wijdverspreide Panic’ s John Bell was medeoprichter van de iconische jam band in het midden van de jaren ‘ 80 toen hij en wijlen Michael “Mikey” Houser aan de Universiteit van Georgia zaten. Vandaag de dag heerst er nog steeds grote paniek. De huidige bezetting van de band — bassist Dave Schools, drummer/percussionist Domingo “Sunny” Ortiz, toetsenist John “Jo Jo” Hermann, gitarist Jimmy Herring en drummer Duane Trucks — zal Bell drie nachten vergezellen in het Fox Theatre, 29-31 December.ArtsATL sprak onlangs met Bell over de oprichting van de band, hoe het in 1991 bij het iconische Southern label Capricorn Records is gekomen en wat 30 jaar van dingen wegslingeren in de opslag kan betekenen als je de tijd hebt om te herontdekken wat daar is opgeslagen.
ArtsATL: eerder deze maand werd u uitgenodigd om deel uit te maken van een all-star line-up met de heropening van Capricorn Studios. In 1991 tekende wideal Panic bij Capricorn Records. Hoe is dat gebeurd?
John Bell: Phil Walden, Jr. – die onze leeftijd was, en op UGA op hetzelfde moment — hoorde onze nieuwe single, “The Coconut Song,” en dat trok zijn oor. Hij begon naar ons te kijken en vertelde zijn vader, Phil Walden Sr., over ons. Op dat moment was Capricorn Records nog niet terug, maar ze werkten eraan. Hoewel we hoopten dat er iets zou komen van de Capricorn mogelijkheid, gingen we toch door en deden een kleine single met een lokaal Atlanta bedrijf genaamd Landslide Records. We hadden nog geen contract met Capricorn, en dat is alles wat we toen konden doen. Een beetje later, Phil Jr., eigenlijk werd onze manager en vertelde ons dat hij echt, echt vond ons en niet verrast te zijn toen zijn vader “kwam een callin’.”Toen ze het bedrijf draaiende kregen, belden ze, en ik geloof dat we de eerste artiest waren die tekende met de nieuwe Steenbok. Bam. Boom. Zo is het gebeurd.
Bell op oudejaarsavond concert vorig jaar in het Fox Theatre (Foto door Josh Timmermans)
ArtsATL: In het geven van je acceptatietoespraak bij wijdverspreide Panic ‘ s introductie tot de Georgia Music Hall of Fame, zei je, “dit had net zo onschuldig kunnen zijn afgesloten als het begon.”Is dit hoe je je voelde toen dingen in limbo toen, voordat de band werd getekend bij Capricorn?
Bell: Absoluut. Weet je, als je een band bent en je hebt niet veel erkenning gekregen — ongeacht of je net begint, of al een tijdje bezig bent — een van de grootste shots in de arm is wanneer iemand anders dan iemand van je organisatie in je gelooft. En dat kan iedereen zijn, van een clubeigenaar tot fans die toevallig komen opdagen. Maar het gevoel dat iemand je steunt en je steun geeft, kan je helpen met de vraag: “ben ik te zelfverzekerd, en is dit slechts een luchtkasteel?”Om terug te komen op uw vraag over de Betekenis van Capricorn, het was een grote label deal; het was zeven platen, een oude deal met een behoorlijk stuk verandering in de manier van een voorschot op elke plaat. Met die garantie van zeven tot tien jaar stabiliteit achter je en een werkende machine was enorm. Met die redding waren we in staat om te blijven doen wat we aan het doen waren — en dat was om te proberen op de weg te blijven. We houden van platen maken, maar het zou raar zijn om dit leven te leven zonder een road band te zijn. Het is wat we altijd al wilden zijn.
de cover van het debuutalbum van wijdverspreide Panic op Capricorn Records
ArtsATL: Hoe voelde het om deel uit te maken van de viering van de heropening van Capricorn Studios?
Bell: nou, er was veel om aan te denken, aangezien je het hebt over 29 jaar geleden toen Panic ‘ s relatie met Capricorn begon. Maar wat me het eerst opviel was dat ik de “baby” van de groep was . Uiteindelijk was het een grote eer om daar te zijn. De setlist was een deel van mijn jeugd toen ik niet echt wist wat ik zou gaan doen voor de kost. Ik luisterde naar Elvin Bishop ‘ s ” Fooled Around and Fell in Love “en Wet Willie’ s ” Keep on Smilin.”Die liedjes die die avond werden gespeeld waren de liedjes die mij inspireerden toen ik jong was en een golfer wilde worden. En een andere persoonlijke ervaring die die avond kwam kwam door onze manager, Buck Williams. Buck woonde in Macon en werkte voor het boekingsbureau van de Allman Brothers Band. Dus om te gaan rond de stad met hem en horen hem delen alles wat hij herinneringen over de stad terug in zijn hoogtijdagen was echt netjes. Er is zoveel geschiedenis daar.
