Há muitos locais, a experiência de James Turrell de arte de luz e espaço, este verão, mas, comparativamente, poucas oportunidades para refletir sobre a importância do lugar no seu trabalho. O artista do Arizona, conhecido por suas instalações espetaculares que prometem transformar a percepção dos espectadores—”minha arte é sobre o seu ver”, disse ele—está tendo uma retrospectiva no Museu de arte do Condado de Los Angeles (até abril. 6, 2014) e uma grande exposição individual no Museu de Belas Artes de Houston (até setembro. 22). No Museu Guggenheim, Nova York, (até setembro. O monumental reinado de Aten de Turrell (2013) transforma o icônico átrio projetado por Frank Lloyd Wright, banhando todo o espaço em um campo de luz que percorre um espectro de cores, do branco pálido ao magenta profundo.
para Turrell e muitos de seus críticos, esse uso da luz pura como meio facilita experiências que beiram o sagrado. Turrell disse: “a luz não é tanto algo que revela como é ela mesma a revelação. Os críticos que tentam descrever as instalações de Turrell muitas vezes dependem de termos como “mágico” e “transcendente”. Alguns afirmam que, como o trabalho de Turrell está tão entrelaçado com as percepções individuais de luz e espaço, ele escapa completamente da linguagem. Lamentando a dificuldade de descrever os efeitos sutis dos ambientes de Turrell, um recurso da capa da revista New York Times propôs que o trabalho estava “simplesmente muito longe da linguagem da realidade, ou para esse assunto, da própria realidade.”
mas talvez um vocabulário adequado possa ser encontrado em um lugar que já está a uma distância considerável da realidade: a Las Vegas Strip. Turrell produziu recentemente uma série de trabalhos dentro de cristais, um centro comercial high-end projetado pelo arquiteto Daniel Libeskind. Parte do complexo CityCenter da MGM Grand de condomínios, cassinos, hotéis e restaurantes, Crystals incorpora uma imagem de Las Vegas no seu mais luxuoso. Hermès, Fendi, Gucci e outras marcas importantes têm lojas lá; o carro-chefe da Louis Vuitton em Las Vegas ancora o desenvolvimento. (MGM Grand convidou A. I. A. para ver sua coleção de arte, proporcionando viagens e hospedagem.)
o trabalho de Turrell é uma parte proeminente de qualquer visita a Cristais. Quatro peças de “divisão espacial” em larga escala-campos de luz colorida que ocupam aberturas geométricas cortadas em uma parede de ângulo acentuado—sobem acima de um espaço comercial central, quase ofuscando uma placa adjacente para o Aria Resort And Casino. Turrell também criou um ambiente de luz imersivo dentro da estação de bonde do shopping Center. Aqueles que aguardam o transporte entre cristais e outras instalações do CityCenter podem desfrutar de um espaço saturado com as luzes de Turrell enquanto ouvem a trilha sonora da música pop que anima o resto do edifício.
o projeto mais ambicioso de Turrell na Crystals, no entanto, também é o menos visível para os visitantes casuais. Localizado dentro da loja Louis Vuitton, Akhob (2013), em homenagem a uma antiga palavra egípcia para água pura, é um exemplo do que Turrell chama de “ganzfeld”, um campo de luz completo. Em teoria, qualquer pessoa que faça uma reserva pode experimentar Akhob, mas o acesso à peça pode parecer um privilégio exclusivo. Nada na loja Louis Vuitton de três andares indica a presença de uma grande obra de arte nas proximidades. Os visitantes que têm reservas pegam um elevador para uma área de recepção privada longe do espaço de varejo principal. Seria um lugar confortável esperar uma consulta com um médico especialista, exceto que é mal iluminado para incentivar a aclimatação da retina. Anteriormente, os visitantes da loja Louis Vuitton poderiam ter discernido os consumidores sintonizados com detalhes de tecido e costura; Uma vez dentro do Escritório Akhob, os mesmos visitantes são encorajados a se concentrar em sua própria percepção, ou o que Turrell chama de “visão por trás dos olhos.”
duas jovens vestidas inteiramente de branco levam os visitantes a uma antecâmara, onde os sapatos são removidos e os que entram no trabalho são aconselhados a notificar os atendentes em caso de angústia. A parte principal de Akhob, acessada a partir da antecâmara por meio de um portal oval, compreende duas câmaras, a segunda maior que a primeira, e ambas conectadas por outro portal oval. As paredes, teto e piso de ambos os espaços se fundem em uma extensão contínua e arredondada de superfície branca lisa. O espaço maior culmina em um scrim translúcido expansivo. Um campo de luz uniforme emerge de uma fonte impossível de identificar, preenchendo o espaço com cores que mudam em um ritmo variável ao longo de um ciclo de aproximadamente 24 minutos. Refletida nas superfícies quase sem características do que Turrell chama de “espaço de detecção”, essa luz pode às vezes ser incrivelmente vibrante ou fria e metálica.Olhar para o vazio por um longo período Pode induzir algo como um estado meditativo, à medida que os visitantes se voltam para o sofisticado sistema de iluminação, cujo funcionamento técnico permanece fora de vista. As descrições de Turrell de uma experiência física de luz no ganzfeld parecem corretas. Pode ser uma experiência linda e estranha. Mas a quase ausência de costura do efeito invariavelmente aumenta qualquer atrito visual potencial. O principal obstáculo à revelação são, sem dúvida, as outras quatro ou cinco pessoas permitidas na sala ao mesmo tempo. Seus corpos afirmam a escala humana de um espaço que, de outra forma, poderia parecer infinito.
