Por Vimmy Sinha
pop coreano o crescimento fenomenal em todo o mundo e com a boy band coreana de BTS, tornando-a para a posição de número 1 na Billboard 100 fala volumes sobre K-pop, calibre. Especialistas em gênero falam com ET sobre o que se trata.Voltar para casa e em outras partes do mundo também, o primeiro pincel com pop coreano, ou K-pop, provavelmente foi com o lançamento do vídeo, Gangnam Style, de Park Jae Sung, mais conhecido como Psy. A dança “cavalgada invisível” de Psy tornou-se um sucesso instantâneo.
ninguém realmente entendeu o que a música significava,mas a música cativante ea dança só pegou. O vídeo obteve 100 milhões de visualizações em apenas 51 dias de seu lançamento, Mais do que o que Justin Bieber conseguiu Para Baby. Até hoje, está entre os vídeos mais assistidos no YouTube.
esse foi o caminho de volta em 2012. O pop coreano, desde então, atingiu alturas surpreendentes de popularidade. Este ano, a boy band sul-coreana de sete membros, BTS, tornou-se o primeiro álbum de K-pop a chegar ao primeiro lugar na parada Billboard 200 com seu amor a si mesmo: lágrima.
no ano passado, BTS ‘ Love Yourself: Her, alcançou o 7º lugar na Billboard 200. A Korea Music Content Association, através do Gaon Music Chart, equivalente da Coreia do Sul à Billboard, emitiu uma certificação que Love Yourself: Tear vendeu um milhão de cópias desde seu lançamento em 18 de maio deste ano.
álbuns de K-pop chegando à lista da Billboard, no entanto, não é novo. O álbum autointitulado de BoA (nome verdadeiro Kwon Bo-ah) Englishlanguage foi o primeiro a aparecer na Billboard 200 em 2009. No mesmo ano, Wonder Girls ‘ English-version of Nobody foi o primeiro single coreano a aparecer no Hot 100 song chart.”Psy foi o próximo em 2012, e levou até 2017 para o BTS, com DNA para se tornar o primeiro grupo a aparecer com uma música coreana, Não uma variante em inglês”, diz Tamar Herman, colunista da seção K-Pop da Billboard e escritor colaborador da Forbes.A economia coreana tornou-se mais rica nas últimas duas décadas e a exportação de K-pop impulsionou a música da Coreia do Sul para uma indústria estimada em US $5 bilhões (Rs 34.500 crore), de acordo com um relatório publicado na Korea Creative Content Agency em 2017.
na verdade, a banda BTS está tendo um efeito significativo no mercado de ações também, informou o portal de notícias Business Korea. “Durante os cinco dias depois que o BTS liderou a parada de álbuns da billboard dos EUA, Billboard 200, em 28 de maio, os preços das ações das empresas de entretenimento subiram.Estimou o valor corporativo da empresa de gestão Big Hit Entertainment, que tem um IPO planejado para o próximo ano, em mais de 1 trilhão de won coreanos (Rs 6.100 crore).
a onda coreana ou hallyu — inclui dramas de TV coreanos e K — pop-varrer o mundo veio como uma bênção disfarçada para a imagem e economia do país, especialmente após a crise financeira asiática de 1997.
o governo sul-coreano, por sua vez, participa ativamente do desenvolvimento da economia cultural do país. Um Ministério da Cultura, Esportes e Turismo foi criado em 2008 com um departamento específico para promover a globalização do K-pop e recebeu fundos substanciais. Desde a década de 1990, muitos auditórios stateof-the-art surgiram. A pesquisa e o desenvolvimento da tecnologia de holograma (usada com destaque pelo K-pop) e a promoção do Turismo de K-pop também aumentaram desde então.Changdong, no noroeste de Seul, está sendo desenvolvido como um importante destino cultural para o turismo de K-pop. A primeira fase do projeto viu a conclusão da plataforma 61 no ano passado, que foi construída a partir de 61 contêineres coloridos. Alguns grupos K pop já o usaram para gravar vídeos.Hannah Waitt, cofundadora e CEO da moon-ROK, uma importante fonte inglesa que fornece aos fãs informações atualizadas e confiáveis sobre seus artistas favoritos de K-pop, diz: “Acho que o K-pop certamente estimulou a economia coreana incentivando o turismo-pessoas de todo o mundo que amam viagens de K-pop para a Coréia para assistir a shows e experimentar a cultura coreana em primeira mão.”
