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Yasujiro Ozu filmes são, muitas vezes, sobre as famílias em transição. Seu ponto de vista estático, de baixo ângulo e distante captura sutilmente momentos significativos da vida sem melodrama. Embora O Sr. Ozu teve uma ilustre carreira de diretora estendendo-se de volta ao silêncio-era, ele era mais conhecido por seu pós-guerra “casa dramas’ (a partir de 1949, do Final da Primavera), o período em que o cineasta desenvolveu um exclusivo mise-en-scene (com minimalistas ainda detalhes fascinantes), reforçada pelo seu incomparável tratamento de urbano, de classe média no espaço doméstico. No entanto, Ozu se envolveu em fazer dramas sobre todos os homens (ou, para ser preciso, o homem-salário japonês) de seus dias de cinema mudo. O que separa esses primeiros clássicos de Ozu dos filmes posteriores formalmente notáveis é a influência de diretores de comédia silenciosa como Charles Chaplin, Ernst Lubtisch e Harold Lloyd. Em um de seus renomados trabalhos anteriores, I Was Born, mas… (1932), Ozu combina habilmente tons cômicos alegres com temas adultos sérios. Sobre este filme, Ozu comentou: “comecei a fazer um filme sobre crianças e acabei com um filme sobre adultos, enquanto eu tinha originalmente planejado fazer uma pequena história bastante brilhante….”
eu nasci, Mas… unfurls partir da perspectiva de dois irmãos — Keiji (Tomio Aoki) e Ryoichi (Hideo Sugawara) – que tem recentemente se mudou para os subúrbios, com seus salários, o homem-pai, Yoshi (Tatsuo Saito) e dona-de-casa, mãe (Mitsuko Yoshikawa). Como o próprio título sugere, um sentimento de incerteza e frustração segue os dois filhos, sugerido pelo filme de abertura do tiro de movimento caminhão que transportava o Yoshi família as coisas é preso na lama (Ozu tem enfatizado em tais períodos de incerteza antes de completa-transição’ através de semelhantes títulos de filmes como ” eu me Formei, Mas…’ (1929) & ‘eu Fracassou, Mas…’ (1930)). Os meninos são intimidados por uma gangue de crianças do bairro, flexionando sua autoridade no playground e nos pátios. Um garoto grande e malvado bate neles e faz um sinal de mão que força as crianças sob sua autoridade a se deitar no chão. Enquanto isso, Yoshi está feliz por ter assumido a posição gerencial e morar no mesmo bairro que seu chefe, o Sr. Iwasaki (Takeshi Sakamoto).
um dia, Keiji e Ryoichi flunk school, mas quando seu pai descobre disso, ele lhes dá uma palestra severa sobre a importância da escola e da educação. Os meninos vão para a escola no dia seguinte, mas não é o conselho de seu pai que os ajuda a superar os valentões. Eles recrutam um adolescente que entrega saquê para casas na vizinhança para dar ao líder do anel de bullying um gostinho de seu próprio remédio. Logo, Keiji e Ryoichi fazem o mesmo sinal de mão, fazendo com que as crianças mentam e se levantem de acordo com seu comando. Entre as crianças que sucumbiram à autoridade dos irmãos está o Filho do Sr. Iwasaki (Seiichi Kato).
semelhante a I was Born, mas — – o único filho : o estilo característico de Ozu em seu estágio Nascente
no entanto, os esforços dos meninos para se estabelecerem no bairro são sacudidos uma tarde, quando a gangue de crianças se reúne na mansão de Iwasaki para assistir seus filmes caseiros. Yoshi também está sentado ao lado de seu chefe para assistir o mesmo. Em alguns dos vídeos caseiros, Yoshi interpreta o palhaço sob a direção de Iwasaki, o que altera instantaneamente a perspectiva dos irmãos de seu pai. De volta a casa, Keiji e Ryoichi de uma maneira muito infantil expressam sua incapacidade de se reconciliar com a imagem de pai que têm com o Pateta capturada nos vídeos. Eles não conseguem entender por que Iwasaki deveria ter uma posição superior sobre seu pai. Ryoichi grita com raiva: “você é um ninguém!”pelo qual ele recebe uma surra. Mas, Ozu segue com um momento comovente, onde Yoshi confia a sua esposa que ele também está infeliz com a situação. Ele também espera que os meninos tenham melhores perspectivas. Mesmo que Ryoichi e Keiji iniciem uma greve de fome, sua atitude combativa não dura muito. Eu nasci, mas … termina com os meninos reconhecendo a ordem social implacável até certo ponto.
