contando a história musical da era ambiental do Japão

na época, a cena musical japonesa da década de 1970 parecia bastante plana para Daisuke Hinata. “Mas (então) Yellow Magic Orchestra (YMO) e Plastics foram lançados, e achamos que o mercado se abriria para mais novos sons”, disse o músico ao Japan Times. Junto com três colegas japoneses do Berklee College of Music em Boston, Hinata formou a banda Interior, uma roupa que se envolve em um espaço sonoro entre o som ambiente e o início da nova era.

eles voltaram para o Japão e rastrearam Haruomi Hosono de YMO para dar-lhe sua demo, que ele gostou. Ele então produziu e lançou suas músicas por meio de seu selo.

“após o sucesso da YMO, estávamos um pouco confiantes em Ideias Originais japonesas no mundo da música internacional, mas achei que era muito cedo para todos entenderem”, diz Hinata, que teve uma forte carreira trabalhando com nomes como Tetsuya Komuro e Michael Jackson.

ele estava praticamente certo. O Interior existia em uma comunidade marcada como” kankyō ongaku ” (música ambiental). Enquanto alguns nomes nesse reino — Hosono, Joe Hisaishi — estão entre os artistas japoneses mais conhecidos do mundo, a maioria passou suas carreiras na obscuridade aqui e no exterior.

“vendas-sábio não, mas eu acho que tivemos boa atenção artística”, diz Hinata quando perguntado se Interior tem a quantidade adequada de atenção no momento.

Interior-consistindo em Hinata, Eiki Nonaka, Mitsuru Sawamura e Tsukasa Betto — aparece em “Kankyo Ongaku”, uma nova compilação via selo americano Light In The Attic. Este conjunto de dois discos, organizado por uma mistura de fãs americanos e japoneses, coleta faixas de uma grande variedade de artistas ligados a esse movimento, de rebatedores pesados como YMO a favoritos de culto como Yasuaki Shimizu. A música vem com um livro de capa dura com ensaios e biografias de artistas para todos que participam.”Uma das grandes intenções desta compilação é desmistificar essa música e apresentar parte do contexto sociológico em que ela existia, especificamente o universo culturalmente rico da economia das bolhas”, diz Spencer Doran, músico de Portland, especialista em música japonesa e compilador de ” Kankyo Ongaku.”Eu acho que entender o contexto por trás da música ‘obscura’ ajuda a des-fetichizá-la e apresentar um entendimento mais matizado que pode ser mais firmemente colocado no cânone global, dando aos músicos o respeito que eles há muito mereciam.”

