Popular em uma Variedade
R&B tem sido uma montanha russa ao longo das últimas décadas, mergulhando a partir de sua comerciais e estética de pico no final da década de 1960 e início de 1970 para um ponto baixo, em torno de 10 anos atrás, quando ele era pouco mais que um melódica apêndice do rap, ritmos e rimas. O que antes era um poste de sinalização cultural — um som que ajudou a definir a vida negra, O amor, a cultura e o protesto — tornou-se uma barra lateral devido à preeminência do hip-hop.
Mas graças ao hip-hop é o domínio sobre o rádio, a fertilização foi feita e o gênero encontrou uma renovação de vida, misturando com ambos do rap e da música alternativa, saltando fora do “adulto contemporâneo” território através de uma nova onda de diversos e distintos cantores de soul, tais como 2019 Grammy nominees Childish Gambino (também conhecido como cantor-ator Donald Glover), Janelle Monáe, Khalid, Solange e SZA e os recém-chegados, como H. E. R. — quem marcou cinco acenos gritantes-Ella Mai, Daniel Caesar e Jorja Smith.
“R&B pode ter caído fora de moda, porque ele se tornou demasiado previsível, com nada para nos surpreender”, diz Pedro de Borda, presidente e CEO da RCA Records, casa do Grammy, o ungido Gambino, SZA e Khalid como gênero matriarca Alicia Keys, H. E. R. e Normani. “Nossos artistas agora não se encaixam no que antes era considerado R & B – temos menos tendência de colocar artistas em caixas ou gêneros específicos.”
embora Edge, um dos executivos mais familiarizados com os EUA. R&B terreno, é Britânico, de sua história no gênero que remonta aos meados da década de 1980, quando ele fundou o Cooltempo rótulo (liberação de registros de artistas como Eric B. & Rakim, Monie Love e EPMD), e, mais tarde, a Warner Bros., nos EUA, onde trabalhou com Meshell Ndegeocello e a Selva Irmãos. Dado esse pano de fundo, “não estamos desligados por nossos novos artistas andando por terrenos não testados” na RCA, diz ele.De fato, a gravadora Sony Music está liderando a carga em uma safra de cantores cujas influências abrangem gêneros e gerações, combinando música que os artistas foram criados com as possibilidades ilimitadas de audição disponíveis desde o advento dos serviços de streaming. A saber: Jorja Smith, 21, tem um som que toca como uma fusão de Amy Winehouse, Sade e early Erykah Badu; ela cita Nina Simone e Nas — interpretadas regularmente por seus pais — como a trilha sonora de sua infância. O mesmo pode ser dito de Khalid, que “cresceu on-line, e aproveitou que, mas com uma mãe que cantou clássicos R&B”, diz Tunji Balogun, RCA da exec vice-presidente de Uma&R.
Khalid, que tem realizado em cinco top 20 singles antes de chegar ao seu aniversário de 21 anos, diz que ele assinou com o major, porque RCA “, entendeu a minha visão e poderia ajudar-me a encontrar maneiras para ampliar.”Ele acrescenta:” era importante que me fosse dada a liberdade de ser eu mesmo criativamente.”
essa criatividade está atingindo mais ouvidos do que nunca: Juntos, R & B e hip-hop reivindicaram 31% do volume total equivalente ao álbum no primeiro semestre de 2018, superando o rock, que é o segundo maior gênero em 23%, de acordo com a Nielsen Music. No Dial de rádio, entre as pessoas de 18 a 49 anos, a participação média de audiência de um quarto de hora nas estações urbanas contemporâneas aumentou 15% nos últimos quatro anos. Na verdade, os ouvintes afro-americanos representam 13,5% do público total de rádios nacionais (pessoas com 12 anos ou mais), e a audiência entre afro-americanos aumentou 5% na última meia década. Como grupo, o público afro-americano interage com o rádio mais do que qualquer outro meio, de acordo com um estudo publicado na Forbes.Talvez a melhor prova do Pico do movimento nos últimos dois anos seja o número de artistas que estão sendo reconhecidos pelo Grammy por promover o meio — e eles não são apenas nomeados para R&B e Urban Contemporary awards. Gambino, Monáe, H. E. R. Smith e o multi-nomeado do ano passado SZA (que marcou quatro indicações este ano por ela contou com um canto comovente em “All the Stars” de Kendrick Lamar, de “Pantera Negra”) todos ganharam acenos nas quatro grandes categorias dos prêmios.
então, o que trouxe R & B de volta? O calibre dos artistas, afirma Derrick ” DC ” Corbett, diretor do programa na Filadélfia iHeartRadio R&b estações Power 99 e WDAS. “No ano passado, vimos com Bruno Mars, H. E. R., Ella Mai, Jacquees e Daniel Caesar que o público mais jovem está mais aceitando essa forma de arte porque a qualidade da música é simplesmente melhor”, diz Corbett. “Mai’s” Boo’D Up ” foi um dos maiores singles do verão. “Não é melódico hip-hop ou trap soul ou alguns dos Nomes que foram transmitidos para evitar o título R&B”, continua Corbett. “Este novo material é apenas uma boa música R&B Que Acontece de se apoiar em antepassados como D’Angelo, Usher, Alicia, Mary J. Blige e Babyface em seu estilo.”