além do turismo, houve um aumento na demanda por aprender a língua coreana. Um relatório recente da BBC News afirma que, para entender as letras das canções de sucesso do K-pop, aprender a língua coreana está em alta demanda em países como EUA, Canadá, Tailândia e Malásia para a Argélia. O governo sul-coreano também está desempenhando seu papel — criou 130 institutos de idiomas em 50 países.
a próspera economia cultural também impulsionou o aumento da exportação de bens relacionados. As estrelas coreanas estão impulsionando as tendências de consumo em grande estilo. Moda, comida e até cirurgia plástica são seguidos pelos fãs obstinados. A indústria da beleza viu o maior crescimento.
o Hyundai Research Institute avaliou os efeitos econômicos de hallyu, afirmando que uma imagem nacional melhorada graças a hallyu leva ao aumento das exportações e, portanto, ao crescimento da indústria manufatureira.Enquanto marcas coreanas como LG, Samsung e Hyundai governam o poleiro com sua excelência em tecnologia de ponta, a Coréia do Sul também está avançando com sua economia cultural.Os coreanos estão muito orgulhosos do K-pop. Como diz a banda Ji Choel, um fã dedicado do K-pop: “É falado globalmente e realmente trouxe a Coreia ao centro das atenções e desta vez não por excelência tecnológica, mas por uma razão cultural.A gênese da Onda Coreana remonta a 14 de Março de 1992, quando Seo Taiji e Boys se apresentaram para um programa de TV ao vivo no Programa de música weekend da Munhwa Broadcasting Corporation. Depois disso,” as primeiras boy bands e girl groups realmente causaram impacto no final dos anos 90 e início dos anos 00. o final dos anos 00 viu um renascimento graças ao advento do YouTube”, diz Herman.A indústria do entretenimento da Coreia do Sul tem sido intimamente relacionada com a sua história política.A indústria da música ganhou impulso apenas quando a Coreia do Sul adotou a democracia em 1987.O que é que transfixou a atenção do mundo ao K-pop?K-pop é um pacote bem pensado, sempre tentando empurrar o envelope em todos os aspectos do entretenimento musical. Tem tudo junto-música, moda, dança, canto, história, e não apenas vende a música, mas os próprios ídolos.
“a forma sistemática como os grupos de K-pop são treinados, produzidos e comercializados significa que o K-pop tende a ser altamente estilizado, extremamente colorido e muito divertido”, diz Aja Romano, uma repórter de cultura americana que cobriu extensivamente o K-pop. “No geral, é um sistema muito divertido.”
explica Jay Bang, um fã Sul-coreano de K-pop”, o que distingue os artistas de K-pop de outros artistas pop de todo o mundo é seu trabalho duro e seus movimentos de dança” knife like”.Isso significa que seus movimentos são rápidos e nítidos e em perfeita sincronia uns com os outros.Waitt foi apresentada ao K-pop nas mídias sociais quando ela assistiu ao videoclipe de Gee by Girls’ Generation e ela lembra: “eu assisti o vídeo e fui imediatamente levado pelas cores brilhantes, melodia cativante e coreografia apertada. Passei as próximas horas assistindo a videoclipes do K-pop e fiquei surpreso não apenas pelo alto valor de produção das músicas e videoclipes, mas pela exibição que conta no YouTube. Fiquei chocado que esses vídeos estavam recebendo mais de 100 milhões de visualizações e percebi que havia um setor inteiro da indústria da música e um enorme movimento da cultura pop acontecendo do outro lado do mundo sobre o qual eu não sabia nada.”Antes que Waitt soubesse, ela estava totalmente nela. Ela estava estudando na Universidade do Texas, em seguida, e ela passou a escrever uma tese premiado sobre K-pop depois de dois anos de extensa pesquisa.
