Los Angeles é um multi-verso. Existem inúmeras rotas para tomar, Lugares para ir, e artistas para assistir, o que pode tornar toda a experiência de visitar ou viver na cidade um pouco esmagadora.
agora que você descobriu os pontos mais importantes para visitas—se ainda não o fez, confira nosso guia—você deve saber quais artistas assistir. Então, fizemos o check-in com os nove fabricantes de arte mais emocionantes de Los Angeles, que juntos representam uma cidade que não tem identidade única. Alguns são políticos e afiados, outros abstratos e confusos. Alguns fazem pinturas ou esculturas, outros fazem vídeo ou arte na internet. Outros usam tudo o que está disponível para eles, incluindo as famosas fontes de luz da cidade. Mas acima de tudo, eles refletem a cultura complexa de uma cidade que muitas vezes é mal interpretada como não tendo uma.
Lauren Halsey
quem: Halsey teve um ano monstro em 2018. O artista, que nasceu e foi criado em Los Angeles, conseguiu um show solo no Museu de Arte Contemporânea, foi incluído na Bienal Made in Los Angeles de 2018 no Museu Hammer e ganhou o Prêmio Mohn de US $100.000.
plano de Lauren Halsey para ” o projeto hieróglifo do Distrito de Crenshaw.”Cortesia do Kickstarter.
o que saber: “nós ainda aqui, lá”, O Show de Halsey no MOCA, foi um labirinto arquitetônico imersivo com acenos para seu local de nascimento no centro-sul de LA, combinando tudo, desde marketing de sinalização de empresas de propriedade de negros, a memorabilia de Pantera Negra, a efêmeras associadas ao jazz e à música funk. No Martelo, Halsey, apresentou “O Crenshaw Distrito Hieróglifo do Projeto (Protótipo de Arquitetura),” a madeira compensada-e-gesso templo que misto de graffiti, retratos de sua família, amigos, e Marcus Garvey, imagens de Esfinges e hieróglifos, e uma imagem da rainha Egípcia Nefertiti com um estilo Egípcio monumento arquitetônico.
cuidado: por último, verificamos, Halsey arrecadou mais de US $18.000 no Kickstarter para transformar “o projeto hieróglifo do Distrito de Crenshaw” em uma obra de arte pública no centro-sul de LA. Ela também assinou com David Kordansky Gallery em novembro, então esperamos um show lá em breve.Cassi Namoda
quem: o pintor nascido em Moçambique, com sede em Los Angeles, tem agitado as coisas ultimamente. O Pérez Art Museum Miami comprou uma de suas obras usando dinheiro do New art Dealers Alliance Acquisition Fund em dezembro de 2018, e ela tem shows solo na Nina Johnson gallery em Miami e na Livraria OFR em Paris. Ela também foi escrita em um artigo recente na Vogue. Entre seus amigos estão a estilista Maryam Nassir Zadeh, o artista-músico Kilo Kish e a irmã fotógrafa de Lana Del Rey, Chuck Grant.
O Que Saber: Namoda descreve suas pinturas como “Lusotropical”, que se refere à teoria do sociólogo brasileiro do século 20 Gilberto Freyre de que, por Portugal ser um lugar mais quente, os portugueses eram colonizadores mais humanos (Moçambique foi uma colônia portuguesa por quase 500 anos). As pinturas acrílicas e a óleo são cenas coloridas e emocionalmente íntimas da vida cotidiana, livremente renderizadas, à maneira de Alice Neel.
cuidado: Namoda apresentará seu próximo show em Los Angeles,” o dia em que um macaco está destinado a morrer, todas as árvores ficam escorregadias”, em março na galeria Ghebaly.
Simphiwe Ndzube
Quem: no ano Passado, Simphiwe Ndzube realizou exposições em todo o mundo: em Oaxaca; no Frans Hals Museum em Amesterdão; CC Fundação, em Xangai; e Harper’s Livros em East Hampton, Nova York, além de um show do grupo em Nicodim Gallery, em Los Angeles.
Simphiwe Ndzube, terras desconhecidas e mares sem trilhas (díptico) (2018). Cortesia do artista e da galeria Nicodim.O Que Saber: nascido na cidade do cabo em 1990, Ndzube frequentemente aborda a vida no país após o Apartheid, mas com uma estrutura narrativa surreal. Suas peças são em grande escala, colagens de mídia mista, apresentando figuras grotescas e sem cabeça em roupas banais brotando braços, lâmpadas e cones de trânsito de seus pescoços enquanto caem em torno de paisagens de sonho coloridas e abstratas. Muitas vezes, as figuras tornam-se tridimensionais e os cones e roupas são feitos de objetos encontrados. Suas obras custam cerca de US $ 8.000–US $ 42.000.
cuidado: Ndzube tem trabalho em uma mostra de grupo no Posto Avançado de Bucareste de Nicodim até março 9, e uma mostra solo na Stevenson gallery na cidade do cabo até março 2.
Jibade-Khalil Huffman
Who: The Detroit-born artist and writer has been an la staple since getting his MFA from the University of Southern California ‘ s Roski School of Fine Arts in 2013. No ano passado, ele fez shows no Museu Crisp-Ellert em St.Augustine, Flórida; na cozinha em Nova York; no Museu KMAC em Louisville, Kentucky; e no Ballroom Marfa (até 18 de fevereiro).
Jibade-Khalil Huffman, vista de instalação de “verso verso refrão” (2016). Exposições Contemporâneas De Los Angeles.
