er zijn veel locaties om James Turrell ‘ s kunst van licht en ruimte deze zomer te ervaren, maar relatief weinig mogelijkheden om na te denken over het belang van plaats in zijn werk. De in Arizona gevestigde kunstenaar bekend om zijn spectaculaire installaties die beloven om de perceptie van de kijkers te transformeren—”mijn kunst is over uw zien,” hij heeft gezegd-is het hebben van een retrospectief in het Los Angeles County Museum of Art (door Apr. 6, 2014) en een grote solotentoonstelling in het Museum of Fine Arts Houston (t/m Sept. 22). In het Guggenheim Museum, New York, (t / m Sept. 25) Turrell ‘ s monumental Aten Reign (2013) transformeert het iconische atrium ontworpen door Frank Lloyd Wright, dat de hele ruimte baadt in een veld van licht dat door een spectrum van kleuren cycli, van lichtwit naar diep magenta.
voor Turrell en veel van zijn critici vergemakkelijkt dit gebruik van puur licht als medium ervaringen die grenzen aan het Heilige. Turrell heeft gezegd: “licht is niet zozeer iets dat onthult, maar het is zelf de openbaring.”Critici die Turrell’ s installaties proberen te beschrijven vertrouwen vaak op termen als “magisch” en “transcendent”.”Sommigen beweren dat omdat Turrell’ s werk zo verweven is met individuele percepties van licht en ruimte, Het taal helemaal ontgaat. Een New York Times Magazine cover feature beklaagde zich over de moeilijkheid om de subtiele effecten van Turrell ‘ s omgevingen te beschrijven en stelde dat het werk “simpelweg te ver verwijderd was van de taal van de werkelijkheid, of wat dat betreft, van de werkelijkheid zelf.”
maar misschien is een geschikte woordenschat te vinden op een plaats die al op een aanzienlijke afstand van de realiteit staat: de Las Vegas Strip. Turrell heeft onlangs een serie werken geproduceerd in Crystals, een high-end winkelcentrum ontworpen door architect Daniel Libeskind. Crystals maakt deel uit van MGM Grand ‘S CityCenter complex van appartementen, casino’ s, hotels en restaurants, belichaamt een beeld van Las Vegas op zijn meest luxueuze. Hermès, Fendi, Gucci en andere topmerken hebben er allemaal Winkels; Louis Vuitton ‘ s Las Vegas vlaggenschip verankert de ontwikkeling. (MGM Grand uitgenodigd A. i.A. om zijn kunstcollectie te bekijken, het verstrekken van reizen en accommodatie.)
Turrell ‘ s werk is een prominent onderdeel van elk bezoek aan kristallen. Vier grootschalige” space division ” stukken-velden van gekleurd licht die geometrische openingen bezetten gesneden in een scherp hoekige muur-stijgen boven een centrale winkelruimte, bijna overschaduwen een aangrenzend teken voor de Aria Resort en Casino. Turrell heeft ook een meeslepende lichtomgeving gecreëerd in de tramhalte van het winkelcentrum. Degenen die wachten op vervoer tussen kristallen en andere faciliteiten van het stadscentrum kunnen genieten van een ruimte verzadigd met Turrell ‘ s lichten tijdens het luisteren naar de popmuziek soundtrack die de rest van het gebouw animeert.
Turrell ‘ s meest ambitieuze project at Crystals is echter ook het minst opvallend voor toevallige bezoekers. Akhob (2013), genoemd naar een oud-Egyptisch woord voor zuiver water, is een voorbeeld van wat Turrell een “ganzfeld” noemt, een compleet Lichtveld. In theorie kan iedereen die een reservering maakt Akhob ervaren, maar toegang tot het stuk kan voelen als een exclusief voorrecht. Niets in de drie verdiepingen tellende Louis Vuitton winkel wijst op de aanwezigheid van een groot kunstwerk in de buurt. Bezoekers die wel een reservering hebben, nemen een lift naar een eigen receptie weg van de belangrijkste winkelruimte. Het zou een comfortabele plek zijn om te wachten op een afspraak met een medisch specialist, behalve dat het vaag verlicht is om de netvliesacclimatie aan te moedigen. Eerder, bezoekers van de Louis Vuitton winkel zou kunnen zijn veeleisende consumenten afgestemd op de details van stof en stiksels; eenmaal in de Akhob kantoor, dezelfde bezoekers worden aangemoedigd om zich te concentreren op hun eigen perceptie, of wat Turrell noemt “achter-de-ogen zien.”
