met deze man, om te proberen deze man echt te overtuigen dat hij eerlijk en oprecht was in wat hij zei en iedereen aan zijn kant in de bus te krijgen.
Jack: Is iedereen in orde?
“Johnny Mnemonic” (1995)
Johnny Mnemonic: Ik wil roomservice!
Raquel: ik weet dat veel mensen de scène waarschijnlijk bespot hebben. Weet je, we moeten nadenken over waarom zijn karakter terugdenkt aan de eenvoudigere tijden in het leven. Hij is volledig ontrafeld in deze scène.Johnny Mnemonic: I want the club sandwich. Ik wil het koude Mexicaanse bier.
Raquel: voor een acteur is dit het leukste om te spelen. Ik weet zeker dat dit een gesprek was dat hij en de directeur hadden, waar de directeur hem in feite de vrije hand gaf om te doen wat hij voelde dat juist was. Het is jouw taak als acteur om deze paradigmaverschuivingen naar je optredens te brengen, zodat je het publiek constant op scherp houdt.
Johnny Mnemonic: Luister.
Raquel: En ik geloof dat Keanu om deze woedeaanval te krijgen, het gevoel moet hebben gehad dat zijn karakter dat moest doen om de verschuiving te maken waar hij vervolgens naartoe ging.
Johnny Mnemonic: dat is waar ik moet zijn! Niet hier beneden met de honden en het afval en de kranten van vorige maand die heen en weer waaien!
“The Devil ‘ s Advocate” (1997)
nooit een zaak verloren. Waarom denk je?Kevin: omdat je mijn vader bent.
Raquel: Raquel: Het is niet makkelijk om samen te werken met Al Pacino, en Keanu hield zijn gewicht vast. Ik denk dat in Keanu ‘ s karakter, de enige essentie die ontbrak was de behoefte om te weten wie zijn vader was.
Kevin: Satan.
Milton: Call me dad.
Raquel: hier wordt hij niet alleen geconfronteerd met een persoon die hij probeert te doden, maar hij wordt ook geconfronteerd met een persoon die hij zijn hele leven al wilde weten. Ik had graag wat meer emotie uit hem zien komen. Ik had het gevoel dat hij het verlangen een beetje meer had kunnen spelen, naar waar dit meer een strijd voor hem zou zijn geweest.
Milton: ik sta aan jouw kant!
Kevin: je bent een leugenaar!
“Puntafbreking” (1991)
hij is moeiteloos in die film. Ik kijk graag naar acteurs als ze een blessure moeten nabootsen. Hij moet zich herinneren hoe het gaat gebeuren als hij van het hek komt, hoe hij landt. En als hij landt, moet hij altijd hetzelfde doen. Wat voor gezicht trek je als je die pijn voelt? Hoe voelt de pijn om door je lichaam te rennen? Het vergt veel voorbereiding.
het personage tegenover Keanu in deze scène is een man die Keanu bevriend raakt. We weten dat hij goed kan schieten. Hij hoeft alleen maar de trekker over te halen. Je ziet de camera stoppen op Keanu ‘ s gezicht en zijn ogen sluiten, en weet je, op dat moment, moet hij hem laten gaan. En die kwetsbaarheid, dat is een worsteling, omdat hij zichzelf in de steek laat. En dus is het zo perfect om te zien hoe hij zijn agressie loslaat in het wapen.
“Constantine” (2005)
Chas!
Raquel: Vanuit het oogpunt van een acteercoach moet dit veel intern werk zijn dat hij als acteur moet doen. In het begin voel je zijn uitputting. En dan opeens bezit de demon Shia LaBeouf ‘ s karakter, en hij voelt dat er niets is dat hij kan doen. Dus het is bijna als een hopeloosheid in hem.
Chas: het is niet zoals de boeken.
Constantine: No. Dat is het niet.
Raquel: als hij met Shia LaBeouf ‘ s karakter op de grond praat, en dan plotseling opkijkt, zie je deze overgang gebeuren in zijn karakter waar hij genoeg heeft gehad. Hij rolt zijn mouwen op. Je ziet de verandering in zijn gezicht. Hij beseft dat hij tegen deze demon moet vechten tot het einde, en hij is bereid om het te doen. Constantijn: in het licht beveel ik u!
Raquel: dus je kijkt hoe dit personage transformeert in een kleine scène, wat ons veel geeft om naar te kijken, wat geweldig is.
Constantine: Hi. Mijn naam is John.
