JEAN GASPARD DEBURAU – O TRÁGICO PIERROT
Jean-Gaspard Deburau (Jan Kašpar Dvořák; 31 de julho de 1796 – 17 de junho de 1846), também chamado de Debureau, foi um célebre checa-francês mime. Ele se apresentou por volta de 1819 até o ano de sua morte no Théâtre des Funambules, que foi imortalizado no filme poético-realista de MARCEL CARNÉ filhos do paraíso (1945), onde aparece (sob seu nome artístico, “Baptiste”) como personagem principal. Sua criação pantomímica mais famosa foi Pierrot-um personagem que serviu como padrinho de todos os Pierrots de teatro e Arte Romântica, decadente, simbolista e modernista.Nascido em Kolín, Bohemia (atual República Tcheca), Deburau era filho de uma serva Tcheca Kateřina Králová e de um ex-soldado francês, Philippe-Germain Deburau, natural de Amiens. Algum tempo antes de 1814, quando ele apareceu em Paris, Philippe se tornou showman e começou a se apresentar à frente de uma trupe nômade provavelmente composta, pelo menos em parte, por seus próprios filhos. Quando a empresa foi contratada, em 1816, pelo Gerente da Funambules para atos imitados e acrobáticos, a jovem Deburau foi incluída na transação.Ele provavelmente começou sua vida profissional lá como um stagehand. Os historiadores da mímica e dos Funambules concordam que sua estréia como Pierrot veio não antes de 1819, talvez até 1825. Sua “descoberta” pelo público experiente em teatro não ocorreu, de forma alguma, até 1828, quando o influente escritor Charles Nodier escreveu um panegírico sobre sua arte para La Pandore. Nodier convenceu seus amigos, colegas homens-de-letras, para visitar o teatro; o jornalista Jules Janin publicou um livro com efusivos elogios, intitulado Deburau, histoire du Théâtre à Quatre Sous, em 1832; e por meio da década de 1830 Deburau era conhecido por “tout Paris”. Théophile Gautier escreveu sobre seu talento com entusiasmo (“o ator mais perfeito que já viveu”); Théodore de Banville dedicou poemas e esboços ao seu Pierrot; Charles Baudelaire aludiu ao seu estilo de atuação como uma forma de entender” a essência do Riso ” (1855).
Ele parece ter sido quase universalmente amado por seu público, que incluiu o alto e o baixo, de ambos os poetas Românticos do dia e a classe trabalhadora “filhos do paraíso”, que instalou-se regularmente, o mais barato dos bancos (que também eram os mais elevados: o “paraíso”) da casa. Foi diante desse público de artistas e artesãos que ele se viu em seu único elemento verdadeiro: quando, em 1832, levou sua pantomima ao Palais-Royal, falhou espetacularmente. A ocasião foi um benefício de desempenho de uma pantomima realizada anteriormente—com grande sucesso—no Funambules, e inclui atores, não apenas do Funambules, mas também do Gymnase, a Ópera, e o bastião da alta arte dramática, o Théâtre-Français. Louis Péricaud, o cronista dos Funambules, escreveu que ” nunca houve um desastre maior, uma derrota mais completa para Deburau e seus colegas artistas.”O próprio Deburau foi assobiado, e ele prometeu jogar depois disso antes de nenhum outro público além daqueles “ingênuos e entusiastas” que eram habitués do Boulevard du Crime.
Mas alguns de que o público, no entanto admirando, cometeu o erro de confundir a sua criação com o seu personagem, e um dia, em 1836, como ele estava passeando com sua família, ele foi insultado como um “Pierrot” por uma rua-menino, com o feio consequências: o menino morreu de um golpe de sua pesada bengala. O biógrafo de Deburau, Tristan Rémy, afirma que o incidente alivia o lado mais sombrio de sua arte. “A garrafa”, Rémy escreve, “cujo rótulo ‘de Láudano’ ele brinca revelou, após Cassander tinha drenado ele, a volta da navalha passou, o velho homem do pescoço, eram brinquedos que ele não poderia ser permitido para levar a sério e, assim, colocar à prova sua paciência, sua reserva, seu sang-froid.”E Rémy conclui:” quando ele pulverizou o rosto, sua natureza, de fato, tomou a vantagem. Ele ficou então na medida de sua vida-amargo, vingativo e infeliz.”