A FÓRMULA do SUCESSO
O sucesso global do K-Pop não acontece por acaso, nem é simplesmente um interessante fenômeno cultural, Mooweon Rhee, professor de gestão na Escola de Negócios em Seul Yonsei University e Ganhou-Yong, Oh, um ex-professor assistente do Haskayne School of Business, da Universidade de Calgary, no Canadá, escreveu na revista Harvard Business Review.”As empresas de entretenimento K-Pop demonstram como inovar modelos de negócios, alterando os pressupostos fundamentais dos existentes. Em vez de encontrar talentos prontos, as empresas de K-pop o fabricam”, escreveram. “Em vez de comercializar artistas de uma maneira unidirecional, eles nutrem relacionamentos com os clientes por meio das mídias sociais. E em vez de tratar o mundo como um mercado único, eles localizam músicas e até grupos para que eles realmente ressoem.Como o K-pop se tornou massivo na China, Japão e Sudeste Asiático como um todo, muitos grupos gravaram versões alternativas e localizadas de seus singles em mandarim, Japão e Inglês, a fim de tornar suas músicas mais atraentes e relacionáveis aos fãs que falam essas línguas.Um dos fatores mais importantes que levaram ao surgimento do K-pop é que as gravadoras na Coréia viram o potencial no YouTube e capitalizaram cedo. “O desenvolvimento e a proliferação do YouTube como uma plataforma de vídeo global permitiram que artistas coreanos passassem de celebridades locais para superstars globais. O K-pop já tinha uma fórmula vencedora — canções cativantes, coreografia nítida e lindos membros do grupo. De repente, o YouTube expôs bilhões de pessoas ao redor do mundo a esse novo e emocionante gênero de música que nunca tinham visto ou ouvido falar antes”, diz Waitt.O K-pop se tornou global em 2009, quando se espalhou para fora da Ásia com músicas como Sorry Sorry by Super Junior, Nobody by Wonder Girls, Gee by Girls’ Generation, além de algumas outras espalhadas pelo YouTube.
toque pessoal outra parte extremamente importante do fenômeno do K-pop é que os artistas coreanos permitem aos fãs acesso gratuito às suas vidas pessoais por meio de reality shows e programas de variedades. “Enquanto muitas celebridades Ocidentais se esforçam para proteger sua privacidade, as celebridades coreanas permitem que os fãs entrem em suas casas, estúdios e até mesmo em seus carros para dar aos fãs uma olhada mais de perto em suas vidas do dia-a-dia. Esse tipo de acesso promove uma relação mais íntima entre os fãs e o artista, o que resulta em intensa lealdade dos fãs”, ressalta Waitt.
e isso significa ter uma enorme presença fandom no público do estúdio ao vivo. “É um relacionamento muito íntimo, e os maiores grupos no exterior nem sempre são os maiores grupos em casa na Coréia do Sul”, acrescenta Romano.Herman observa: “o K-pop é menos um gênero e mais uma ideia de uma indústria.”As decisões de marketing da indústria da música coreana são provavelmente o maior fator único … os estúdios se construíram com o objetivo de exportar grupos musicais coreanos e passaram décadas tomando decisões que os ajudariam a atingir esse objetivo”, diz Romano.Outra razão para o sucesso do K-pop é que” as empresas de entretenimento coreanas não têm medo de cometer erros, o que ajudou a permitir que implementassem vários experimentos com vários tipos e gêneros de produtos, Grupos de ídolos e continuassem a gerar artes criativas”, diz Rhee, da Universidade de Yonsei, falando de Seul.A economia musical doméstica da Coréia tem sido dominada por três grandes empresas de entretenimento-SM Entertainment (1995), YG Entertainment (1996) e JYP Entertainment (1997) — que surgiu no final dos anos 1990. Até recentemente, as principais estrelas do K-pop eram um produto de uma delas. Agora, no entanto, existem muitas outras empresas de música operando no mercado interno. A Big Hit Entertainment (fundada em 2005) é uma dessas empresas que atualmente gerencia o BTS e algumas outras. Logo depois que o BTS chegou ao Ranking da Billboard em 2017, A sorte da empresa disparou. De acordo com o relatório de auditoria anual da gravadora coreana no ano passado, o lucro líquido da Big Hit subiu 173% em relação a 2016, atingindo 24,5 bilhões de won, ou cerca de US $22,9 milhões.As três grandes empresas de entretenimento, JYP, SM e YG e outras empregam duas maneiras de identificar talentos: por meio de testes ou Escotismo. As audições são realizadas na Coréia e globalmente, dos EUA ao Cazaquistão.