um ganzfeld também pode ser uma situação social embaraçosa. Existe um tópico apropriado de conversa em um ambiente projetado para focar e expandir a percepção individual? Ou é de mau gosto falar, como em uma igreja (embora uma igreja dentro de um shopping center de luxo)? Mesmo durante o momento rarefeito de ficar dentro de um ganzfeld, pode-se imaginar como Akhob poderia ser ainda melhor. Cerca de 10 minutos no ciclo da luz, e o pesado “sensoriamento” começa, pode-se experimentar um forte desejo de que todos os outros na sala simplesmente desapareçam, abrindo caminho para uma percepção ininterrupta e não mediada.Aqueles que argumentam que as obras de Turrell transcendem a linguagem e a experiência cotidiana podem ter sentimentos conflitantes sobre seus projetos em Las Vegas, com suas relações estreitas com o comércio e a publicidade. Turrell passou décadas construindo sua obra-prima, a cratera Roden, uma terraplenagem remota no Arizona que promete colocar os visitantes em contato com o mundo natural, aumentando suas percepções do céu. Para proteger sua visão da lua e das estrelas, Turrell até trabalhou com outros residentes locais para restringir a iluminação externa na área. O horizonte frenético e de alta tensão de Las Vegas não poderia estar mais longe da visão de Turrell para a cratera como um lugar para se conectar com os céus.No entanto, de outras maneiras, Las Vegas, uma cidade onde exibições de luz deslumbrantes são parte integrante de uma economia próspera de prazer, pode fornecer a tensão crítica que as obras indutoras de meditação de Turrell muitas vezes carecem. Ao longo dos anos, os visitantes de Las Vegas comemoraram a cidade como uma fonte de criatividade—se não nas artes visuais tradicionais, nas áreas de iluminação e design ambiental. Tom Wolfe descreveu Las Vegas como um lugar onde as percepções poderiam ser alternadamente ajustadas, intensificadas, focadas e desorientadas por uma torrente de luz e som artificiais. “Las Vegas conseguiu conectar uma cidade inteira com estimulação eletrônica, dia e noite, no meio do deserto”, escreveu ele em um ensaio clássico de 1965, criando um ” impacto maravilhoso nos sentidos.No final dos anos 1960, o crítico de arquitetura Reyner Banham declarou que a cidade era apenas “verdadeiramente ela mesma” quando seus edifícios monótonos e baixos foram iluminados à noite com vastas marquises e placas. “O que define os lugares e espaços simbólicos de Las Vegas”, escreveu Banham em a arquitetura do ambiente bem temperado (1969), ” é puro poder ambiental, manifestado como luz colorida. Antecipando algumas das famosas declarações de Turrell descrevendo a “palpabilidade ” ou” thingness ” da luz em ganzfelds, Banham argumentou que em Las Vegas, pode-se testemunhar “a mudança de formas montadas em luz para luz montadas em formas.Robert Venturi e Denise Scott Brown também descreveram os efeitos da luz na percepção do espaço em seu aprendizado seminal de Las Vegas (1972). Vagando pelos espaços labirínticos de jogos da cidade, os arquitetos observaram como a iluminação do cassino e o design de interiores produziram uma experiência de desorientação que beirava o sublime. “O tempo é ilimitado porque a luz do Meio-dia e da meia-noite são exatamente as mesmas”, observaram os arquitetos. “O espaço é ilimitado, porque a luz artificial obscurece em vez de definir seus limites. Numerosos críticos subsequentes, incluindo Jean Baudrillard, também notaram esse efeito, argumentando que Las Vegas cultiva experiências perceptivas de vanguarda, uma hiper-realidade pós-moderna.”
