Elisa – Meus comentários e Divagações

Keith Allen Haring (4 de Maio de 1958 – fevereiro 16, de 1990) foi um artista e ativista social, cujo trabalho respondeu para a Cidade de Nova York cultura de rua da década de 1980. Expressando conceitos de nascimento, morte, sexo e guerra, Haring imagens tem sido amplamente reconhecida a linguagem visual do século 20.Seu primeiro amor foi uma garota chamada Suzy. Keith sempre pensou que estaria com uma garota, e ele gostou. Mas seu crescente apetite por homens acabou separando os dois. Keith mais tarde teve parceiros do sexo masculino, como Juan Dubose, um DJ que morreu de complicação da AIDS antes de Haring, e Juan Rivera, um carpinteiro/motorista de limusine. De todos os parceiros de longo prazo que ele tinha, ele era infiel a todos eles. Ele costumava passear pelas ruas e frequentar banhos locais para procurar sexo com homens. Nascido em Reading, Pensilvânia, Haring cresceu em Kutztown com sua mãe, Joan Haring, e seu pai, Allen Haring, um cartunista. Ele também tinha três irmãs mais novas, Kay, Karen e Kristen. Haring estava interessado em arte desde cedo. De 1976 a 1978 estudou arte comercial na Ivy School of Professional Art, uma escola de arte em Pittsburgh. Ele logo perdeu o interesse pela arte comercial e passou a estudar Belas Artes. Aos 19 anos, em 1978, Haring mudou-se para Nova York, onde foi inspirado pela arte do graffiti, e estudou na Escola de Artes Visuais.Haring alcançou sua primeira atenção pública com a arte pública nos metrôs. Estas foram suas primeiras peças reconhecidas de pop art. As exposições foram filmadas pelo fotógrafo Tseng Kwong Chi. Por volta dessa época,” o bebê radiante ” se tornou seu símbolo. Suas linhas ousadas, cores vivas e figuras ativas carregam fortes mensagens de vida e unidade. A partir de 1980, ele organizou exposições no Club 57. Ele participou da exposição Times Square e desenhou, pela primeira vez, animais e rostos humanos. Naquele mesmo ano, ele copiava e colava colagens provocativas feitas de manchetes cortadas e recombinadas do New York Post. Em 1981, ele esboçou seus primeiros desenhos de giz em papel preto e pintou plástico, metal e encontrou objetos.

Keith Haring e Juan Dubose por Andy Warhol
Keith Allen Haring foi um artista cujo trabalho respondeu para a Cidade de Nova York cultura de rua da década de 1980. Expressando conceitos de nascimento, morte, sexo e guerra, Haring imagens tem sido amplamente reconhecida a linguagem visual do século 20. Seu primeiro amor foi uma garota chamada Suzy. Mas seu crescente apetite por homens acabou separando os dois. Keith mais tarde teve parceiros do sexo masculino, como Juan Dubose, um DJ que morreu de complicação da AIDS antes de Haring, e Juan Rivera, um carpinteiro/motorista de limusine.


Juan Rivera e Keith Haring

SIDA Quilt























em 1982, Haring estabelecer amizades com colegas de artistas emergentes, Futura 2000, Kenny Scharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat. Haring criou mais de 50 obras públicas entre 1982 e 1989 em dezenas de cidades ao redor do mundo. Seu famoso mural “Crack is Wack”, criado em 1986, tornou-se um marco na FDR Drive de Nova York. Ele conheceu Andy Warhol, que foi o tema de várias das peças de Haring, incluindo ” Andy Mouse.”Sua amizade com Warhol provaria ser um elemento decisivo em seu eventual sucesso, particularmente após suas mortes.Em dezembro de 2007, uma área do edifício Têxtil americano no bairro TriBeCa da cidade de Nova York foi descoberto para conter uma pintura de Haring de 1979.
Em 1984, Haring visitou a Austrália e pintou murais de parede em Melbourne (como em 1984, o Detalhe-Mural em Collingwood Faculdade, Victoria’) e de Sydney, e recebeu Us$1000 comissão da Galeria Nacional de Victoria e o Centro Australiano para a Arte Contemporânea para criar um mural, com base no seu vício em drogas, que temporariamente substituído a cortina de água na National Gallery. Ele também visitou e pintou no Rio de Janeiro, o Museu de Arte Moderna de Paris, Minneapolis e Manhattan. Ele até desenhou uma jaqueta usada por uma Madonna de peruca rosa para uma apresentação de sua música “Like A Virgin” para o programa de dança de TV Solid Gold.Em 1985, Haring começou a pintar telas. Ele fez uma aparição na MTV em novembro de 1985, pintando o set durante um especial “guest VJ” apresentado por seu amigo, tecladista Nick Rhodes de Duran Duran. Em 1986, Haring pintou murais em Amsterdã, Paris, Phoenix e em Berlim no muro de Berlim no portão de Brandemburgo. Além disso, ele pintou o corpo de Grace Jones para seu videoclipe ” i’m Not Perfect.”e abriu uma loja de varejo no SoHo chamada Pop Shop, vendendo mercadorias com suas imagens icônicas, incluindo camisetas, brinquedos, pôsteres e outros objetos com reproduções de sua arte; o outlet fechou em 2005. Haring também criou imagens publicitárias para Absolut vodka e relógios Swatch.Quando questionado sobre o “comercialismo” de seu trabalho, Haring disse: “Eu poderia ganhar mais dinheiro se apenas pintasse algumas coisas e aumentasse o preço. Minha loja é uma extensão do que eu estava fazendo nas estações de metrô, quebrando as barreiras entre arte alta e baixa.”Com a chegada da Pop Shop, seu trabalho começou a refletir mais temas sociopolíticos, como anti-Apartheid, conscientização sobre a AIDS e a epidemia de crack. Ele até criou várias peças de pop art influenciadas por outros produtos: Absolut Vodka, Lucky Strike cigarettes e Coca-Cola. Em 1987, ele teve suas próprias exposições em Helsinque e Antuérpia, entre outras. Ele também projetou a capa para o álbum beneficente um Natal muito especial, no qual Madonna foi incluída. Em 1988, ele se juntou a um seleto grupo de artistas cujo trabalho apareceu no rótulo de Chateau Mouton Rothschild wine.Haring também criou um mural público no departamento de atendimento ambulatorial do Woodhull Medical and Mental Health Center na Flushing Avenue, Brooklyn.