twee geheel in het wit geklede jonge vrouwen leiden de bezoekers naar een voorkamer, waar de schoenen worden uitgedaan en degenen die het werk betreden worden geadviseerd om de verzorgers in geval van nood op de hoogte te stellen. Het grootste deel van Akhob, toegankelijk vanuit de voorkamer via een ovaal portaal, bestaat uit twee kamers, de tweede groter dan de eerste, en beide verbonden door een ander ovaal portaal. De wanden, het plafond en de vloer van beide ruimtes versmelten tot een ononderbroken, afgeronde vlakte van glad wit oppervlak. De grotere ruimte culmineert in een expansieve doorschijnende scrim. Een gelijkmatig Lichtveld ontstaat uit een niet te lokaliseren bron, die de ruimte vult met kleuren die in wisselend tempo veranderen in de loop van een cyclus van ongeveer 24 minuten. Gereflecteerd op de bijna kenmerkende oppervlakken van wat Turrell de “sensorruimte” noemt, kan dit licht soms ongelooflijk levendig zijn, of koud en metallisch.Een langere periode in de leegte staren kan een soort meditatieve toestand veroorzaken, wanneer de bezoekers zich overgeven aan het geavanceerde verlichtingssysteem, waarvan de technische werking uit het zicht blijft. Turrell ‘ s beschrijvingen van een fysieke ervaring van licht in het ganzfeld voelen juist aan. Het kan een mooie, vreemde ervaring zijn. Maar de bijna naadloze werking van het effect verhoogt steevast elke mogelijke visuele wrijving. Het enige grote obstakel voor openbaring is ongetwijfeld de andere vier of vijf mensen die tegelijkertijd in de kamer mogen. Hun lichamen beweren de menselijke schaal van een ruimte die anders oneindig zou kunnen lijken.Een ganzfeld kan ook een lastige sociale situatie zijn. Is er een geschikt onderwerp van gesprek in een omgeving die is ontworpen om de individuele perceptie te concentreren en uit te breiden? Of is het in slechte smaak om te spreken, zoals in een kerk (zij het een kerk in een luxe winkelcentrum)? Zelfs tijdens het verheven moment van staan in een ganzfeld, kan men zich voorstellen hoe Akhob nog beter zou kunnen zijn. Ongeveer 10 minuten in de lichtcyclus, en de zware “sensing” begint, zou men een sterk verlangen kunnen ervaren voor iedereen in de kamer om gewoon te verdwijnen, waardoor de weg wordt vrijgemaakt voor ononderbroken, onmiddellijke waarneming.Degenen die beweren dat Turrell ‘ s werken taal en alledaagse ervaring te boven gaan, kunnen tegenstrijdige gevoelens hebben over zijn projecten in Las Vegas, met hun nauwe relaties met handel en reclame. Turrell heeft tientallen jaren besteed aan het bouwen van zijn meesterwerk, De Roden Crater, een afgelegen aardewerk in Arizona dat belooft bezoekers in contact te brengen met de natuurlijke wereld, waardoor hun perceptie van de hemel toeneemt. Om zijn zicht op de maan en de sterren te beschermen, heeft Turrell zelfs samengewerkt met andere omwonenden om de buitenverlichting in het gebied te beperken. Las Vegas ’s hectische, hoogspannende skyline kon niet verder zijn dan Turrell’ s visie voor de krater als een plek om verbinding te maken met de hemel.Maar op andere manieren kan Las Vegas, een stad waar verblindend licht een integraal onderdeel is van een bloeiende economie van plezier, de kritische spanning geven die Turrell ‘ s meditatieverwekkende werken vaak missen. Door de jaren heen hebben bezoekers van Las Vegas de stad gevierd als een bron van creativiteit—zo niet in de traditionele beeldende kunst, dan op het gebied van verlichting en milieu-design. Tom Wolfe beschreef Las Vegas als een plek waar waarnemingen afwisselend konden worden getweaked, versterkt, gefocust en gedesoriënteerd door een stortvloed van kunstlicht en geluid. “Las Vegas is erin geslaagd de bedrading van een hele stad met elektronische stimulatie, dag en nacht, in het midden van de woestijn, “schreef hij in een klassieke 1965 essay, het creëren van een” prachtige impact op de zintuigen.In de late jaren 1960 verklaarde architectuurcriticus Reyner Banham dat de stad alleen “echt zichzelf” was toen de saaie, lage gebouwen ‘ s nachts verlicht werden met grote feesttenten en borden. “Wat de symbolische plaatsen en ruimtes van Las Vegas definieert,” schreef Banham in the Architecture of the Well-Tempered Environment (1969), ” is pure omgevingskracht, gemanifesteerd als gekleurd licht.”Vooruitlopend op een aantal van Turrell ‘ s eigen beroemde uitspraken die de” voelbaarheid “of” thingness “van licht in ganzfelds beschrijven, stelde Banham dat in Las Vegas, men zou kunnen getuige zijn” de verandering van vormen geassembleerd in licht naar licht geassembleerd in vormen.”
