uma coisa pode ser dita sobre a dramaturga indicada ao prêmio Annie Baker. Ela captura a condição humana da maneira mais realista possível. Isso não é mais aparente do que na produção da Signature Theatre do último trabalho de Baker, John. O diretor Joe Calarco entrega sua melhor encenação até o momento. Ele montou um elenco excelente que inclui a grande dama do DC Theatre, Nancy Robinette.
o cenário de Baker é um bed and breakfast em Gettysburg, PA, assim como a temporada de férias está em andamento. Nós conhecemos Martis (Nancy Robinette)o dono do B&B. Seu lugar é totalmente decorado para a temporada, incluindo uma aldeia em miniatura “Dickens” (com um trem de trabalho) e uma árvore em tamanho real. A música é uma parte central da experiência. Seu rádio, em forma de jukebox, toca música clássica constantemente. Ela encontra seus convidados para o fim de semana nos primeiros minutos da peça. Jenny e Elias (Anna Moon e Jonathan Feuer) são um casal com muita bagagem – eles quase se separaram algumas semanas antes de sua viagem. Elias sofre de depressão e é mais do que apenas um pouco controlador. Ele também tem pouca consideração pelo bem-estar de Jenny e não confia nela. Para lhe dar uma ideia do tipo de cara que ele é, quando Jenny diz que tem cãibras horríveis, Elias insiste que ela vá em uma turnê no campo de batalha com ele de qualquer maneira. Ela finalmente o faz levá-la de volta ao B&B antes que ele faça uma turnê noturna de fantasmas.
após seu retorno ao B&B, Jenny passa algum tempo com Martis e sua amiga cega, Genevieve (Ilona Dulaski). As três senhoras bebem vinho e contam histórias. Jenny aprende sobre o passado Complicado de Genevieve (há um ex-marido) e um pouco mais sobre Martis. Ela é aparentemente casada com George, um homem que o público nunca vê que é desafiado pela doença. Quando Elias retorna, mais histórias são compartilhadas e algumas verdades passadas e presentes são reveladas. Ao longo de sua estadia, Jenny e Elias têm que enfrentar memórias de infância. Uma boneca americana (Samantha, para ser mais preciso) está empoleirada no piano de Martis e traz de volta algumas memórias para Jenny, que figuram com destaque no final do show.
ao longo do bem-paced three hour plus show, Você também vem a perceber que talvez a casa de Mertis também pode ser um pouco assombrado. As luzes se acendem e se apagam nos momentos mais estranhos. O ponto maior aqui é que você, como membro do público, não sabe se o marido de Mertis realmente existe se ela está apenas sozinha. Ela tem prazer em falar com seus convidados que ela mal sabe ao servi-los dedos de Viena. Talvez você nunca conheça toda a história dela, mas é um maravilhoso estudo de personagens.
desempenho-wise este quarteto de atores vai deixar você em total admiração.
Ilona Dulaski, como Genevieve, oferece os momentos cômicos da peça completos. Seu breve retorno logo depois que você acha que o segundo ato acabou dá à peça apenas o suficiente de um pequeno impulso extra para nos levar adiante de uma maneira alegre. Anna Moon, como Jenny, entrega um retrato poderoso de uma jovem em conflito sobre seu relacionamento e na necessidade desesperada de algo melhor. Jonathan Feuer, como Elias, nos mostra como os homens podem tratar as mulheres tão mal. O desempenho de Feuer está no local.
eu salvei o melhor para o último porque qualquer um que conhece o DC theater provavelmente está ciente de que quando Nancy Robinette é anunciada como membro do elenco, é uma vitória total. Às vezes é difícil se envolver emocionalmente com os personagens de Baker (pelo menos em suas peças anteriores), mas garanto que você sentirá por Mertis do começo ao fim. Seu retrato de Mertis é frágil e sutil e deixa claro por que Robinette é a realeza do Teatro DC. Pense Dame Judi Dench, Helen Mirren, ou alguém semelhante. Depois de ver esse desempenho, garanto que você dirá de todo o coração que Robinette está na mesma classe.
os elementos de produção correspondem à atuação em espadas.
aqueles de nós na área provavelmente estão familiarizados com o trabalho deslumbrante que a Designer cênica Paige Hathaway faz. John não é exceção. Seu design de sala de estar em tamanho real, completo com uma escada completa, é caseiro e pitoresco e adornado com muitos chachkas.
o conjunto apresenta um pouco de um desafio para o designer de iluminação Andrew Cissna. Hathaway colocou um teto no set para a realidade máxima. Infelizmente, isso significa que Cissna praticamente não tem posições de luz superior, então tudo tem que ser iluminado pela frente e pelos lados. Um designer de iluminação menor entraria em pânico nesse cenário, mas Cissna se levanta para o desafio e cria olhares atmosféricos muito temperamentais – e às vezes assustadores – e totalmente grandes.A paisagem sonora de Kenny Neal e os trajes de Deborah Kim Sivigny adicionam dimensões adicionais para uma experiência totalmente sensorial.O diretor Joe Calarco se superou ao trazer o mundo de Baker vivo. Existem muitas sutilezas na escrita de Baker. Pense em um casal sendo mostrado um quarto no andar de cima e só ser capaz de ouvir a conversa sem uma grande mudança. O mesmo vale para uma discussão entre Jenny e Elias mais tarde na peça. Calarco faz com que essas e outras nuances funcionem totalmente, trazendo o que pode ser o melhor roteiro de Baker até agora para uma fruição completa e bonita.
para uma noite realmente cheia ou matinê de teatro que é todo o pacote, considere ver John no Signature Theatre. A produção, o elenco e o roteiro tornam a experiência totalmente satisfatória, o que é uma verdadeira raridade nos dias de hoje.
tempo de execução: três horas e quinze minutos, incluindo dois intervalos.John vai até 29 de abril de 2018 no Signature Theatre, localizado na 4200 Campbell Ave, Arlington, VA. Para ingressos, clique aqui.
