enquanto a maioria de nós pode correr para a livraria no dia do lançamento de um novo livro de nosso autor favorito SF/F, podemos não pensar o suficiente para o artista que criou a fantástica capa do livro. No destaque do artista deste mês, temos o privilégio de falar com John Picacio, o premiado ilustrador de ficção científica, fantasia e horror. Sua obra de arte é conhecida por sua diversidade e alcance, muitas vezes combinando desenho e pintura tradicionais com acabamentos digitais, bem como explorando métodos como montagens feitas à mão. Tendo ilustrado capas de livros de Michael Moorcock, Harlan Ellison, Robert Silverberg, L. E. Modesitt, Jr., Dan Simmons, Joe R. Lansdale, Jeffrey Ford, e muitos mais, ele também fez a arte da capa de franquias como Star Trek e X-Men. Seus clientes incluem Ballantine / Del Rey, Bantam, HarperCollins, Simon & Schuster, Tor Books, Pyr, entre muitos. Ele ganhou o World Fantasy Award, o Locus Award, quatro Chesley Awards e dois International Horror Guild Awards, todos na categoria Artista.
qual foi a inspiração por trás de “Live Without A Net”?
duas palavras: Lou Anders. Tarde de uma noite em uma convenção em 2001, ele me disse que tinha uma ideia para uma antologia que seria um contraponto a toda a ficção científica louca pela Internet que consumia o mercado. Ele viu um livro com histórias de universos alternativos onde a variável Internet nunca existiu ou não existe mais, e ele queria se desconectar de toda a cybermania e ver se isso produziu novas perspectivas. Ele tinha uma lista de desejos de histórias originais de Michael Swanwick, Paul Di Filippo, David Brin, Stephen Baxter, Adam Roberts, Charles Stross, Chris Roberson e muito mais. Foi uma invenção de sua imaginação e uma ideia longshot.Menos de dois anos depois, a Penguin / Roc Books tornou esse mesmo livro uma realidade publicada e eu criei essa arte para a capa.
de onde você tira sua inspiração? Há sempre uma história por trás de sua arte, ou isso se desenvolve como a ideia?
a maior parte da minha arte nos dias de hoje é inspirada nos livros e manuscritos que sou contratado para ilustrar. Eu sempre favoreci a arte que era evocativa em vez de literal. Acho que minha arte é um equilíbrio entre os dois, e esse equilíbrio muda dependendo da natureza da tarefa. O impulso narrativo é vital, mas acho que as coisas boas têm uma conexão emocional com seu público. Quanto mais meu trabalho puder ter isso, e permitir que o público preencha suas próprias memórias e associações, melhor.
muitos, senão a maioria de seus trabalhos, foram usados como arte de capa para livros de fantasia e ficção científica, por uma variedade de editores e editores diferentes. Como é esse processo? Como uma determinada obra de arte acaba como capa de um livro publicado pela Tor, por exemplo?É um ciclo constante, vicioso e estimulante de inspiração, execução e prazos. Eu como, durmo e respiro as coisas. Eu sou contratado e consuma o manuscrito e / ou resumos dados pelos meus diretores de arte. Em seguida, Gero esboços e ideias com base no que vejo e no que acho que conectará visualmente o livro ao seu público. O diretor de arte e eu trocaremos e discutiremos, e então os esboços serão revisados para aprovação por outros departamentos da editora. Essa parte do processo geralmente está fora de minhas mãos, mas uma vez que o veredicto volta, eu crio uma ilustração final.
cada solução de cobertura é única. Meus trabalhos tendem a ser uma combinação de mídia tradicional e digital. No que diz respeito às ferramentas e meios, eu uso Lápis Faber Castell, todos os tipos de pincéis, acrílicos, óleos, Liquin, lápis de cor ocasionais, pastéis, carvão, tinta—o que for preciso para se comunicar. Eu costumo trabalhar em uma placa de ilustração grossa ou masonita. Eu sou um cara Mac e, no que diz respeito ao trabalho digital, é Photoshop para mim. O importante a lembrar é que meu trabalho digital é basicamente a composição de meus desenhos e pinturas tradicionalmente criados. Todo o desenho e pintura é feito no mundo real.Pessoalmente, eu sempre vou gostar de sujar minhas mãos e fazer coisas no mundo físico, seja desenho, pintura ou construção. Eu gosto de usar o melhor dos dois mundos e gosto de combinar materiais digitalmente de maneiras que não posso no mundo real. Vivemos no século 21, em um mundo muito impulsionado por revoluções digitais diárias. Eu gosto de artistas híbridos que estão combinando mídia de novas maneiras e esses são os artistas que me deixam mais animado nos dias de hoje. Eu nunca vi a mídia tradicional e a mídia digital como exclusivas umas das outras, embora colecionadores e conservadores gostariam de fazê-las assim. Para mim, Gosto muito de ser um artista híbrido, trabalhando entre os pólos da mídia tradicional e digital.