Robert Venturi en Denise Scott Brown beschreven ook de effecten van licht op de perceptie van ruimte in hun baanbrekende Learning from Las Vegas (1972). Wandelend door de doolhof van de stad gaming ruimtes, de architecten waargenomen hoe casino verlichting en interieur een ervaring van desoriëntatie grenzend aan het sublieme geproduceerd. “De tijd is grenzeloos, omdat het licht van de middag en middernacht precies hetzelfde zijn,” merkten de architecten op. “De ruimte is grenzeloos, omdat het kunstlicht eerder zijn grenzen verduistert dan definieert.”Tal van latere critici, waaronder Jean Baudrillard hebben dit effect ook opgemerkt, met het argument dat Las Vegas cultiveert vanguard perceptuele ervaringen, een postmoderne “hyperrealiteit.”
de fenomenale licht-en ruimteomgevingen die critici en architecten naar Las Vegas hebben gelokt, blijven ongegeneerd winstgevend, expliciet ontworpen om klanten naar casino ‘ s aan te trekken of hen te ontmoedigen om te vertrekken. Turrell ‘ s werken in Crystals zijn er daarentegen voor een subtieler doel: om de culturele verfijning van de ontwikkeling te onderstrepen. In een grootstedelijk gebied met bijna twee miljoen mensen dat geen non-profit Kunstmuseum heeft, zijn de bijdragen van Turrell aan Crystals een van de weinige voorbeelden van mainstream hedendaagse kunst die te zien is in wat doorgaat voor de openbare ruimte op de Strip. (MGM Grand investeerde $ 40 miljoen in kunst voor CityCenter. Naast de Turrells zijn er werken van Nancy Rubin, Jenny Holzer, Richard Long en anderen. Hoewel de stukken van Turrell duidelijk als “kunst” worden aangeduid in reclameliteratuur en talrijke tekens rond kristallen, delen ze dezelfde basiswoordenschat als de beroemde prestaties van de stad in de architecturale lichtplanning. Dit suggereren is slechts om de omstandigheden van het werk te beschrijven: Turrell koos ervoor om het tramstation te verlichten, net zoals hij ervoor koos om zijn openingen in dialoog met de omringende winkelborden te plaatsen. “Las Vegas gaat over afleiding,” Turrell heeft gezegd, ” het kan je uit je gewone spel en je bent een soort van wilde ogen, soort van geglazuurd kijken naar alles. Zijn werken in kristallen proberen misbruik te maken van dat soort situaties.”Turrell lijkt bijna te citeren van de spectaculaire effecten van de verlichte Strip, ze te onderscheiden voor esthetische contemplatie zonder zijn licht te isoleren van de veelheid van lichten die het omringen.Akhob, in de meer private Louis Vuitton winkel, belichaamt een iets andere relatie met Las Vegas ‘ s perceptuele excess. Turrell beschrijft zichzelf als een” partner ” met Louis Vuitton in het ontwikkelen van Akhob, en het werk kan worden opgevat als een soort samenwerking. Dit kan contra-intuïtief zijn vanwege hoe grondig afstand het stuk voelt van elke suggestie van de handel. Er zijn geen handtassen in het ganzfeld. De sensorruimte is volledig vrij van Louis Vuitton ‘ s kenmerkende monogram logo. De wegwerp witte laarsjes die bezoekers moeten dragen om de witte vloeren te beschermen zijn beslist “off brand,” en waarschijnlijk de meest inelegant schoeisel ooit verstrekt door een Louis Vuitton werknemer.In deze zin staat Akhob in tegenstelling tot veel van Louis Vuitton ‘ s andere spraakmakende samenwerkingen met