um vídeo raro de Haring no trabalho mostra seu estilo energético. Haring escreveu: “Estou me tornando muito mais consciente do movimento. A importância do movimento é intensificada quando uma pintura se torna uma performance. O desempenho (o ato de pintar) torna-se tão importante quanto a pintura resultante.Keith Haring era abertamente gay e era um forte defensor do sexo seguro; no entanto, em 1988, Haring foi diagnosticado com AIDS. Ele estabeleceu a Fundação Keith Haring em 1989, sendo seu mandato fornecer financiamento e imagens para organizações de AIDS e programas infantis como Kinderstern, e expandir o público para o trabalho de Haring por meio de exposições, publicações e Licenciamento de suas imagens. Haring alistou suas imagens durante os últimos anos de sua vida para falar sobre sua própria doença e gerar ativismo e consciência sobre a AIDS.Em 1989, a convite do Lesbian and Gay Community Services Center para participar de uma mostra de obras de arte específicas do local para o edifício, na 208 West 13th Street, Haring escolheu o quarto masculino do segundo andar para seu mural era uma vez. Em junho, na parede traseira do convento da Igreja de Sant’Antonio (em italiano: Chiesa di Sant’Antonio abate) a Pisa (Itália), pintou a última obra pública de sua vida, o mural “Tuttomondo” (tradução: “todo o mundo”), juntamente com 6 animado pastilhas para a Rua Sésamo (que mais tarde foi ao ar um ano depois de sua morte).Haring morreu em 16 de fevereiro de 1990 de complicações relacionadas à AIDS.Como uma celebração de sua vida, Madonna declarou a primeira data de Nova York de sua Blond Ambition World Tour um concerto beneficente para a memória de Haring, e doou todos os lucros de suas vendas de ingressos para instituições de caridade de AIDS, incluindo AIDS Project Los Angeles e amfAR; o ato foi documentado em seu filme verdade ou Desafio. Além disso, o trabalho de Haring foi destaque em vários dos esforços da Red Hot Organization para arrecadar dinheiro para a conscientização sobre AIDS e AIDS, especificamente seus dois primeiros álbuns, Red Hot + Blue e Red Hot + Dance, o último dos quais usou o trabalho de Haring em sua capa.
Fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Haring
Mais Leituras:
Keith Haring por Elizabeth Sussman
Brochura: 60 páginas
Editora: Skarstedt Arte (de 1 de setembro de 2008)
Idioma: inglês
ISBN-10: 0970909098
ISBN-13: 978-0970909091
Amazon: Keith Haring
em 1990, quando Keith Haring morreu de AIDS aos 31 anos, o New York Times detalhou uma “carreira meteórica” que foi construída em torno de um “universo cartunístico habitado por crianças rastejantes, cães latindo e figuras dançantes, tudo em movimento por linhas staccatolike. Este volume, publicado em homenagem ao quinquagésimo aniversário do nascimento do artista, serve como uma pesquisa de algumas das obras mais conhecidas de Haring-levando o espectador através dos três pontos de virada estilísticos de sua curta, mas impressionante carreira. Primeiro, somos apresentados às influências dos desenhos animados, onde linhas grossas e ousadas são colocadas com tinta no papel ou desenhadas diretamente em pôsteres vazios do metrô. Em seguida, vêm as obras mais icônicas de Haring, totalmente desenvolvidas em meados da década de 1980, quando ele começou a trabalhar diretamente na tela. Finalmente, chegamos a um trabalho que sugere a própria consciência social de Haring e a luta contra a AIDS-a representação de telas intencionalmente inacabadas e figuras semelhantes a demônios, por exemplo.
Keith Haring Journals
nível de leitura: maiores de 18 anos
brochura: 464 páginas
editora: Penguin Classics; Edição de luxo (26 de janeiro de 2010)
Idioma: inglês
ISBN-10: 0143105973
ISBN-13: 978-0143105978
Amazon: Keith Haring Revistas
Uma deslumbrante Penguin Classics Edição de Luxo do ativista do artista extraordinário revistas
Keith Haring é sinônimo de centro de arte de Nova York cena da década de 1980. Sua obra de arte-com a sua simples, de linhas arrojadas e dinâmica de figuras em movimento-filtrada para o mundo da consciência e ainda é instantaneamente reconhecível, vinte anos depois de sua morte. Este Penguin Classics Deluxe Edition apresenta noventa imagens em preto e branco de obras de arte clássicas e imagens Polaroid nunca antes publicadas, e é um vislumbre notável de um homem que, em sua busca para se tornar um artista, em vez disso se tornou um ícone.
mais artistas no meu site: http://www.elisarolle.com/, minhas divagações / Arte
mais casais LGBT no meu site: http://www.elisarolle.com/, minhas divagações / Romance na vida Real

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