no tribunal, ele foi absolvido de assassinato. Carné observou: “seguiu-se um julgamento no qual le tout Paris se aglomerou, a fim de ouvir a voz do famoso Debureau.”O compositor Michel Chion nomeou essa curiosidade sobre uma voz o efeito Deburau. A ideia de um efeito Deburau foi estendida a qualquer desenho da atenção do ouvinte para um som inaudível—que, uma vez ouvido, perde o interesse. Quando morreu, seu filho Jean-Charles (1829-1873) assumiu seu papel e mais tarde fundou uma “escola” de pantomima, que floresceu no sul da França, então, no final do século, na capital. Uma linha pode ser traçada dessa escola para o Bip de Marcel Marceau.Jean-Gaspard Deburau está enterrado no Cemitério Père Lachaise em Paris papéis de personagens em uma revisão de uma pantomima no Funambules após a morte de Deburau, Gautier censurou o sucessor do mímico, Paul Legrand, por se vestir “metade como uma ópera cômica Colin, metade como um caçador tirolês”, degradando assim o Pierrot de Baptiste. Ele foi respondido por uma carta do diretor do Funambules, que desejava desabusar o poeta de seu “erro”:”… temos cerca de trinta peças interpretadas por Debureau em trajes diferentes, e Paul simplesmente continuou a prática … “.Pierrot não foi a única criação de Baptiste. Como Robert Storey, que foi o aluno mais assíduo do repertório da mímica, apontou, Deburau se apresentou em muitos pantomimas desconectados da Commedia dell’Arte:
Ele foi, provavelmente, o aluno-marinheiro Blanchotin em Jack, l’orang-outang (1836), por exemplo, e o colono Cruchon em Le Tonnelier et le somnambule ( final de 1838 ou início de 1839), e o pastor de cabras Mazarillo em Fra-Diavolo, ou les Bandidos de la Calabre ( 1844). Ele era certamente o Comique de Hurluberlu (1842) e o recruta ingenuamente ingênuo Pichonnot de Les Jolis Soldats ( 1843). Como as várias encarnações de CHAPLIN, todas com alguma semelhança com o pequeno vagabundo, esses personagens, embora criações singulares e independentes, devem, sem dúvida, ter atingido seu público como Pierrot-like. Para Deburau e Pierrot eram sinônimos na Paris da França pós-revolucionária.O PIERROT de seus antecessores no Funambules—e o de seus antecessores no Foires St.-Germain e St.-Laurent do século anterior—tinha sido bem diferente do personagem que Deburau eventualmente concebeu. Ele tinha sido ao mesmo tempo mais agressivo em suas acrobacias (sua” superabundância”, nas palavras de Péricaud,” de gestos, de saltos”) do que a criação” plácida ” de Baptiste, e muito menos agressivo em sua audácia e ousadia. O Pierrot de Saphir The Enchanter, Pantomima em 3 partes (1817) é um tipo típico de pré-Deburau. Preguiçoso e sem sexo, ele prefere muito encher seu intestino aos passatempos amorosos de Arlequim e Claudine. E quando os heróicos de Arlequim parecem estar a ponto de acabar com as maquinações do encantador, o burburinho estúpido de Pierrot quase precipita o desastre. Mesmo quando ele convoca a arrancar e desenvoltura para iniciar ações próprias, como faz no gênio rosa e no gênio azul, ou nas velhas rejuvenescidas (1817), ele mostra—nas palavras do gênio Rosa no final da peça—”apenas os sinais de um coração injusto e perverso”, e assim é enterrado em uma gaiola nas entranhas da terra.
o Pierrot maduro de Deburau nunca provocou tal degradação. O poeta Gautier, embora grande admirador da mímica, o censurou após sua morte por ter “desnaturalizado” o personagem: “ele deu chutes e não os recebeu mais; Arlequim agora mal ousou escovar os ombros com o bastão; Cassander pensaria duas vezes antes de bater nas orelhas. Deburau restaurou a Pierrot parte da força e energia do antigo tipo italiano Pedrolino (embora ele provavelmente nunca tenha ouvido falar desse antecessor). Parte disso pode ter sido devido ao que Rémy chama de vingança da própria personalidade de Deburau; mas o que parece mais provável é que, com a garantia de que vem com grande talento, Deburau instintivamente forjou um papel com uma presença de palco dominante.Ele também mudou o traje. Sua blusa e calças de algodão overlarge o libertaram das restrições do vestido de lã de seus antecessores, e seu abandono do colarinho e chapéu franzidos deu destaque ao seu rosto expressivo. Uma calota negra era seu único adorno austero.Mas suas verdadeiras inovações vieram na própria pantomima. Seus biógrafos, assim como os cronistas dos Funambules, afirmam que seus pantomimas eram todos iguais. Os “cenários ingênuos” que “limitaram” sua atuação, de acordo com seu biógrafo Tcheco, Jaroslav Švehla, ” fizeram pouco mais do que agrupar e repetir situações tradicionais, threadbare, primitivas e, em muitos casos, absurdas e imitar piadas (cascatas), insultando até mesmo um gosto ligeiramente refinado.”E Adriane Despot, autor de” Jean-Gaspard Deburau e a pantomima no Théâtre des Funambules”, concorda: “a maioria dos pantomimas são essencialmente os mesmos; eles compartilham a atmosfera de aventuras leves, em pequena escala e sem sentido animadas com danças cômicas, batalhas ridículas e confrontos colocados em um ambiente doméstico ou comum.”Mas déspota estava familiarizado apenas com um punhado dos cenários, aqueles poucos impressos; de longe, o maior número, cinquenta e seis ao todo, está em manuscrito nos arquivos Nationales de France. E Švehla está prosseguindo em linhas equivocadas, assumindo que Deburau “desejava representar um personagem melhor” do que Pierrot: Deburau estava aparentemente orgulhoso de seu trabalho no Funambules, caracterizando-o para George Sand como uma “arte” (veja a próxima seção abaixo). “Ele amou apaixonadamente”, escreveu Sand, “E falou disso como uma coisa grave”.O fato é que quatro tipos distintos de pantomima ocuparam o palco no Funambules, e para cada Deburau criou um Pierrot agora sutilmente, agora dramaticamente diferente.
