muita coisa mudou nos seis anos desde que a artista Julia Chiang, sediada no Brooklyn, mostrou seu trabalho pela primeira vez na galeria Nanzuka de Tóquio. Depois de dedicar um tempo para se concentrar na maternidade e criar suas duas filhas, a artista agora está voltando ao espaço com uma nova exposição individual vibrante. Chamado de “Pump and Bump”, o show é uma exploração colorida do corpo e das forças invisíveis que o assolam—da raiva às lágrimas a um simples espirro. “Estou constantemente pensando em como as coisas dentro de nós podem ser imitadas externamente”, explica Chiang. “A violência que criamos, o amor que compartilhamos, os limites que fazemos—tudo começa a partir dessas pequenas células, e como elas se movem, crescem, empurram, explodem e se juntam.”
o show inclui uma seleção de pinturas e cerâmicas com o estilo repetitivo de Chiang, no qual pequenas pétalas moldam superfícies de mantas como células. Sua paleta de cores-vermelhos, azuis e roxos-são inspirados por seu interesse em contemplar o corpo de dentro para fora.
“eu sinto que se o que você faz pode até fazer alguém parar e sair com alguma coisa, isso é uma coisa boa”, diz Chiang. “Há essa estranheza em que as pessoas nem param mais, então, se pararem para olhar, Estou muito empolgado.Chiang fala com a artnet News sobre a inspiração por trás de seu show, como se tornar mãe moldou seu trabalho e o papel que a arte desempenha em seu casamento com a superestrela do mercado de arte KAWS.
Conte – me sobre como o show veio a ser. Tem sido uma conversa contínua desde o último show que tive na galeria Nanzuka há seis anos, quando estava grávida do meu primeiro filho. Naquela época, eu estava entrando no Desconhecido de me tornar mãe, e Shinji Nanzuka estava dizendo: “Quando você se sentir pronto para mostrar novamente, me avise.”Isso é raro, certo? Ao longo dos anos, ele levou pedaços meus para feiras e me manteve no circuito. Quando eu tinha apenas um filho, eu podia trabalhar regularmente, a tempo parcial. Manter o trabalho não parecia tão difícil, de certa forma. Mas quando nosso filho chegou, ela realmente me jogou fora-ela era muito difícil quando bebê. Eu sempre continuei trabalhando, mas a ideia de me comprometer com um show por conta própria simplesmente não parecia uma boa ideia. Então, finalmente, quando entrei mais na regularidade da loucura, decidi me comprometer a fazer esse show.
você tem alguma relação especial com o Japão? Por que você escolheu voltar para Nanzuka e mostrar em Tóquio em vez de, digamos, Nova York, onde você mora?
eu amo o Japão, mas eu não mostrei lá de uma relação particular com o lugar. Conheci Shinji embora meu marido quando viajei com ele há anos. Ele pediu para ver o meu trabalho, e para visitar o meu estúdio, e começou a partir daí. Eu só conhecia alguns artistas japoneses que ele mostrou, mas depois de um tempo com ele, e conhecer alguns de seus artistas, parecia que éramos velhos amigos. A oportunidade para o meu próprio show veio há cerca de seis anos. Ele sempre me apoiou no sentido de que sabia que queria ter tempo para ser mãe e apenas fazer o trabalho devagar e descobrir as coisas.
Julia Chiang, Verão Quente (2019). Foto cortesia Nanzuka gallery.
como o trabalho neste show se compara à sua última exposição lá?
é semelhante ao que eu estava fazendo antes, apenas em menor escala. Pintei e fiz muitas cerâmicas e fiz muitas coisas funcionais, só porque queria manter tudo regular. Se você sair do estúdio por muito tempo, quando você voltar, tudo é estranho e o groove acabou de desaparecer. Acabei dando muitos presentes para as pessoas e fazendo coisas para meus filhos. É um luxo total que eu posso escolher para criar meus filhos e estar lá quando eu preciso ser ou querer ser e também fazer malabarismos com minha própria programação de estúdio. A maioria das pessoas neste país não tem escolha. Nosso país não é aquele que apóia a crença no tempo necessário para criar famílias. Dessa forma, me sinto super Afortunada. Não quer dizer que é fácil-é meio que tentar descobrir uma maneira de manter dois empregos em tempo integral sem o benefício seguro de um emprego em tempo integral.
qual foi a inspiração e a motivação por trás de “Pump and Bump”?
