escrito por Milner Fuller. Postado em Blog
quem é o seu pianista de jazz favorito?
quem é o seu compositor clássico favorito?
estas são perguntas que são mais comumente feitas entre os amantes da música. Com menos frequência, as perguntas serão revertidas. Por quê? O Jazz é um gênero focado no artista, enquanto o clássico enfatiza o compositor.
para um pianista de jazz, compor e tocar são um no mesmo. O compositor / músico Gunther Schuller escreveu uma vez que “a improvisação é o coração e a alma do jazz”, e David Baker argumentaria que a improvisação deveria ser a pedra angular da educação do jazz. As raízes improvisadas do jazz podem ser encontradas em quantas peças são notadas: em vez de ter todas as notas escritas, os artistas de jazz costumam usar folhas de chumbo, que oferecem a melodia e um amplo contorno da harmonia. Cabe ao artista preencher as lacunas. Um padrão familiar pode ser algo assim na página:
as folhas de chumbo dão aos músicos de jazz uma grande liberdade. Você obtém uma melodia e alguns acordes, e o resto depende do músico. São duas interpretações deste clássico de Cole Porter:
2015 Americana Pianistas Awards vencedor Sullivan Fortner
Cy Walter
por outro lado, altamente detalhados de escrever, de dizer, uma música de Anton Webern, a partir de seus Op. 12, (“Schien mir, als ich has die Sonne”).
Observe na música de Webern, cada nota tem algum tipo de marcação adicional. O compositor assumiu o controle de cada tom, ritmo, dinâmica, tempo, articulação e fraseado. Ele não deixa quase nada ao acaso (exceto talvez a capacidade de um músico de realizar todos os detalhes de uma só vez). O exemplo Webern é extremo, mas de um modo geral, a notação clássica é muito mais detalhada do que o jazz.
o papel do artista de jazz sempre foi realizar uma peça musical da forma mais criativa e individual possível. Enquanto os artistas se baseiam em tradições que foram transmitidas através de gerações de músicos de jazz, nenhum dois artistas de jazz (se forem bons) executará uma peça da mesma maneira. De fato, dado o aspecto improvisado da performance de jazz, raramente duas performances da mesma peça do mesmo artista soam exatamente as mesmas.O Amigo da American Pianists Association e membro frequente do júri (jazz e clássico) John Salmon Escreve: “a tradição de se concentrar no artista de jazz, em vez do trabalho que está sendo realizado, está no centro e no início de toda a tradição do jazz. Os pianistas de Jazz estavam sempre tentando superar uns aos outros, como nas famosas festas do Harlem rent, quando os pianistas basicamente competiam entre si e o pianista mais extravagante e virtuoso ganhava a honra da noite. O virtuosismo sempre esteve no centro dos artistas de jazz. James P. Johnson, Fats Waller, Art Tatum, Charlie Parker e John Coltrane tiveram costeletas poderosas. É verdade que havia exceções atípicas, incluindo o melancólico e decididamente não virtuoso saxofonista Paul Desmond e o subjugado e lírico Billie Holiday. Mas, mesmo nesses casos, o foco era inevitavelmente em como eles interpretavam os padrões de jazz quase mais do que o próprio padrão de jazz.”
existem muitas escolas de pensamento na performance clássica, e a estética muda consideravelmente ao longo do tempo. A música de épocas anteriores tornou-se mais popular no século 19, quando um cânone da literatura foi estabelecido, e os artistas na época não tinham problemas em dar sua própria volta aos clássicos, muitas vezes ignorando marcações e até mudando de notas. Gustav Mahler até reorganizou obras, incluindo sinfonias de Beethoven, “corrigindo” áreas que sofriam com as limitações da Orquestra do início do século XIX. Mahler argumentaria que essas “correções” estavam de acordo com o espírito do compositor—ele simplesmente queria trazer camadas na partitura.No início do século 20, o movimento come scritto (como escrito) popularizado pelo maestro Arturo Toscanini tornou-se uma estética popular. Sviatoslav Richter aplicaria essa técnica ao piano. Em sua abordagem para se apresentar, ele escreveu: “o intérprete é realmente um executante, realizando as intenções do compositor ao pé da letra. Ele não adiciona nada que ainda não esteja no trabalho. Se ele é talentoso, ele nos permite vislumbrar a verdade do trabalho que é em si uma coisa de gênio e que se reflete nele. Ele não deve dominar a música, mas deve se dissolver nela.”
aqui está um exemplo de Richter tocando Bach:
Enquanto Toscanini e Richter incorpora uma interpretação textual (podemos chamar-lhes a Scalias de música), outros século 20 músicos estavam inclinados em direção a um caminho individual de jogar, não ao contrário de músicos do século 19. O maestro Wilhelm Furtwängler sintetizou esse estilo como maestro, e você pode ouvir sua influência no pianista/maestro Daniel Barenboim, que acredita que o tempo, longe de ser prescrito por uma marcação de metrônomo, deve ser influenciado acima de tudo pela harmonia. Essa tradição pode encontrar raízes em Beethoven, que disse sobre suas próprias marcações de metrônomo que elas só aplicavam “às primeiras medidas, já que o sentimento tem seu próprio ritmo.”
Aqui é Barenboim tocar Beethoven:
mais Tarde, no século 20, historicamente informada desempenho do movimento dependem de pesquisa de período de textos e tratados para tentar recriar obras musicais como eles soaram no momento da composição. Alguns artistas se especializam em tocar música de épocas específicas, aplicando nosso conhecimento de como as coisas foram executadas há mais de 200 anos. Como a maioria dos instrumentos evoluiu significativamente ao longo do século 19, alguns fabricantes de instrumentos começaram a construir instrumentos no estilo de eras anteriores para tocar música daquela época.
aqui está um exemplo de Melvyn Tan (fortepiano) e Roger Norrington (Maestro) tocando Beethoven concerti em instrumentos De época:
independentemente do estilo, a maioria dos músicos clássicos concordaria que eles estão apenas tentando expressar as intenções do compositor, não as suas. Os pianistas clássicos se vêem mais como curadores do que co-criadores. O músico se torna o recipiente através do qual o compositor fala.Como se pode imaginar, a tarefa de avaliar pianistas de jazz é bem diferente da de um pianista clássico. Os juízes dirão o que eles têm em comum, porém, é que eles devem ter uma técnica excepcional e devem ser capazes de se conectar ao público. Os finalistas e vencedores do American Pianists Awards demonstram consistentemente essas qualidades, e há muitas apresentações para testemunhar em nosso canal no YouTube. Dê uma olhada e inscreva-se hoje!
artigo do administrador artístico da APA Milner Fuller com agradecimentos especiais a John Salmon.
