diretor de criação, o artista e músico Fai Khadra é também um colecionador de arte com um interesse especial no Minimalismo e da arte Conceitual, tornando-o perfeito convidado colaborador Contemporânea, Curadoria de Londres, a decorrer entre 17 e 24 de novembro. Antes da venda, ele fala sobre sua paixão por museus, por que ele quer incentivar um público de arte novo e mais jovem e como ele cortou um pedaço de seu telhado para instalar uma estalagmite de rubi Esterlina.
Quem são seus artistas favoritos?
isso é como perguntar, Qual é o seu filme favorito? É uma pergunta impossível. Mas eu sempre sou atraído por artistas que quebraram ou ultrapassaram limites de alguma forma, que se sentem extremamente novos ou corajosos em sua prática. Sempre admirei artistas contemporâneos como Joseph Beuys, Bruce Nauman, David Hammonds, Kara Walker e Shigeko Kubota – mas você não pode esquecer os mestres como Picasso, Rembrandt, Monet, Da Vinci e Van Gogh. Veja por que é uma pergunta impossível? Todos eles nos empurraram em novas direções de pensamento. Pensando e vendo o mundo, eles nem sempre foram aceitos no início, mas é isso que significa ser radical.
como você descobre sobre artistas que lhe interessam?
de ir a shows em museus ou exposições de galerias – tenho que ver algo pessoalmente antes que isso cause um impacto pronunciado em mim. Por exemplo, eu estava familiarizado com o trabalho de Julie Mehretu, mas não foi até que eu vi seu recente show de LACMA quando eu realmente percebi o que ela é um mestre em fazer tais obras multi-camadas em grande escala. Para mim, muito do meu entendimento evolui de uma interação pessoal com o trabalho que eu simplesmente não sinto remotamente.
Como você descreveria o seu pessoal a estética?
eu sou um minimalista no coração-Eu amo artistas como Dan Flavin e Donald Judd. Mas então eu também amo Mike Kelley…so acho que é mais dependente do artista do que estético. Dito isto, se eu tivesse que escolher um lado, eu estaria sentado com os minimalistas.
você se considera um colecionador?
eu me considero um colecionador porque adoro comprar obras de arte para minha casa para poder viver ao lado dela, mas não tenho, digamos, unidades de armazenamento nas quais mantenho obras de arte como investimentos. Na verdade, acabei de adquirir uma estalagmite Sterling Ruby da Sotheby’s para instalar em minha nova casa-é enorme, mas tive que conviver com ela. Como resultado, tive que cortar um pedaço do telhado, mas sempre fui um grande fã de seu trabalho, então, para fazer com que essa peça parecesse um passo importante. Assim como os artistas se esforçam para fazer algo novo, às vezes sinto que é importante comprar fora de sua zona de conforto, seja Tamanho, orçamento ou assunto. Grandes obras de arte e artistas podem ser desafiadores de várias maneiras. Acho que as peças de estalagmite de Ruby são algumas de suas melhores obras, porque eram tão ambiciosas – por isso vale mais do que a renovação extra.
como você planeja aumentar sua coleção?
através da compra de mais arte! Eu sei qual é a minha lista de desejos, mas também é importante para mim construir relacionamentos com pessoas em quem confio – sejam galeristas ou curadores – que podem me apontar na direção de artistas mais novos, como Martine Syms, Dozie Kanu, Sayre Gomez.
existem museus ou colecionadores que você admira particularmente?
adoro visitar a Fundação Beyeler em Basileia simplesmente porque eles têm o melhor dos melhores, de Giacometti a Francis Bacon. Mas há também uma pequena jóia em LA, que pertenceu a um homem chamado Frederick Weisman. Ele era um colecionador notável e, quando morreu, a casa em que morava, e todas as obras nela, foram preservadas como Fundação Weisman. Adoro poder ver como alguém vivia ao lado da arte que amava – há algo incrivelmente atraente em entrar no quarto de alguém, ou na sala de estar, e ver um Rothko ou um de Kooning no contexto de uma casa em vez do vazio de uma galeria. Assim que você entra no foyer, você vê uma bela Clyfford ainda; você entra na sala de estar e há um Picasso, de Kooning e um Bacon. É notável. Grandes coleções refletem a personalidade e a vida de grandes colecionadores e isso é algo a aspirar. Eu também adoro que seja grátis – que qualquer pessoa possa reservar um passeio e ter uma interação íntima com essas obras incrivelmente impressionantes e influentes.