um desses antecessores, Angie Stone, testemunhou em primeira mão como o hip-hop diluiu R & B. Stone começou sua carreira como parte do trio de hip-hop the Sequence, trabalhou com D’Angelo e depois foi solo como artista R&B em 1999. “No início, eu me senti como Madonna, como atendido para mim como um artista R&B, concentrando-se no meu ofício, enquanto tudo, desde o meu cabelo e guarda-roupa foi tratado para mim”, diz ela Variety.
mas Stone acredita que a fusão de superestrelas pop e hip-hop — particularmente “Jennifer Lopez se conectando com Puff” — colocou o foco na aparência e comercialização. “Depois disso, vieram Beyoncé, Christina, Alicia Keys e Justin Timberlake. A partir daí, R & B só permaneceu relevante se estivesse conectado ao hip-hop”, diz Stone. “Foi assim que o hip-hop se tornou o que é agora. Ele teve que reunir elementos do mainstream para obter, e ficar, no rádio. R & B foi sufocado emprestando-se ao hip-hop.”
Terrence “Soco” Henderson, presidente do Top Dawg de Entretenimento, a casa Lamar e SZA, é o mais influente do hip-hop, inspiradora de tendências como eles vêm. Ele também vê a fusão dos dois gêneros como uma maneira de obter maior exposição geral. “O que me atraiu para SZA inicialmente foi a natureza distinta de sua voz”, diz ele. “Quando eu prestei atenção nas letras, ela aborda ideias como um rapper Faria, e o que ela estava dizendo era cru e honesto. Todos em escala global podem se relacionar com isso.”
ênfase na personalidade é outro elemento-chave do gênero do ressurgimento, notas Joie Manda, exec vice-presidente da Interscope Geffen A&M, que tem investido pesadamente em p&B nos últimos anos com artistas como Grammy candidato Mai, 6lack, Verão Walker e Ari Lennox. Ao contrário de muitos fãs de hip-hop e pop, o público R&B não está procurando apenas uma música, Manda diz, está procurando uma estrela, um artista que pode se apaixonar e ver em concerto. “Os fãs querem saber que artistas no espaço R&B podem se apresentar e fazer um show”, diz Manda, referindo-se à longa linhagem de showmen e mulheres do gênero. “Quando você olha para artistas R & B e volta ao passado, tem havido maravilhas de um hit, com certeza. Mas aqueles com pernas são julgados em álbuns, como é o show deles e seu gosto. Mary J. Blige fez discos icônicos, Sim, mas seu visual, vibração e atitude eram igualmente icônicos. Em R & B, não se trata apenas de tentar obter um registro-é sobre um ponto de vista, coesão.”
essa perspectiva é ecoada pelos executivos veteranos do hip-hop/R&B Phylicia Fant e Shawn Holiday, que foram nomeados Co-chefes da renovada Divisão de música urbana da Columbia Records em dezembro. Com uma lista que varia de Beyoncé e Solange a Leon Bridges e Raphael Saadiq a novos artistas Polo G e Lil Tjay, Fant e Holiday enfatizam a importância não apenas de personalidades, mas de narrativas para acompanhá-las.
“agora, acho que todo mundo quer ouvir uma história, então quando você pergunta Como você comercializa R&B em oposição ao hip-hop, é sobre emoção”, diz Fant. “R & B é pura emoção: uma voz que você pode sentir. E comercializamos R & B através de experiências ” – performance ao vivo.
“o Hip-hop reuniu elementos do mainstream para chegar e ficar no rádio. R & B foi sufocado emprestando-se ao hip-hop.”
Angie Stone
“na Columbia, temos novos artistas com 16 e 17 anos, mas eles também viveram vidas com histórias cheias de dor, alegria e frustração”, continua ela.Essa conexão é amplamente cultivada gradualmente através da música, em vez de imediatamente através de mídias sociais ou listas de reprodução, da maneira que hip-hop e pop são. “As listas de reprodução R & B não têm o alcance que as listas de reprodução de rap e pop têm”, observa Manda. “Você não vê R&B hits ir imediatamente para Rap Caviar . Você tem que ter dedicação quando você está lidando com R & B. é uma queima mais lenta com uma estrada mais longa e um investimento de tempo maior — você não pode apressar. Igualmente importante, Holiday mantém, é que os executivos confiem no relacionamento dos artistas com seu público e saibam quando dar um passo atrás. “É nosso trabalho às vezes deixar o artista nos ensinar para onde ir”, diz ele. “É uma parceria. Isso vale para o próximo álbum Solange e álbuns de Raphael Saadiq e John Legend, ou registros de artistas mais jovens como Polo G. trata-se de equilibrar Jovens e velhos. É assim que você constrói e mantém o novo legado de R & B.”