os ambientes fenomenais de luz e espaço que atraíram críticos e arquitetos para Las Vegas permanecem descaradamente voltados para o lucro, projetados explicitamente para atrair clientes para cassinos ou desencorajá-los de sair. Por outro lado, as obras de Turrell em cristais estão lá para um propósito mais sutil: ressaltar a sofisticação cultural do desenvolvimento. Em uma área metropolitana de quase dois milhões de pessoas que não tem um museu de arte sem fins lucrativos, as contribuições de Turrell para cristais estão entre os poucos exemplos da arte contemporânea dominante em vista no que passa pelo espaço público na faixa. (A MGM Grand investiu US $ 40 milhões em arte para o CityCenter. Além dos Turrells, há obras de Nancy Rubin, Jenny Holzer, Richard Long e outros. No entanto, mesmo quando claramente marcado como “arte” na literatura promocional e numerosos sinais em torno de Cristais, as peças de Turrell compartilham o mesmo vocabulário básico que as realizações célebres da cidade no design de iluminação arquitetônica. Sugerir isso é apenas descrever as condições da obra: Turrell escolheu iluminar a estação de bonde, assim como escolheu colocar suas aberturas em diálogo com as placas da loja ao redor. “Las Vegas é sobre distração”, disse Turrell, ” isso pode tirá-lo do seu jogo normal e você é uma espécie de olhos selvagens, tipo de vidro olhando para tudo.”Suas obras em cristais tentam” tirar proveito desse tipo de situação.”Turrell parece estar quase citando os efeitos espetaculares da Faixa iluminada, separando-os para a contemplação estética sem isolar sua luz da pluralidade de luzes que a cercam.Akhob, dentro da loja mais privada da Louis Vuitton, incorpora uma relação ligeiramente diferente com o excesso perceptivo de Las Vegas. Turrell se descreve como um” parceiro ” com a Louis Vuitton no desenvolvimento de Akhob, e o trabalho pode ser entendido como uma espécie de colaboração. Isso pode ser contra-intuitivo por causa de quão completamente distanciada a peça se sente de qualquer sugestão de comércio. Não há bolsas no ganzfeld. O espaço de detecção é totalmente livre do logotipo distintivo do monograma da Louis Vuitton. As botas brancas descartáveis que os visitantes devem usar para proteger os pisos brancos são decididamente “fora da marca”, e provavelmente o calçado mais inelegante já dispensado por um funcionário da Louis Vuitton.Nesse sentido, Akhob contrasta com muitas das outras colaborações de alto perfil da Louis Vuitton com artistas. Richard Prince, Takashi Murakami e outros foram convidados nos últimos anos a modificar, ou mesmo vandalizar abertamente, a marca da empresa. O diretor criativo da Louis Vuitton, Marc Jacobs, descreveu essa estratégia como uma espécie de tomada com fins lucrativos do Dadaísmo. Esperando para imitar o que “Duchamp tinha feito com L. H. O. O. P., colocando esse bigode e tornando-a algo hipper, um pouco anárquica, e apenas o cooler,” Jacobs convidou artistas para adequado e desfigurar o logotipo LV, da criação de novos designs exclusivos saco de mão linhas. Seja interpretada como uma reconstituição estratégica da morte da vanguarda por artistas experientes, ou simplesmente uma cínica conquista de dinheiro, o fato de a Louis Vuitton recuperar o gesto “anárquico” dos artistas para seu próprio lucro deve ser entendido como parte integrante do Trabalho de Murakami ou Prince.
esse “brandalismo” lúdico é um anátema para o projeto de Turrell. De fato, para um artista que opera uma fazenda de gado adjacente à cratera Roden, o próprio conceito de “branding” pode ter conotações totalmente diferentes. Então, no ápice do setor de varejo de Las Vegas—ou seja,, a loja principal da Louis Vuitton na Strip-os visitantes que entram na peça de Turrell são convidados a esquecer precisamente o que normalmente fariam em cristais—ou seja, avaliar marcas—e se concentrar em sua própria experiência de luz. Esta não é a luz que Émile Zola descreve banhar as mercadorias nas lojas de departamento parisienses com um brilho alucinatório, nem a luz gritante das salas de dança parisienses que Édouard Manet captura em tinta, mas uma luz em quarentena, controlada e mantida além de qualquer troca aberta de bens e serviços.
é possível, sob essas condições, entender Akhob como uma expressão simbiótica da visão de James Turrell e da marca Louis Vuitton? Ou Turrell simplesmente usou recursos corporativos para realizar uma peça que rivaliza com suas obras no Museu? Claire Bishop e outros críticos apontaram a relação entre a arte contemporânea e as novas fronteiras do marketing experiencial. Artistas que dispensam objetos tradicionais para encenar interações sociais reproduzem de certa forma a lógica de sofisticados esforços de branding corporativo que visam vincular produtos a noções de comunidade, criatividade, diversão e até Responsabilidade social. No entanto, o trabalho de Turrell oferece não uma interação social autêntica, mas um encontro conosco mesmos, uma experiência de contemplação privada que é rara na faixa e, portanto, preciosa. Se esta é uma versão do marketing, então o ponto de venda é, paradoxalmente, a ausência de marketing. Se alguma coisa é marcada, é ” sua visão.”
é importante insistir que as obras de Turrell cumpram o que prometem. A luz se torna densa e palpável, e seus efeitos podem ser lindos. É realmente possível “ver-se vendo”, parafraseando um mantra Turrell. Mas quando a transcendência chega ao fim, alguém sai de Akhob e espera o anoitecer em uma cidade que se aquece à luz mundana.