ArtsATL: u zei dat Panic altijd al een road band wilde zijn. Panic ‘ s fan base is enorm loyaal, als een groot aantal fans reizen stad-naar-stad, staat-naar-staat en zelfs naar andere landen om uw shows te ervaren. Als je voor fans speelt met dit niveau van betrokkenheid bij je band, heb je dan het gevoel dat dingen op een verhoogde frequentie werken?
Bell: Ja, als het goed gaat en je het goed kunt waarnemen, voel je het. In feite is het verschil tussen geloven dat het mogelijk is en midden in een openbarende bevestiging zitten — je hoeft het niet eens te vragen. Je zegt: “Oh, ja, we zijn hier, op deze plek, en we zitten er allemaal samen in.”Het gebeurt niet altijd. Soms kun je op je eigen manier in de weg staan. Het kan daar heel bruisend zijn, maar je kunt in je eigen hoofd kruipen en daar geen getuige van zijn. Maar als het gevoel gebeurt, is het meestal het hele ding. Je ziet het intuïtief als iedereen naar elkaar luistert en op dezelfde golflengte communiceert. En het publiek vangt het. Dan krijg je die positieve feedback. Natuurlijk zijn er ebbs en stromen, maar je weet het op de nachten dat je de hele nacht op die golf rijdt zonder de hik.
ArtsATL: hoe vertaalt het rijden op de Golf de hele nacht zonder hik zich naar u in uw spel?
Bell: het is nogal wild. Je komt naar het feest — je komt naar de avond van de muziek — met een bepaalde set van vaardigheden en kennis van de liedjes. Maar je kunt niets laten gebeuren. En als je dat element inbrengt om iets te laten gebeuren, werkt het een beetje tegen je. Voor mij en in mijn ervaring, moet er een element van onderwerping zijn aan wat mogelijk is, waarbij je het laat gebeuren en niet per se probeert om het te laten gebeuren. Maar terwijl dat aan de gang is, probeer je ook bewust te blijven en aanwezig te zijn — en op de juiste manier bij te dragen — wat teruggaat naar het luisteren. Maar je bent aan het golfen. Er zijn en dan weten wanneer de Golf je te laten nemen — dat is een proces zoals ik het zie.
ArtsATL: Van waar in je zijn de willekeurige raps die je doet op het podium toegankelijk?Bell: Oh, jeetje, ik wou eigenlijk dat niemand het ooit gezegd had, want nu moet ik het zelfbewustzijn bestrijden. Jaren geleden begonnen mensen het te noemen. Ze zeiden dingen als: “Waar had je het toen over?”En ik zou zeggen, “Oh man, ik weet het niet. Ik kreeg net een beeld en ik begon erover te rapporteren.”En dat is echt wat er gebeurt. Het is iets wat ik lang geleden in een schrijfles heb geleerd met een bepaalde gastprofessor. Het was meer een oefening om in je onderbewustzijn te breken. Het doel was om te schrijven vanuit een plaats van inspiratie en waarheid zonder, opnieuw, te proberen iets te forceren of iets te verzinnen. Wat betreft waar het vandaan komt, het komt van een plaats in de verbeelding waar een reeks beelden worden uitgespeeld en de personages in het lied een eigen leven beginnen.
ArtsATL: sinds Panic zijn uitgebreide tourschema nu iets heeft verminderd, heeft thuis zijn u meer leuke verrassingen gebracht?
Bell: ik was 30 jaar weg en moest alles wegstoppen, in een koffer stappen en twee tot drie maanden achter elkaar weggaan. Ik koop veel spullen, of het nu voor projecten is of voor het verzamelen van antiek of dat soort dingen. Dus wat er de afgelopen drie jaar gebeurd is, is dat ik doos na doos na doos door de herinneringen ging van dingen die ik gewoon moest wegstoppen. Alles ging van een tas naar de kast en vervolgens naar de opslag – niet meer te worden gezien voor 30 jaar als ik weg was naar de volgende optreden. Dat is nogal emotioneel, maar wel leuk. Zoals op een regenachtige dag, ga ik naar de opslagplaats en begin met dingen te sorteren, en je hebt gewoon herinneringen op je afkomen. Dus dat is verrassend en eigenlijk wel netjes. Misschien zal ik uiteindelijk mijn aantal opslagruimtes verminderen .ArtsATL: wijdverspreide paniek neemt opnieuw het podium in Atlanta ‘ s Fox Theatre voor een drie-nacht run begin 29 December. Vele jaren geleden hoorde ik je zeggen: “Je kunt de Vos niet echt verslaan voor mooi.”Geldt dat nog steeds voor jou?
Bell: Ja, Het is een prachtige plek. Ik ontdekte het in mijn eerste jaar aan de Universiteit van Georgia. Het was niets om naar Atlanta te gaan om daar grote namen te zien. Ik weet nog dat ik naar Jefferson Starship ging en een gesprek aanging met de man naast me die de band in Woodstock had gezien. Ik vond dat gaaf. Toen, iets later, realiseerde ik me het plafond, en zag de sterren bewegen en twinkelen. Dan zouden periodiek de wolken naar binnen drijven. Het is een prachtige plek, zeker weten . En we zijn erg enthousiast om daar te spelen.