kunstenaars. Richard Prince, Takashi Murakami en anderen zijn de afgelopen jaren uitgenodigd om het merk van het bedrijf aan te passen of zelfs openlijk te vandaliseren. Louis Vuitton creative director Marc Jacobs omschreef deze strategie als een soort winstgerichte kijk op Dadaïsme. In de hoop na te bootsen wat “Duchamp had gedaan met L. H. O. O. Q., door deze snor aan te trekken en er iets hipper, een beetje anarchistisch en gewoon koeler van te maken,” nodigde Jacobs kunstenaars uit om het LV-logo toe te passen en te beschadigen, en frisse nieuwe ontwerpen te creëren voor exclusieve handtassenlijnen. Of het nu wordt geïnterpreteerd als een strategische re-enactment van de dood van de avant-garde door slimme kunstenaars, of gewoon een cynische geldgrijp, het feit dat Louis Vuitton het “anarchistische” gebaar van de kunstenaars recupereert voor zijn eigen gewin moet worden begrepen als integraal onderdeel van Murakami of Prince’ werk.
dit speelse “brandalisme” is een anathema voor Turrell ‘ s project. Inderdaad, voor een kunstenaar die een veeboerderij beheert naast Roden Crater, kan het concept van “branding” heel andere connotaties hebben. Dus, op het toppunt van Las Vegas retail sector-d.w.z., de Louis Vuitton flagship store op de Strip-bezoekers die het stuk van Turrell betreden, worden gevraagd om te vergeten wat ze normaal gesproken in kristallen zouden doen-dat wil zeggen merken evalueren-en zich in plaats daarvan te concentreren op hun eigen ervaring van licht. Dit is niet het licht dat Émile Zola beschrijft om de waren in Parijse warenhuizen te laten douchen in een hallucinerende gloed, noch het glinsterende licht van de Parijse danszalen dat Édouard Manet vangt in verf, maar een in quarantaine gehouden licht, gecontroleerd en onderhouden los van elke openlijke uitwisseling van goederen en diensten.
is het onder deze omstandigheden mogelijk Akhob te begrijpen als een symbiotische uitdrukking van James Turrell ’s visie en Louis Vuitton’ s merk? Of heeft Turrell gewoon bedrijfsmiddelen gebruikt om een stuk te realiseren dat rivaliseert met zijn museumwerken? Claire Bishop en andere critici hebben gewezen op de relatie tussen hedendaagse kunst en de nieuwe grenzen van ervaringsgerichte marketing. Kunstenaars die afzien van traditionele objecten om sociale interacties op te voeren reproduceren op bepaalde manieren de logica van geavanceerde corporate branding inspanningen die zijn gericht op het koppelen van producten aan begrippen van gemeenschap, creativiteit, plezier en zelfs sociale verantwoordelijkheid. Toch biedt Turrell ‘ s werk geen authentieke sociale interactie, maar een ontmoeting met onszelf, een ervaring van privé-contemplatie die zeldzaam is op de Strip, en dus kostbaar. Als dit een versie van marketing is, dan is het selling point, paradoxaal genoeg, de afwezigheid van marketing. Als er iets gebrandmerkt is, is het ” je zien.”
het is belangrijk erop aan te dringen dat de kunstwerken van Turrell leveren wat ze beloven. Het licht wordt dicht en voelbaar, en de effecten ervan kunnen mooi zijn. Het is echt mogelijk om “zie jezelf zien,” om een Turrell mantra parafraseren. Maar wanneer de transcendentie tot een einde komt, verlaat men Akhob en wacht op het vallen van de nacht in een stad die zich koestert in het wereldse licht.