A Pantomima Rústica: Gesticulando em direção às raízes de Pierrot fora da Commedia dell’arte, ao camponês Pierrot da tradição bucólica (como Molière Pierrot de Don Juan ), a ação desses cenários se passa em uma aldeia ou vila. Pierrot é o herói: ele é honesto, de bom coração, mas pobre (e egoísta, comicamente ingênuo). Através de um ato de coragem, ele é capaz de superar os escrúpulos do pai de sua amada—uma Lisette, ou Finetta, ou Babette—e conquistá-la no dénouement. Essas peças apareceram no final da carreira do mime, todas, exceto uma das existentes, tendo sido apresentadas pela primeira vez na década de 1840. Exemplos: os cossacos, ou a fazenda incendiada( 1840); casamento de Pierrot (1845). A Melo-Pantomima: encontrando sua inspiração nos melodramas populares do boulevard sem conexão com a Commedia dell’Arte, esses cenários apresentam Pierrot, não como um herói, mas como um subalterno—muitas vezes um soldado, às vezes um retentor trabalhando a serviço do herói da peça. Eles se passam em locais exóticos-África, América, Malta, China—e a ação é (ou deve ser) terrivelmente dramática, repleta de sequestros vilões, confrontos violentos e resgates espetaculares e reversões de fortuna, muitas vezes provocados pela inteligência e ousadia de Pierrot. Eles também foram adições comparativamente tardias ao repertório. Exemplos: o Pagode Encantado( 1845); o Corsário Argelino, ou a heroína de Malta (1845). A pantomima realista: estas são as peças com as quais Despot parece mais familiar. Eles estão situados em locais urbanos comuns (lojas, salões, ruas públicas) e geralmente são povoados pela burguesia parisiense (lojistas, Comerciantes, manobristas). Pierrot é o centro das atenções nesses cenários, mas é um Pierrot que muitas vezes é muito diferente do personagem até agora descrito. “Libidinoso e sem escrúpulos”, escreve Robert Storey, “muitas vezes rancoroso e cruel, ele é redimido apenas por sua inocência criminosa. Ele rouba de uma benfeitora, tira uma vantagem ultrajante de um cego, mata um vendedor ambulante para adquirir as roupas nas quais ele presume cortejar uma duquesa. Este é o Pierrot descrito por Charles Nodier como um ” Satanás ingênuo e palhaço.”(Somente quando a pantomima foi escrita pelo próprio Deburau, como La Baleine (a baleia) de 1833, encontramos, previsivelmente, um Pierrot menos diabólico—de fato merecedor da mão de Columbine.) Exemplos: Pierrot e seus credores( 1836); Pierrot e o cego (1841)
a peça de fadas Pantomímica: a maior e mais popular classe de pantomimas, das quais existem três subclasses:
a peça de fadas Pantomímica Pierrotique: Pierrot é o único personagem Commedia dell’arte (exceto Cassander, que às vezes aparece). Como a ação nas outras subclasses, o enredo aqui se desenrola no país das fadas, que é povoado por feiticeiros e feiticeiras, ogros e mágicos, fadas e encantadores. Pierrot é geralmente enviado em uma missão, às vezes para alcançar um objetivo amatório (para si mesmo ou seu mestre), às vezes para provar sua coragem, às vezes para corrigir uma injustiça. As configurações são fantásticas e góticas, a ação bizarra e frenética, e a comédia muito ampla. Exemplos: o Feiticeiro, ou o demônio-Protetor (1838); Pierrot e Croquemitaine, ou os ogros e os Brats (1840).
The Pantomimic Harlequinesque Fairy-Play: the basis for the pantomimes still performed at Bakken in Denmark. Na paisagem descrita acima (e povoada pelos mesmos espíritos em guerra), Arlequim, o amante, leva Columbine, desencadeando uma perseguição por seu papa, Cassander e seu servo Pierrot. O fim de suas aventuras é, claro, sua união, relutantemente abençoada por seus perseguidores. Exemplos: Pierrot Everywhere (1839); Os Três Corcundas (1842).
a peça de fadas do Arlequimic Pantomimic no estilo inglês: empresta a” abertura ” da pantomima inglesa do início do século XIX: na ascensão de curtain, dois pretendentes estão em disputa pela mesma jovem, e seu pai, um avarento, escolhe o mais rico dos dois. Uma fada parece proteger os sentimentalmente mais merecedores (Arlequim, após sua transformação) – e mudar todos os personagens para os tipos Commedia. Então começa a perseguição. Exemplos: as provações( 1833); amor e loucura, ou o sino mistificador (1840).
(fonte: wikipedia)
