in de anonimiteit van haar schilderijen weerspiegelt Jordan Kasey psychologische en mysterieuze scènes. Ze wekken complexe gevoelens op door hun diepe kleuren en bijna angstaanjagende sfeer. Maar tussen al het mysterie in voelen ze zich ook heel vertrouwd. We spraken met Kasey over haar intuïtieve werk.
in uw schilderijen kiest u anonieme figuren. Waarom is dat?In plaats van expressieve gelaatstrekken te gebruiken om emotie te communiceren, laat ik het verhaal dat ik vertel liever ontrafelen door licht, kleur, ruimte en het algemene ritme. Als ik een gezicht in mijn schilderijen opneem, is het nog een hulpmiddel om een intern moment te portretteren. Soms begin ik aan een schilderij met een gezicht erin, maar als de compositie na verloop van tijd wordt uitgewerkt, kan het eruit worden gesneden, en dan denk ik ‘Eh, Ik denk dat het niet echt nodig had’. Ik wil graag dat de figuren anoniem zijn, want voor mij zijn het geen portretten van individuen. Ze zijn het idee van een persoon die een voertuig vormt voor het vertellen van een verhaal door middel van vorm.”
de laatste tijd geef je je personages meer persoonlijkheid, is dat een evolutie?
” ik ben altijd geïnteresseerd geweest in het idee dat de figuur oplost in, of deel uitmaakt van, zijn omgeving. Terwijl ik verschillende soorten licht en ruimte verkend, passen de figuren zich aan. Op dezelfde manier heb ik de afgelopen jaren meer geëxperimenteerd met textuur, wat onvermijdelijk heeft geleid tot verschillende benaderingen om met de figuur om te gaan.”
u zei ooit dat u zich zorgen maakte over het schilderen van figuren met een identiteit, waarom?”Years ago, as I was transitioning from painting imagined landscapes to working with the figure, people didn’ t just walk into the scene on the canvas. In de loop van een paar jaar begonnen rotsformaties in de landschappen figuurachtige rollen in de composities aan te nemen totdat ze evolueerden tot deze rotsachtige menselijke vormen. In eerdere jaren aarzelde ik om details zoals haar, huidskleur en kleding toe te voegen die hen een identiteit zouden geven en ze in een tijdsperiode of cultuur zouden contextualiseren, simpelweg omdat ze dat niet voor mij waren. Maar deze tendens was beperkend en hield geen stand. Kleding, variaties in huidskleur, hoewel onrealistisch of vage gender associaties zoals lang haar, zijn uitgegroeid tot voertuigen voor kleur, textuur, licht en stemming. Voor mij is het belangrijk dat ze zich net betrouwbaar genoeg voelen om een vertrouwde ruimte te bezetten, terwijl ze nog steeds niet helemaal menselijk zijn.”
u haalt psychologische scènes op in uw schilderijen, waarom?
” het is interessant voor mij om te werken met een beeld of ‘verhaal’ dat meer psychologisch is dan verhalend, omdat ik geniet van de uitdaging en het proces van het vinden van een manier om zulke momenten visueel te delen, op zo ‘ n directe manier, als het bekijken van een schilderij. Ik vind het leuk dat er een gevoel van mysterie of spanning in een schilderij is als het klaar is, ook al begin ik met een idee voor een compositie dat vrij eenvoudig is. Deze beelden dienen niet om iets uit te leggen of een specifieke vraag te beantwoorden, maar erkennen een onsamenhangendheid of droomachtige kwaliteit in het dagelijks leven.”
hebben ze een relatie met gebeurtenissen in uw leven?Op een bepaalde manier Ja, omdat alles wat een van ons moet putten uit dingen die we hebben gezien en ervaren in ons leven. Maar het zijn geen directe illustraties van gebeurtenissen of herinneringen.”
welk gevoel wilt u dat mensen krijgen als ze uw werk zien?
” ik hoop dat spanningen, zoals tussen licht versus donker, heldere kleuren versus griezelige atmosferen, vertrouwde settings versus senses of mystery, etc, kunnen leiden tot echt complexe gevoelens of reacties, en ik vind het leuk als mensen niet helemaal kunnen uitleggen of hun vinger kunnen leggen op wat ze leuk vinden of voelen over mijn werk.”
ik ben echt enthousiast over waar ik aan werk en opgewonden om te zien waar het me zal leiden.
Wat kunt u mij vertellen over het gebruik van kleur in uw schilderijen?
” I love felle kleuren, they are fun for me to work with, and I use colour pretty intuã tief. Ik verander de kleuren vaak veel tijdens het werken aan een schilderij totdat het goed voelt.”
wat inspireert u om een schilderij te maken?”I just get ideas of paintings to make, and they vaak ondergaan a lot of changes while I’ m working on them, and something that is like a story to me developments through that process. Voor ijs, ik wilde een beeld van twee mensen tegenover elkaar over een toonbank alsof ze kijken door een spiegel. Toen kreeg ik het idee om ook twee schaduwen in profiel te hebben die elkaar ontmoeten. Omdat de gezichten van beide figuren verduisterd zijn, nemen de schaduwgezichten, zelfs als ze niet van hen zijn, hun plaats in. Er is een rode figuur en een blauwe figuur, en er is een rode schaduw gezicht en een blauwe schaduw gezicht. Voor mij is dat het verhaal – twee, soort van domme parallelle confrontaties. Het ijs kwam op het laatste moment binnen, deels om het verwijderen van het shirt van de rode figuur te rechtvaardigen door het element warmte te bevestigen. Toen ik met het schilderij begon, had hij een trui, maar op dat moment werkte ik aan twee schilderijen van figuren in rode truien met hun rug naar me toe en het voelde een beetje raar. Ook kwam de zomer. Het wordt superhot in mijn studio, dus de trui moest weg. Ik stopte het ijs in een schaduw waar het koel kon blijven. Het voelde als de ontbrekende schakel naar een puzzel.”
verrassen de resultaten u ooit?
” altijd. Kleine mislukkingen, herwerken, fouten en experimenteren leiden tot onverwachte resultaten. Als ik mezelf niet zou verrassen in het proces van het maken van een schilderij en niet het gevoel had dat het een eigen leven had genomen, zou het echt saai en dus onsuccesvol voelen voor mij. Ik hou van het gevoel alsof ‘ ik wist niet dat het zou zijn dat!’.”
de handen in uw schilderijen zijn zeer expressief, waarom?
” het hebben van expressieve, naturalistische handen en voeten kan ervoor zorgen dat de figuren zich betrokken en gegrondvest voelen in hun omgeving. De figuren zijn anatomisch niet correct, maar het realisme in de handen en voeten impliceert een tactiele ervaring die de kijker kan relateren aan. Ook, omdat de gezichten vaak worden bijgesneden of minimaal expressief, ben ik geïnteresseerd in hoe het gebaar van de handen emotie kan onthullen in plaats daarvan. Ik schets mijn eigen handen en voeten voor algemene referentie.”
wat kunnen we nog van u verwachten?”Mijn volgende solotentoonstelling zal zijn met Nicelle Beauchene Gallery in 2021. Anders zie ik mezelf doorgaan met schilderen. Ik ben echt enthousiast over waar ik aan werk en opgewonden om te zien waar het me zal leiden.”
dit interview werd oorspronkelijk gepubliceerd in Imagicasa Art 2019. Je kunt dit nummer nog steeds bestellen via onze webshop om meer inspirerende verhalen te lezen over kunst in al haar vormen en stijlen.
afbeeldingen: met dank aan de kunstenaar