a desvantagem
não é segredo que os estagiários do K-pop passam por um treinamento rigoroso. Eles começam em uma idade muito jovem e treinam por quase 12 horas em um ambiente altamente competitivo. Em seu artigo, Rhee e Won-Yong Oh escreveram: “o treinamento é como o boot camp. Os estagiários, que vivem juntos em dormitórios fornecidos pela empresa, são inscritos em torneio após Torneio sem garantia de que eles realmente farão sua estreia profissional.Ao longo do dia, eles têm aulas para cantar, dançar e atuar. As línguas estrangeiras também são ensinadas de olho nos maiores mercados internacionais do K-pop. Nos últimos anos, relatos sobre o assédio enfrentado por jovens estagiários começaram a chamar a atenção da mídia. Seu comportamento privado, Conduta pública e até mesmo seu namoro vida uma vez que eles celebraram contratos de “longo prazo” com as empresas de entretenimento são supostamente controlados.
a atenção do público provocou mudanças. Em 2017, muitos estúdios concordaram em trazer reforma em seus contratos. “O sistema legal na Coréia do Sul interveio para ajudar a melhorar situações que no passado eram problemáticas, como uma lei de 2014 que visava proteger menores na indústria do entretenimento e objetivos contínuos de quebrar contratos de” escravos” que ligam artistas a agências por longos períodos de tempo”, diz Herman. Ela ainda acrescenta, “A situação jurídica que giram em torno do K-pop indústria ainda está evoluindo, e o abuso é ainda muito difundida,”
K-POP NA ÍNDIA
Em 2015, KBS TV do Mundo, a Sul-coreana canal de televisão operados pela Korean Broadcasting System voltados para o público internacional, decidiu enviar um grupo de topo de K-pop ídolos para a Índia para encontrar o porquê de pop coreano não era tão popular por aqui como foi em outros países Asiáticos. Eles documentaram a experiência desses ídolos e a colocaram no YouTube como a série ‘emocionante Índia’. A equipe consistia em Kyuhyun de Super Junior, Minho de SHINee, Jonghyun de C. N. Blue, Sunggyu de Infinite e Suho de EXO. Através desta série, vê-se os meninos vagando pelas ruas de Mumbai tentando descobrir como popularizar o K-pop.Eles ficaram surpresos, animados e talvez um pouco desapontados por não serem reconhecidos. No portal da Índia, um turista Indiano pediu a Suho para tirar uma foto dele. Ele educadamente ajudou o homem, mas pode-se dizer que ele não estava acostumado a tal comportamento. O Minho, que estava lá com o Suho, se divertiu muito com essa troca e a equipe de filmagem coreana também.Os meninos conheceram um único fã, Babu, durante sua viagem de uma semana a Mumbai. Babu, no entanto, afirmou que havia milhares como ele na Índia.
no entanto, eles podem ficar felizes em notar que em apenas três anos, o número de fãs indianos de K-pop aumentou. Uma razão para isso pode ser a ascensão do K-pop nos países ocidentais. Enquanto as músicas de Bollywood são predominantemente ouvidas na Índia, os jovens da moda seguem paradas como a Billboard Hot 100, para se manter atualizado com a música popular Ocidental.”Fui apresentado ao K-pop por um amigo que viu sangue, suor e lágrimas do BTS tocando no Vh1. Enquanto o estilo Gangnam de Psy teve um impacto na Índia tanto quanto no resto do mundo, O videoclipe mais saboroso de Blood, Sweat and Tears conseguiu chamar minha atenção por mais tempo”, disse Sukanya, um estudante universitário de 20 anos. “A imagem kitsch do K-pop que eu tinha anteriormente foi quebrada através de vídeos musicais hipnotizantes do BTS retratando histórias detalhadas e conceitos centrados na juventude relacionáveis. Através da variedade de shows que eles liberam, sente-se cada vez mais conectado a eles. Em vez de vê-los como Celebridades, os fãs os veem como amigos.”
o maior fã-clube indiano do BTS no Twitter, @BangtanINDIA, tem 24.000 seguidores.O Festival Mundial de K-pop em Changwon, organizado pelo governo sul-coreano, realiza audições em todo o mundo para aumentar a exposição ao K-pop. O final para os competidores indianos foi realizado no Siri Fort Stadium em Delhi e contou com a presença da Primeira-Dama da Coréia, Kim Jung-sook. Juchy de Mizoram e We Are Family Crew de Delhi receberam o prêmio principal e viajarão para a Coréia do Sul para a final em 5 de outubro. “É hora de dizer que o K-wave e o K-pop finalmente chegaram à Índia após um tempo de presença insignificante”, diz Kim Kum-pyoung, diretor do Centro Cultural coreano na Índia. “Vamos testemunhar o fandom forte e entusiasmado do K-pop na Índia, que também surpreenderá o povo coreano.”