não pretendo representar nada específico. Uma das coisas mágicas sobre a arte para mim é não saber qual era a intenção de alguém no que eles fizeram, e ir embora com minha própria compreensão disso. Mas com tudo o que faço, estou constantemente pensando em nossos corpos interna e externamente—como tudo funciona dentro e como é expresso externamente. Eu sempre me conectei com o comportamento, com a maneira como as pessoas interagem fisicamente em tempo real, como elas se chocam e se juntam. Se algo está acontecendo externamente, seja discutindo, chorando ou guerra, também está se manifestando dentro de nós. Se nossos corpos podem ser nossas próprias fronteiras para todas as nossas coisas internas, podemos ser os limites um do outro para todas as coisas físicas ao nosso redor. Nosso sangue não pode simplesmente passar por nossa pele, está dentro de nós. Se as pessoas explodem de raiva, existem construções físicas para controlá-lo.
cada pintura dentro da exposição faz referência a uma emoção ou reação emocional?
não estou fazendo uma pintura e pensando: “isso vai retratar o que acontece quando você é socado no rosto.”Não é tão específico. Em geral, penso em causa e efeito em relação às forças da natureza. Então, se você chegar a algo com tanta pressão, o que poderia ser um resultado potencial disso? Se você pudesse ver um espirro de dentro e de fora, como seria? Se você pudesse retratar o que acontece em seu corpo quando você está fazendo sexo, se você pudesse ver todas as coisas acontecendo dentro de duas pessoas, como isso poderia parecer? Não é necessariamente um sentimento emocional específico, é mais apenas imaginar forças específicas .
Julia Chiang, Bumpity Bump (2019). Foto cortesia Nanzuka gallery.
Conte – me um pouco sobre sua teoria das cores. Ele informa muito do seu trabalho.
sou atraído por blues e vermelhos e roxos muito porque sinto que eles fazem parte de nossos ingredientes internos. Não que se você se abrir, há todo esse arco-íris, mas se você sangrar ou se machucar, essas são cores muito comuns. Eu sinto que há uma espécie de arco-íris estendido de cores quando você pensa em tudo o que sai de nós, então eu costumo começar com essa paleta. Recentemente, eu estive olhando muito para imagens de varredura corporal e medicina e drogas e a surreal, vivacidade estranha em tudo isso. É muito bonito para mim. Eles são sempre estranhos – muito saturados, muito vibrantes, e não realmente cores que você normalmente pensaria quando se trata do corpo.
a frase “Sim, você pode” aparece com destaque em seu programa. De onde veio isso?Estamos em um clima onde tudo no mundo parece estar desmoronando e piorando. Parece que há uma resposta esmagadoramente negativa às coisas: “não, não vai acontecer “ou” você não pode fazer isso, você não pode fazer isso.”Eu senti que havia essa necessidade-essa necessidade física-de acreditar que as coisas podem mudar, que as coisas podem acontecer. Quando dito repetidamente, o positivo parece mais uma necessidade de acreditar, uma tentativa de se convencer quase. Agora, mais do que nunca, todos nós poderíamos usar algum convincente… pelo menos eu posso. Eu também realmente me relacionei com a frase “Sim, você pode” em termos de gerenciamento de trabalho e vida familiar e assumir as notícias. Eu senti como se fosse realmente reflexo dos tempos.
por que você escolheu exibir a frase em letras cerâmicas?
sempre gostei de trabalhar com cerâmica. É o material com o qual trabalhei por mais tempo, e sempre adorei por sua dualidade de ser super frágil e super forte. Eu gosto do contraste de dizer algo alto e confiante com uma carta de cerâmica que pode potencialmente quebrar assim que você pendurá-lo na parede, se você bater no caminho errado. Eles estão muito conectados para mim, o próprio material e a instalação das palavras.
o que, para você, é o ponto de fazer arte? De olhar para a arte?
eu sempre amei fazer coisas. Comichão nas mãos, sabes? Não podem ficar quietos. E olhando para a arte – eu sempre amei ver como as pessoas fazem as coisas, o que elas fazem e como elas vêem. Lembro-me de quando criança ir ao Met e apenas ser surpreendido. Eu não podia acreditar que hands fez as coisas que eu vi, e eu sempre amei aprender como as pessoas fazem as coisas que fazem.
você é casado com um artista. Como a arte influencia seu relacionamento? Quero dizer, somos casados, então compartilhamos tudo. Falamos de arte tanto quanto falamos sobre todo o resto e compartilhamos muito sobre o que estamos fazendo, embora trabalhemos de maneira realmente diferente. Mas sim, a arte é uma grande parte da nossa família.
“Pump and Bump” está em exibição na galeria Nanzuka, Shibuya Ibis bldg # B2F ,2-17-3 Shibuya Shibuya-ku, Tóquio, 7 de setembro a 5 de outubro de 2019.
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