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Enquadrar a Cena: Como o trabalho de câmera traz o personagem da vida interior para a tela
Se você já viu “Joker” você vai conhecer uma das cenas-chave é quando Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) é no metrô e em um “momento decisivo” se transforma em Palhaço. Toda a sequência é como um” momento de sonho febril”, como descreve o diretor de fotografia Lawrence Sher. Desde os ângulos da câmera até a iluminação e as cores, até mesmo a tecnologia usada, tudo aumentou as tensões dessa cena.Sher quebra a dança da escada que vem no final do Filme, Uma Vez Que Fleck se transformou totalmente em Joker e faz sua “dança da Vitória”, “descendo em sua própria escuridão.”
o DP dá um mergulho profundo nas cenas-chave, enquadrando a cena abaixo e quebrando os elementos principais.
a cena do metrô
definitivamente havia uma intenção neste filme de tentar criar quadros cheios de tensão. Eu coloquei certas regras em mim e no operador da câmera para aquela cena que nunca deveria atirar nele ao nível dos olhos. Podíamos matá-lo alto ou baixo. Podíamos matá-lo a um nível fraturado. Encontraríamos uma maneira de dissecar o quadro. Estaríamos atolados entre as pessoas, como você vê na cena do ônibus no início. Ou, você o veria perdido em um mar de humanidade no início do filme.
em cenas onde ele estava sozinho, nós o mostraríamos isoladamente. Queríamos, tanto quanto possível, encontrar um quadro que falasse emocionalmente com o momento. Todd e eu gostamos de misturar um monte de coisas estilísticas diferentes em nossos filmes. Temos cenas que são muito específicas com movimentos precisos de câmera lenta. Há cenas que são intencionalmente estáticas. Outras cenas são portáteis.
a cena do metrô era toda portátil. Em parte, é também uma daquelas cenas de transição em que Joker e Arthur estão sozinhos. Há cenas em que ele está com muita gente. Esta é uma daquelas cenas semelhantes à sua interação com Thomas Wayne no banheiro, que é aparentemente um a um. Neste caso, é um em três.
destina-se a estar em um lugar semelhante ao que começa nessa cena. Então, na cena do ônibus no início; ele sempre se sente isolado da sociedade, e em pequenas maneiras, Ele está tentando alcançar. Mesmo em seu ponto mais baixo, quando essa cena começa e ele acaba de ser demitido do trabalho que ele realmente gosta, ele está tentando se conectar com a mulher em frente a ele. Ele está tentando ser compassivo enquanto observa a mulher sendo insultada.
como o trabalho da câmera refletia o ponto de vista de Joker:
tudo o que tentamos fazer lá é tentar atrair o público para o ponto de vista de Arthur.
as fotos de Arthur são muito próximas, mas em lentes mais largas. Eles são íntimos muito próximos a ele. Até o tiro dos meninos é dele sentado em seu assento. Tínhamos a câmera na proximidade onde ele estaria, então é o que ele veria.
do ponto de vista composicional, tentamos não estar no nível de seus olhos. A flexibilidade do trabalho da câmera portátil nos permitiu estar naquele trem e dar-lhe a sensação de estar ao vivo naquele trem, embora tenhamos filmado em um palco, mas também ser capaz de se mover fluidamente enquanto os meninos o provocavam.
tudo foi filmado com uma única câmera. Nosso operador de câmera Geoffrey Haley é um dos melhores do mundo e ele estava no trem sozinho com os atores.
o ambiente que configuramos foi um 360. Essa é uma das razões pelas quais a montamos em um palco. Do ponto de vista da iluminação, tínhamos muitas necessidades. Todd disse que a ideia por trás dessa cena era um sonho febril.
no mundo do” Coringa”, onde há muitas coisas que poderiam ser questionadas sobre: “isso é real ou falso?”este é um momento crucial em sua vida em que ele cruza a linha para o ato violento. Serve como um alerta para o seu eu mais caótico e violento. É um caminho alternativo que sua vida vai tomar agora.
queríamos que ele construísse de tal forma que parecesse uma variedade tão confusa de iluminação. Queríamos que o ataque sentisse o que é estar cercado e sentir o que ele está sentindo.
como a tecnologia LED ajudou a superar desafios:
do ponto de vista tático, foi uma das cenas mais tecnicamente desafiadoras do filme. Nós olhamos para filmar em uma pista ao vivo. Nós olhamos para gravá-lo em uma tela azul. Olhamos para fazê-lo com iluminação contra o preto e, no final, criamos a solução. Usamos esses painéis de LED de 15 pés de altura que percorriam o comprimento de ambos os lados do vagão do metrô, para que pudéssemos colocar no ambiente em movimento daquele metrô.