Que conselho você daria aos novos colecionadores?
acho que o conselho mais importante para qualquer colecionador, novo ou velho, é simplesmente comprar algo com o qual você sente que poderia viver para sempre. Eu nunca compro coisas pensando em como isso pode apreciar-porque, se você está vivendo ao lado de algo, deve fazê-lo realmente feliz todos os dias. Nada vai me dar essa sensação simplesmente por causa de seu preço de mercado.
você tem um período favorito na arte?
eu costumava pensar que foi quando a arte se tornou mais mínima, na época de Donald Judd, mas recentemente visitei Villa Borghese em Roma pela primeira vez e desenvolvi uma nova apreciação por Bernini: dos detalhes de suas obras, seu artesanato excepcional e sua narrativa imersiva. Também estou bastante obcecado pelo fato de nunca poder possuir um: há algo muito convincente sobre o fato de que eles existem fora do mercado. O que também é interessante é que Bernini e Judd pareciam muito preocupados com a forma como a arte e a arquitetura interagiam. A situação de uma obra de arte em um espaço era importante para ambos. Eles eram mestres em criar uma obra de arte total à sua maneira.
“Grandes coleções refletem a personalidade e vida de grandes colecionadores, e é algo que eu sempre aspirar.”
seu gosto pela arte mudou com o tempo?
acho que meu gosto mudará continuamente, mas sempre admiro o trabalho que ultrapassa limites ou provoca sentimentos fortes. Não estou particularmente envolvido com o trabalho que é simplesmente estético; estou muito mais inclinado a trabalhar que me faz sentir desconfortável, ou me empurra para reconsiderar o mundo que reflete ou se envolve. Alguns anos atrás, na Art Basel, encontrei Doreen Garner – uma jovem artista negra do Brooklyn que havia feito uma incrível escultura de néon que parecia um pouco com carne pendurada. Foi horrível de longe, mas então, quando você chegou perto, foi feito de todas essas belas pérolas. Descobri que ela havia criado a peça em resposta ao desenvolvimento da ginecologia moderna por James Marion Sims, e como ele explorou e torturou os corpos de mulheres negras em nome da descoberta científica porque ele não acreditava que elas pudessem sentir dor. Foi um trabalho extremamente difícil, mas a maneira como ela foi capaz de traduzir essa desumanidade em algo tão atraente, tão bonito e, assim, confrontar seu público com isso, foi incrivelmente impressionante.
o que torna a curadoria contemporânea uma colaboração interessante para você? Eu acho que é importante e emocionante envolver um público mais jovem com a coleta de arte contemporânea; é um campo que pode se sentir tão impenetrável, tão inteiramente inatingível, para tantas pessoas. Eu adoraria poder abrir a porta um pouco para uma nova geração para quem se sentiu exclusiva e convidá-los a interagir pessoalmente com as peças.
quando começou o seu interesse pela arte?
sempre me interessei por arte e meus pais também são colecionadores, então provavelmente é uma característica herdada. Tive a sorte de crescer em Londres, onde minha escola nos levaria a exposições em lugares como o Victoria Albert Museum, o Tates ou o Museu de História Natural. Eu acho que é o que é bonito sobre crescer em uma cidade como Londres: há tanta arte e cultura acontecendo ao seu redor constantemente que você é capaz de ficar cara a cara com isso desde tenra idade.
se você pudesse salvar uma obra de arte da destruição, o que seria?