O Que Saber: Huffman nunca tem vergonha de usar humor e conceitos contemporâneos. Unindo uma infinidade de disciplinas-performance, vídeo, fotografia e trabalho baseado em texto-ele frequentemente aborda falhas em nossas memórias coletivas de, e linguagem sobre, raça. Suas obras, como a performance “Defending Kanye West” (2017), que foi apresentada no Instituto de Arte Contemporânea da Filadélfia, São incisivas, e ele também escreveu três livros de poesia.
cuidado: ele tem um próximo show no Anat Egbi em Los Angeles no final deste ano.
Karon Davis
Quem: Com seu falecido marido, o artista Noah Davis, o escultor Karon Davis é o co-fundador do Underground Museum em Los Angeles, que faz shows incríveis em conjunto com o Museu de Arte Contemporânea. Agora com sede em Ojai, Califórnia, Davis teve um ano de bandeira em 2018. Uma de suas obras foi adquirida pelo Brooklyn Museum, ela teve uma exposição individual na Wilding Cran Gallery em Los Angeles, e ela foi incluída em shows em grupo na Jeffrey Deitch Gallery e no Uta Artist Space.
Karon Davis, Nicotina (2016). Cortesia do artista e Wilding Cran Gallery.
o que saber: seu show em Wilding Cran foi povoado por sua assinatura, figuras de Gesso totalmente brancas, desta vez em estados de coação durante desastres climáticos. Davis começou a lidar com o deslocamento e a evacuação depois que ela escapou por pouco do incêndio de Thomas que destruiu a maior parte de Ojai. Beth Rudin DeWoody é uma grande colecionadora de seu trabalho.
cuidado: Davis foi selecionado para apresentar em projetos Frieze durante a Feira de Los Angeles, de 14 a 17 de fevereiro.
Aria Dean
Quem: Esta jovem artista, crítica e curadora assistente da Rhizome recebeu muita atenção por seu trabalho Dead Zone, um ramo de uma planta de algodão colocada embaixo de uma jarra de sino. Isso levou a um show solo bem recebido,” lonesome crowded west”, na Château Shatto gallery em Los Angeles no ano passado, seguido por uma exposição na Albright-Knox Art Gallery em Buffalo, Nova York. Ela também co-dirige o espaço dirigido por artistas como está LA.
Aria Dean, ainda de Mas como não se sabe onde está o meu centro, será difícil averiguar a verdade . . . Embora Essa Tarefa Tenha Me Deixado Doente, Também Me Tornará Saudável Novamente (Crowd Index) (2018). Cortesia do artista e Château Shatto, Los Angeles.
o que saber: o trabalho de Dean lida com a cultura negra passada e presente, às vezes abstrata, às vezes de frente. Usando uma mistura de escultura, pintura, vídeo e obras baseadas em texto-ou o que quer que seja—Dean descobre histórias pessoais e políticas e as traz para o presente.
cuidado: ela tem uma próxima exposição na galeria Chapter NY de Março a maio de 2019.
Gajin Fujita
quem: Fujita declarou sua carreira em LA com equipes de graffiti antes de encontrar sucesso em galerias. No ano passado, ele foi incluído em shows em grupo em La Louver; o Museu Americano Chinês; uma exposição intitulada “Beyond the Streets” em Werkartz; e a Galeria de Arte Municipal de Los Angeles.
Gajin Fujita, Southland Standoff (2013). Cortesia do artista e La Louver.
o Que Saber: Fujita usa sua história pessoal (seus pais são Japoneses) e os arredores de sua juventude para igual efeito. Ele mistura letras no estilo graffiti com anime, estampas de xilogravura ukiyo-E e telas divididas—bem como temas como samurais, gueixas e demônios oni japoneses, dragões, guindastes—para fazer sua obra de arte. Seus desenhos são vendidos a partir de cerca de US $3.500, enquanto as pinturas chegam a US $200.000.
cuidado: Fujita apresentará uma exposição individual no Estande De La Louver na Frieze Los Angeles.
Trulee Hall
Quem: Esta instalação e artista de vídeo tem um punhado de shows em grupo e exibições de filmes em seu currículo, mas não foi até este ano que seu show solo de estreia estreou na Maccarone Gallery em Los Angeles (até 2 de Março). Seu trabalho foi coletado pelos Mega-colecionadores de Miami Don e Mera Rubell.
Trulee Hall, Serpente Branca (Milho) (2018). Cortesia do artista e da galeria Maccarone.
o que saber: nascido em Atlanta, mas residente de longa data em Los Angeles, os ambientes deliciosamente perversos e ambiciosamente complexos de Hall têm muitas imagens fálicas, yônicas e Anais. Os vídeos não são menos selvagens. Suas obras vão de $5.000– $ 15.000.
procure: além de seu programa Maccarone, intitulado “O outro e de outra forma”, a” infestação ” de Hall foi selecionada para projetos Frieze.
Seffa Klein
quem: Seffa Klein-neta de Yves Klein – teve um ano de fuga em 2018, mostrando trabalho lá-lá, projetos Ochi, ArtMovement Los Angeles e o ateliê Regime de Fleurs.
Seffa Klein, Deslocamento Múltiplo Nº 14 (2018). Cortesia do artista.
O Que Saber: As pinturas de “cobertor de fogo” de Klein brilham com brilhos literais, mas o fazem de uma maneira incrivelmente sincera. Essas obras, junto com sua série “SK Bricks” (que se assemelham a grandes blocos de LEGO), estão chamando a atenção em Los Angeles.
cuidado: Klein terá trabalho com Louise Alexander Gallery na Art Los Angeles Contemporary art fair.
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