no palco, poderíamos ter a parada do metrô em plataformas, poderíamos deixar plataformas e poderia passar por diferentes ambientes que permitiriam que a iluminação mudasse.
eu estava sentado em uma placa dimmer e eu camada para fora todos esses elementos no painel que eu poderia controlar com o apertar de um botão. Eu poderia ter uma estação com luz branca quente, eu poderia passar uma estação com luz quente azul e eu poderia passar outro vagão do metrô. Todas essas coisas, eu poderia então optar por desligar todas as luzes e criar uma cintilação dentro do carro. Eu poderia criar essa explosão de luz a partir de um trem passando ou de uma estação passando pela qual criou essa silhueta.As cores do filme são uma sensação de realidade aumentada do que a cidade se sentia naquela época e da maneira como eles fotografavam no filme, mesmo que filmássemos digitalmente.
se estivéssemos fora, usaríamos Luzes de vapor de sódio com laranja e um pouco de verde. Se estivéssemos atirando para dentro, teríamos todas essas misturas de fluorescentes que nunca foram luz branca limpa. Eles sempre foram filtrados com um pouco de verde.
os vagões do metrô estavam sujos e, portanto, tínhamos muito Pico Verde neles. O visual foi motivado pela autenticidade de como eram os vagões do metrô e fotografado naquela época. Você pode corrigir a cor do pico verde, mas gostamos que a sujeira de Gotham City esteja sempre presente. Usamos muito fluorescente branco frio não corrigido, que é aquele ciano que às vezes você vê na cozinha e em outros lugares. Isso foi feito para replicar um branco quente, então é um pouco verde-amarelo.
quando eles puxam para a estação, ele vai do verde daquele interior para o vapor de sódio laranja quente da plataforma onde ele recebe o cara final.
passamos uma grande parte da preparação com a intenção de filmar em filme. Acabamos filmando em digital porque poderíamos filmar em grande formato, o que nos permitiu ter as fotos íntimas, poderíamos estar em uma lente média e isso não teve a distorção. O que às vezes pode acontecer com uma lente larga é que a distorção pode de repente ser desagradável e distorcer os rostos e recursos. Queríamos que tudo isso se sentisse normal, mas queríamos que essa proximidade estivesse presente na psicologia do público.
quando decidimos filmar no digital, eu queria manter um visual de filme o máximo possível. Todo esse verde que existe no estoque de filmes naquela época. Ele realmente traz fortes variações de cores com um pouco de verde no high end e low end. Tivemos que trazer todas essas coisas de volta à imagem para replicar esse visual, incluindo a adição de verde.
a dança das escadas
as escadas são uma parte do mundo de Arthur e sua ascensão do personagem e para onde ele está indo. Há essa ideia de que a escada é algo árduo que Arthur teve que suportar todos os dias apenas para chegar em casa por causa do que representava. Você pode pensar em sua ascensão indo para casa-o filme é muito sobre dicotomias e sobre dois lados de nós mesmos. Somos todos bons e todos temos o potencial de ser maus. Toda vez que ele vai para casa, ele está tentando ser a melhor parte de si mesmo. Ele está lutando para ser o mais humano e no final do filme, quando ele finalmente está assumindo o Coringa e a parte mais verdadeira de si mesmo, mesmo que seja o mais caótico e violento e cheio de raiva. Ele está fazendo isso em comemoração. É mais fácil descer do que subir.Ele não está apenas descendo as escadas que são simbólicas de ele descer para a parte mais escura de si mesmo, ele está comemorando a si mesmo.
o principal aqui é que os primeiros tiros dele subindo as escadas são lentos. O trabalho da câmera no início do filme é metodicamente lento e sua caminhada também. O tiro no topo da escada é estático e não há movimento da câmera.No final, colocamos um guindaste para que pudéssemos nos mover para frente e para trás com ele. Enquanto ele dança e dá essa energia, é uma celebração. É uma cena de dança e não é feita da mesma maneira que o início do filme.
há muitas imagens que repetimos, mas você vê o arco do personagem just justapondo essas duas cenas.
com essa cena, ele está mais alegre. Não é como se ele tivesse alegria por matar pessoas, sempre há uma sensação de dor associada a ela. É realmente ele em seu sentido mais alegre fora de talvez uma vez que ele está em cima do carro da polícia no final. Mesmo esse é um momento operístico. O sorriso de sangue que ele coloca não tem a mesma sensação de alegria que naquela cena.