Ozu mantém o tom leve toda eu nasci, Mas… mostrando as crianças jogando conversa em torno do bairro, (fazendo caras e marcante ímpar poses), incluindo que “levantar os mortos’ sinais de mão. O cineasta fornece insights sobre o comportamento dos meninos sem depender muito dos movimentos histriônicos do cinema mudo. A principal atração emocional é a luta cotidiana de Keiji e Ryoichi para chegar a um acordo com a vida suburbana e a ordem social mais ampla. A fixação para obter poder físico( consumindo ovos de pardal), o desejo de abraçar a postura de durão são todos os aspectos universais e atemporais dos meninos que crescem na sociedade capitalista moderna.
o roteiro escrito por Akira Fushimi, desenvolvido a partir da ideia de história de Ozu (escrita sob o pseudônimo de James Maki), usa perfeitamente a superfície cômica para examinar vários temas sociais, incluindo o vínculo masculino, a integração de crianças de espírito livre em ordem social estrita e a influência onipresente da economia na vida. Do ponto de vista estético, nasci, mas.. contém alguns dos motivos conhecidos de Ozu, como trens (vistos passando pela Casa de Yoshi), fios, cercas e varal. As imagens de baixo ângulo são mais apropriadas para este filme, já que a narrativa tem a ver com o ponto de vista das crianças. No entanto, ao contrário de seus trabalhos posteriores, onde a câmera é fixa, Ozu emprega algumas fotos de rastreamento notáveis, especialmente aquela que segue os trabalhadores de escritório bocejando um por um. Este tiro particularmente é precedido por uma cena de estudantes da escola que realizam exercícios diários, que o ensaio de John Berra – no livro Ozu International – curiosamente vê como uma ” ligação entre o sistema educacional atual e o tipo de vida que provavelmente leva.’
entre seus filmes mudos Eu nasci, mas … tem o padrão visual mais notável, que Ozu gradualmente aguçou em seu cinema pós-ocupação. O tratamento do diretor do espaço doméstico aqui é mais impressionante, a linha branca de piquete em torno da morada da família Yoshi se torna tanto um sinal de sua mobilidade social quanto sua restrição dentro da nova ordem social. O espaço suburbano que o filme se passa faz parte da expansão da habitação que começou em um esforço para restaurar Tóquio após o grande terremoto de Kanto (de setembro de 1923). Vemos a linha ferroviária conectando as áreas residenciais com o distrito comercial próximo. O espaço suburbano oferece aconchego e acesso a coisas associadas à mobilidade ascendente. No entanto, os subúrbios também trazem sistemas de valores conflitantes que tornam a transição um pouco mais difícil. Portanto, o tratamento temático de Ozu fala especificamente para o público japonês da década de 1930 através da confusão e decepções enfrentadas pelas crianças durante essa transição é renderizado de maneira atemporal.
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Ozu também esperta implica a mudança dinâmica entre o pai e os rapazes através dos planos deles a pé de casa para seus respectivos destinos: escritório e escola. No início da narrativa, os meninos caminham ao lado do Pai com um sentimento de orgulho. No dia seguinte ao Pai repreender seus filhos por pular a escola, os meninos são vistos andando para trás, dolorosamente conscientes da Autoridade de seu pai. No final, o pai anda atrás das crianças, que são simpáticas a ele, embora sua imagem idealizada de forte figura patriarcal tenha desaparecido. Enquanto Ozu abordou a grande decepção que a vida suburbana trouxe para os meninos nas primeiras cenas, o final sugere que os meninos aprenderam a amar seu pai (reconhecendo a hierarquia no lugar) em vez de continuar projetando uma visão idealizada dele. Não há promessa de vida ficando mais fácil para a família, mas a cena de despedida expressa o que todo grande drama familiar Ozu sutilmente transmite: a vida continua.