teria que ser a Mona Lisa. Porque, embora não seja meu favorito pessoal, adoro o profundo impacto cultural que tem-faz com que as pessoas se movam em direção à arte: visitar o Louvre tornou-se quase como uma peregrinação. Então esse é o que tem que ser salvo.
se você pudesse levar cinco artistas-mortos ou vivos-para jantar quem eles seriam? Andy Warhol, Marcel Duchamp, Jackson Pollock, Walter de Maria e Frida Kahlo. Eu faria o meu famoso frango assado.
qual foi a última exposição que você viu, e por que você adorou?
acabei de ver o show de Andy Warhol no Tate, e tive a sorte de fazer uma turnê com um dos diretores do show. Ele explicou que as obras de arte duplas de Marilyn não foram inicialmente planejadas por Warhol para serem mostradas como um díptico-que elas simplesmente haviam sido vistas em seu estúdio ao lado umas das outras pelos colecionadores Burton e Emily Tremaine, que queriam os dois. É tão interessante para mim que o par inspirou uma riqueza de comentários e críticas sobre o contraste que eles sugerem entre a vida pública e privada de Monroe – mas, na verdade, a narrativa original é diferente.
temos vivido em tempos bizarros recentes. Como você se manteve envolvido em arte e cultura?Assisti a muitos documentários sobre artistas-adorei o documentário de Duchamp, a arte do possível, porque deu uma visão tão direta de sua importância na evolução da arte contemporânea e um documentário de Gerhard Richter que realmente explora seu processo material.
como você diferenciaria a cena de Londres versus LA art?
eu acho que Londres tem uma história de curadoria realmente grande. Em LA, você tem lugares como o Gagosian e o Broad, onde você entrará e verá uma enorme escultura de Jeff Koons, ou outra peça icônica que é instantaneamente reconhecível. Enquanto eu sinto que, em Londres, há mais lugares como Sadie Coles, onde você pode ver artistas de renome mundial ao lado de ser apresentado a novos talentos. O interessante é comparar as cenas de LA e Londres com Nova York. Há mais semelhanças entre LA e Londres. A disseminação geográfica e a falta de um claro distrito de arte dominante. Parece haver mais espaço para experimentação e tomada de risco em ambos, enquanto Nova York-por causa de sua concentração e custo de vida – cria uma atmosfera diferente. Se eu fosse um artista, preferiria viver e trabalhar em Los Angeles ou Londres.
“eu acho que é interessante observar artistas decidir se quer ou não se envolver com o cenário digital”
Como você acha que o cenário digital está mudando o mundo da arte, e você gosta de arte digital?
eu acho que tem havido uma riqueza de incrivelmente boa arte de vídeo recentemente de artistas como Kahlil Joseph e Arthur Jafa. Além das conversas que seu trabalho provoca, acho que a própria existência de seu tipo de peças levanta questões interessantes sobre propriedade. Eu também acho que é interessante observar artistas decidindo se devem ou não se envolver com o cenário digital – por exemplo, olhar para alguém como Richard Prince, que nem é da geração digital, mas ainda usa as mídias sociais de uma maneira tão inteligente para seus trabalhos. Você cresceu em Londres, viveu no Oriente Médio e agora vive em LA. Como sua educação influenciou seu gosto pela arte?
ao ser capaz de me mudar e viver em lugares diferentes, fui exposto a tantos tipos diferentes de Arte: Da Arte islâmica à arte ocidental mais tradicional e, finalmente, à arte contemporânea, com a qual me sinto mais confortável porque sinto que pode abranger todos os universos em um. Também tive a sorte de construir amizades com pessoas diferentes que me ensinaram muito sobre artistas diferentes. Kim Jones, me apresentou a grupos de artistas que eu não conhecia tanto antes, como o Bloomsbury set. Eu acho que a exposição é fundamental: quanto mais você mergulhar em diferentes épocas artísticas, ou culturas, mais você pode entender seu gosto pessoal.
