Popular em uma Variedade
anos 80 estão de volta com uma vingança em “Lixo”, o Pulitzer premiado dramaturgo arrepiante lembrança de que era inebriante em Wall Street.
talvez, algum dia, possamos viver na década de 1980. mas não em breve, se Ayad Akhtar tiver algo a ver com isso. O dramaturgo vencedor do Prêmio Pulitzer (“desonrado”) retorna com caneta envenenada e facas afiadas para aquela era de excesso miserável em” Lixo”, uma reformulação da negociação interna, aquisições hostis, vendas de títulos de lixo e outras práticas comerciais questionáveis que transformaram o mercado financeiro sóbrio em uma discoteca vulgar.
algo importante aconteceu em Wall Street em meados da década de 1980. “senti algo novo”, lembra um personagem, “o rollick, a raiva, o zelo voraz aos olhos das pessoas. Era como se uma nova religião estivesse nascendo.”Lixo” não ilumina exatamente o misterioso processo pelo qual os saqueadores corporativos impiedosamente evisceram e, no devido tempo, assumem empresas que resistem às suas ofertas de aquisição. O que ele faz, nesta produção dirigida por Doug Hughes, é capturar a energia elétrica que alimentou essas aquisições agressivas, juntamente com a sensação inebriante de poder que cegou os invasores para todos os outros princípios e valores.
o conjunto de caixas de dois níveis de John Lee Beatty e a iluminação de feixe de laser de Ben Stanton dividem o palco em compartimentos rígidos. Estes os jogadores individuais reivindicam por si mesmos, apenas raramente compartilhando seus espaços privados para tarefas de trabalho em equipe. Isenções de Responsabilidade são feitas para que os 20 ou mais personagens desta peça detalhada não sejam baseados em pessoas da vida real. Mas parece óbvio que o protagonista está de pé no lugar italiano do Rei Junk Bond, Michael Milken, o banqueiro de investimento Drexel Burnham Lambert que criou e veio para exemplificar a Cultura livre para toda a ganância-até que ele foi para a prisão por fraude de Valores Mobiliários.Steven Pasquale (“as pontes do Condado de Madison”) interpreta com agilidade o sósia Milken, Robert Merkin, com ânsia juvenil que rapidamente se torna uma obsessão de olhos selvagens. Mas seu entusiasmo pelas artes das trevas é contagiante, e logo todos os outros meninos querem jogar este jogo, também. Sua luxúria coletiva se torna tão avassaladora, toda a indústria cheira a vestiário.
em poucas palavras, todo o esquema depende do financiamento da dívida. “A dívida é um ativo”, anuncia Merkin. Mas a dívida não é um ativo; a dívida é dívida – até que Merkin trabalhe sua alquimia e a transforme em dinheiro real. Isso significa impulsionar as ações da empresa-alvo vendendo títulos inúteis para possíveis investidores atraídos pelo burburinho. Com o dinheiro real desses investidores na casa, O Alquimista agora pode assumir o alvo, cortá-lo e vender seus ativos.A ação dramática, como é, envolve a campanha de Merkin para assumir Everson Steel, uma pequena empresa administrada por seu presidente de terceira geração, Thomas Everson, Jr., que não tem chance de sobrevivência, mas, no entanto, é jogado com backbone por Rick Holmes. O único calor emocional neste show frio vem dos esforços desesperados de Everson para arrecadar dinheiro suficiente para resistir a uma aquisição e manter o controle da empresa familiar. Mas há um traidor na casa (conhecido como o príncipe das trevas e jogado com a desprezibilidade adequada por Joey Slotnick), e os esforços de Everson para jogar pelas velhas e honrosas regras de negócios estão condenados, condenados, condenados.Há muitos outros personagens no palco, e alguns deles se destacam de todos os outros banqueiros, advogados, Comerciantes, presidentes de conselho e funcionários que vêm e vão. Matthew Rauch e Matthew Saldivar compartilham uma sessão de estratégia engraçada enquanto dois advogados da Empresa de Merkin lutam para aprender a linguagem dos novos procedimentos de negócios. E Michael Siberry é impressionante como um cavalheiro da velha escola que acha que pode acomodar as novas práticas e ainda se apegar aos seus princípios.Mas nenhum desses personagens secundários é tão desenvolvido quanto os dois protagonistas, o que torna praticamente impossível se preocupar com suas dúvidas morais e conflitos éticos; se, de fato, eles têm algum. Então, para um show com muitas pessoas no palco,” Junk ” está realmente precisando de mais pessoas – talvez uma ou duas delas com um coração.
Broadway Review: ‘Junk’
Lincoln Center Theatre / Vivian Beaumont; 1059 lugares; $ 147 topo. Abre Novembro. 2, 2017. Revisado Em Outubro. 27. Tempo de execução: duas horas, 20 MIN.
produção
um Lincoln Center Theatre, em acordo com o Grupo Araca, apresentação de uma peça em dois atos de Ayad Akhtar, originalmente produzida por La Jolla Playhouse.
CreativeDirected por Doug Hughes. Conjuntos, John Lee Beatty; fantasias, Catherine Zuber; iluminação, Ben Stanton; música original & som, Mark Bennett; projeções, 59 Produções; gerente de produção, Paulo Smithyman; produção gerente de palco, Charles Significa.
Elenco
Steven Pasquale, Mateus Rauch, Mateus Saldivar, Michael Siberry, Joey Slotnick, Ito Aghayere, Phillip James Brannon, Tony Carlin, Demóstenes Chrysan, Jenelle Chu, Caroline Hewitt, Rick Holmes, Ted Koch, Teresa Avia Lim, Ian Lassiter, Adam Ludwig, Sean McIntyre, Nate Miller, Ethan Phillips, Charlie Semine, Miriam Silverman, Henry Stram, Stephanie Umoh.
