no anonimato de suas pinturas, Jordan Kasey reflete cenas psicológicas e misteriosas. Eles despertam sentimentos complexos através de suas cores profundas e atmosfera quase aterrorizante. No entanto, entre todo o mistério, eles também se sentem muito familiares. Conversamos com Kasey sobre seu trabalho intuitivo.
em suas pinturas, você escolhe figuras anônimas. Porquê?”Em vez de usar características faciais expressivas para comunicar emoção, prefiro deixar qualquer história que estou contando desvendar através da luz, cor, espaço e ritmo geral. Se eu incluir um rosto em minhas pinturas, é apenas mais uma ferramenta para retratar um momento interno. Às vezes eu começo uma pintura com um rosto nele, mas à medida que a composição é trabalhada ao longo do tempo pode ser cortada, e então eu vou pensar ‘Eh, eu acho que realmente não precisava disso’. Eu gosto que as figuras sejam anônimas porque para mim elas não são retratos de indivíduos. Eles são a ideia de uma pessoa que forma um veículo para contar uma história através da forma.”Ultimamente, você tem dado aos seus personagens mais personalidade, isso é uma evolução?”Sempre me interessei pela ideia da figura se dissolver ou fazer parte de seu ambiente. Como tenho explorado diferentes tipos de luz e espaço, as próprias figuras se adaptam. Da mesma forma, nos últimos anos, tenho experimentado mais com textura, o que inevitavelmente levou a diferentes abordagens para lidar com a figura.”Você disse uma vez que estava preocupado em pintar figuras com uma identidade, por quê?”Anos atrás, quando eu estava fazendo a transição da pintura de paisagens imaginadas para trabalhar com a figura, as pessoas não apenas entraram em cena na tela. Em vez disso, ao longo de alguns anos, as formações rochosas nas paisagens começaram a assumir papéis semelhantes a figuras nas composições até que evoluíram para essas formas humanas semelhantes a rochas. Nos anos anteriores, eu estava hesitante em Adicionar detalhes como cabelo, tom de pele e roupas que lhes emprestariam uma identidade e contextualizariam dentro de um período de tempo ou cultura, simplesmente porque não era isso que eles estavam prestes a mim. Mas essa tendência era limitante e não durou. Roupas, variações no tom da pele, embora associações de gênero irrealistas ou Vagas, como cabelos longos, tornaram-se veículos de cor, textura, luz e humor. Para mim, é importante que eles se sintam confiáveis o suficiente para ocupar um espaço familiar, enquanto ainda permanecem não muito humanos.”
você traz cenas psicológicas em suas pinturas, por quê?”É interessante para mim trabalhar com uma imagem ou’ história ‘ que é mais psicológica do que narrativa, porque gosto do Desafio e processo de encontrar uma maneira de compartilhar esses momentos visualmente, de maneira tão imediata, como ver uma pintura. Eu gosto que haja uma sensação de mistério ou tensão em uma pintura uma vez feita, mesmo que eu comece com uma ideia para uma composição bastante simples. Essas imagens não servem ao propósito de explicar nada ou responder a uma pergunta específica, mas reconhecem uma separação ou qualidade de sonho na vida cotidiana.”
eles têm alguma relação com as ocorrências em sua vida?De certa forma, sim, porque tudo o que qualquer um de nós tem que tirar são coisas que vimos e experimentamos em nossas vidas. Mas eles não são ilustrações diretas de eventos ou memórias.”
que sentimento você quer que as pessoas tenham quando vêem seu trabalho?
“espero que as tensões, como entre a luz versus trevas, cores brilhantes versus estranha atmosferas, configurações familiares versus sentidos de mistério, etc, podem levar a um complexo de sentimentos ou reações, e eu gosto quando as pessoas não conseguem explicar ou colocar o seu dedo sobre o que é que eles gostam ou sentem sobre o meu trabalho.”
estou muito animado com o que estou trabalhando e animado para ver onde isso me levará.
o que você pode me dizer sobre o uso da cor em suas pinturas?”Eu amo cores brilhantes, elas são divertidas para eu trabalhar, e eu uso a cor de forma bastante intuitiva. Costumo mudar muito as cores enquanto trabalho em uma pintura até que pareça certo.”
o que te inspira a fazer uma pintura?”Eu só tenho ideias de pinturas para fazer, e elas muitas vezes passam por muitas mudanças enquanto eu estou trabalhando nelas, e algo que é como uma história para mim se desenvolve através desse processo. Para sorvete, eu queria uma imagem de duas pessoas de frente para o outro em um balcão como se estivessem olhando através de um espelho. Então eu tive a ideia de também ter duas sombras de perfil se encontrando. Como os rostos de ambas as figuras estão obscurecidos, os rostos das sombras, mesmo que não sejam deles, tomam seu lugar. Há uma figura vermelha e uma figura azul, e há um rosto de sombra vermelha e um rosto de sombra azul. Para mim, essa é a história-dois, meio que confrontos paralelos bobos. O sorvete entrou no último minuto, em parte para justificar a remoção da camisa da figura vermelha, confirmando o elemento de calor. Quando comecei a pintar, ele tinha um suéter, mas naquela época eu estava trabalhando em duas pinturas de figuras em Suéteres vermelhos com as costas para mim e parecia meio estranho. Além disso, o verão chegou. Fica superhot no meu estúdio, então o suéter teve que ir. Eu coloquei o sorvete em uma sombra onde poderia ficar legal. Parecia o elo perdido para algum quebra-cabeça.”
os resultados nunca surpreendê-lo?
” sempre. Pequenas falhas, re-trabalho, erros e experimentação levam a resultados inesperados. Se eu não me surpreendesse no processo de fazer uma pintura e não sentisse que ela havia assumido uma vida própria, seria muito chato e, portanto, malsucedido para mim. Eu amo sentir como ‘ eu não sabia que seria isso!’.”
as mãos em suas pinturas são muito expressivas, por quê?Ter mãos e pés expressivos e naturalistas pode fazer com que as figuras se sintam engajadas e fundamentadas em seu ambiente. As figuras não são anatomicamente corretas, mas o realismo nas mãos e nos pés implica uma experiência tátil com a qual o espectador pode se relacionar. Além disso, como os rostos costumam ser recortados ou minimamente expressivos, estou interessado em como o gesto das mãos pode revelar emoções. Eu esboço minhas próprias mãos e pés para referência geral.”
o que ainda podemos esperar de você?
“minha próxima exposição individual será com a Galeria Nicelle Beauchene em 2021. Caso contrário, eu me prevejo continuando a pintar. Estou muito animado com o que estou trabalhando e animado para ver onde isso me levará.”
esta entrevista foi publicada originalmente no Imagicasa Art 2019. Você ainda pode encomendar este problema através de nossa loja virtual para ler mais histórias inspiradoras sobre arte em todas as suas formas e estilos.
imagens: cortesia do artista