O livro que o acompanha “Kankyo Ongaku” entra em detalhes sobre como isso particularmente rica trecho da música Japonesa veio a ser, desenho ligações para o Período Edo (1603-1868) ao mesmo tempo que destaca a década de 1970 “tranquila ” boom”, popularizada pelas obras do compositor francês Erik Satie. A partir daí, ele quebra as inovações sonoras e como as pessoas que criam essa música se cruzaram — ao mesmo tempo que nos lembra que grandes empresas de manufatura como Seiko (relógios) e Sanyo (eletrônicos) serviram como patronos para isso. Os esforços para detalhar esse relacionamento surgiram antes, mas este é o melhor ponto de conexão até o momento, completo com a chance de ouvir a música real.Nos últimos anos, ouvintes de todo o mundo transformaram kankyō Ongaku acts em alguns dos artistas japoneses mais movimentados desta década. Os álbuns que antes viviam em caixas de barganha da Disk Union agora estão diretamente nos baús de tesouro dos Discogs. As gravadoras da América do Norte e da Europa relançaram discos raros de Mariah e Hiroshi Yoshimura para vendas sólidas e críticas brilhantes. Criadores de campo esquerdo, como Midori Takada now grace Festival lineups, e a era tomou um rumo mainstream quando a banda de rock americana Vampire Weekend amostrou uma peça ambiente Hosono originalmente encomendada para Muji em meados dos anos 80 na nova música “2021.”Inúmeras teorias foram postas para fora sobre por que esse interesse na música ambiente japonesa dos anos 80 ganhou força no exterior. Talvez seja uma sede do desconhecido em um clima de música onde tudo parece disponível via streaming, ou talvez os algoritmos do YouTube tenham empurrado o nicho para o centro das atenções. O colecionador de discos Chee Shimizu disse anteriormente Ao Japan Times que isso vem se formando desde a virada do século.Enquanto isso, Doran diz que a principal razão pela qual essa música está ressoando no exterior é “que as pessoas estão finalmente ouvindo fora do Japão. A cena musical japonesa dos anos 80 era tão interna – havia muito pouco esforço para exportá-la, então o fato é que ela nunca foi ouvida fora do país. Eu acho que se a música incluída neste álbum tivesse exposição ao mercado global na época em que estava sendo feita, ela já teria um lugar firme no cânone da música ambiente e minimalista.Doran desenvolveu um interesse por essa variedade de música japonesa depois de encontrar artistas como Hiroshi Yoshimura e Satoshi Ashikawa, que eram desconhecidos nos EUA.”Sempre me interessei por uma cultura que parece não classificada ou não canonizada e gosto do processo de peneirar coisas fora dos cânones conhecidos para encontrar aspectos da história musical que estão escondidos ou não valorizados”, diz ele.Consequentemente, Doran desempenhou um papel fundamental na obtenção desta adoração musical no Ocidente. Sua mistura “Fairlights, Mallets and Bamboo: Fourth-World Japan, Years 1980-1986″ em 2010 ganhou atenção, assim como as misturas subsequentes e seu trabalho no projeto Visible Cloaks, que também atrai da época. Uma mistura posterior serviu como um esboço inicial para ” Kankyo Ongaku.”Ele se concentrou mais profundamente na música que era uma conseqüência da esfera corporativa na economia das bolhas e tinha um tom muito mais atmosférico, explorando a maneira como o patrocínio corporativo ajudou a moldar um estilo de música ambiente vaporosa que se espalhou durante os anos 80″, diz Doran. Essa criação chamou a atenção do sótão e colocou a compilação deste ano em movimento.O licenciamento das músicas levou muito tempo, com Doran creditando a reedição do “amazing job”, o produtor Yosuke Kitazawa conseguiu tudo. Hinata lembra de ter recebido uma ligação de Kitazawa: “eu não esperava que algo que fizemos tivesse sido reconhecido assim, o que me deixou tão feliz e orgulhoso.”Nem todos os cortes ideais de Doran chegaram — apesar de terem uma conexão pessoal com Midori Takada e se apresentarem com ela em capas visíveis, eles não conseguiram pousar nenhuma de suas músicas em “Kankyo Ongaku” — mas as que destacaram o “mundo hipercapitalista” da época.

“Há certamente sonic tendências que podem ser ouvidas em todo o álbum — o mais prevalente sendo o uso de um ar-como sonic qualidade de grande parte dos sintetizadores de trabalho, o que eu atribuo em grande parte à influência de Hideki Matsutake,” Doran diz, referindo-se ao artista conhecido como YMO “quarto membro.”Kankyo Ongaku” oferece um instantâneo completo da música ambiente japonesa e a coloca no contexto certo, mas ainda destaca artistas que não receberam muita atenção naquela época.”Nossa música era chamada de’ kankyō ongaku ‘ naquela época, então estou feliz que alguém ainda tenha interesse nessa categoria, especialmente a geração mais jovem. Criamos esse tipo de música ambiente, então Hosono e Yukihiro Takahashi nos encorajaram a continuar fazendo o que estávamos fazendo, e realmente não esperávamos obter esse apoio”, diz Hinata. Ele acrescenta que acha que captura um momento que já se foi para ele em sua carreira.

“seja original!”ele diz Quando perguntado qual mensagem Interior desde que nenhum outro projeto pudesse oferecer”, fazendo música sem pensar no mercado, de fato, se não houver mercado, então criamos o mercado.”Agora, as pessoas de todo o mundo estão encontrando esse espaço.

Para obter mais informações sobre “Kankyo Ongaku” e comprar a compilação, visite lightintheattic.net/releases/4088.