você pode compartilhar conosco alguns de seus favoritos pessoais e por quê?
existem alguns, mas geralmente vejo os problemas no meu trabalho anterior, em vez das vitórias, então isso é difícil. Vou escolher três que vêm à mente.
a arte da capa Para Fast Forward 2 é uma das favoritas porque eu sempre gosto de trabalhar com Lou (Anders, o editor e Diretor de arte do livro). FF2 é uma antologia e, portanto, a arte é mais sobre o espírito do livro do que uma história particular. Acho que a arte era tanto um instantâneo dentro da minha cabeça quanto uma imagem para o livro. Os dois estavam muito sincronizados naquele momento. Isso não acontece o tempo todo. A arte ganhou um prêmio Chesley, e Lou acabou ganhando o Chesley de Melhor Diretor de arte no mesmo ano (2009).
acho que a capa Elric mais recente, Swords & Roses, me deixa feliz. É uma peça muito simples e honestamente, eu não tinha certeza se era muito bom quando eu estava fazendo isso. Gostei do que vi na minha cabeça, mas não tinha certeza se minha execução estava aguentando. O que foi interessante foi a reação esmagadoramente positiva quando foi concluída e revelada. Isso apanhou-me desprevenido. Parece realmente estar se conectando com fãs obstinados de Elric e novos também, e sou grato por isso.Finalmente, eu teria que dizer que minha única obra de arte rejeitada de 2009 é uma das minhas peças recentes favoritas. Fui contratado para ilustrar a arte da capa de um livro YA chamado The 13th Reality: The Journal of Curious Letters de James Dashner. Como a capa seria impressa em papel alumínio e competia em um mercado (leitor independente) onde a arte da capa é super vibrante, criei um esquema em tons de sépia com uma única cor de mancha vermelha para aproveitar a folha e me destacar na prateleira.
no entanto, o departamento de vendas/marketing da Simon & Schuster rejeitou. Eu afirmei fortemente que eles reconsideram, mas no final, respondi com uma solução colorida, que foi aceita. No final, eles nem o imprimiram em papel alumínio e foi publicado em cores. Eu pensei que a arte rejeitada e mais contida era muito mais potente. Enviei a obra rejeitada para Spectrum: the Best in Contemporary Fantastic Art e foi selecionada no anual deste ano na categoria Livro. Eu me senti validado por isso, e ainda mais, pela enorme demanda por impressões dessa imagem rejeitada nos últimos meses, via e-mail e em convenções. É a imagem única e mais solicitada de tudo o que fiz em 2009. Mesmo as pessoas que não amam a fantasia parecem amar essa imagem. Eu gosto muito de Simon & Schuster, mas acho que eles podem ter perdido o barco naquele. É assim que acontece às vezes.
no que você está trabalhando agora?
estou trabalhando duro no calendário George R. R. Martin de 2012 para Bantam. São minhas visões das pessoas e lugares na Série A Song of Ice and Fire de George. É um show incrível e estou me divertindo com isso.
no que diz respeito às coisas que estão sendo lançadas atualmente, tenho criado capas e interiores para algumas das novas edições de Del Rey de Elric de Michael Moorcock nos últimos dois anos. O sexto livro da série omnibus é lançado em dezembro de 2010 e tem a arte que mencionei anteriormente. O livro é chamado Elric: espadas e rosas. Eu fiz a capa e as ilustrações interiores para aquela. Foi uma honra trabalhar nesses livros porque Elric É um dos meus ícones de fantasia favoritos de todos os tempos.
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