para mim, o impressionismo é uma maneira de ver e envolver o espectador na interpretação do assunto e do humor. Eu diria que o objetivo principal da fotografia impressionista é expressar o efeito da luz, movimento e cor sobre os objetos na cena. Fotografias impressionistas nos levam a uma jornada e evocam sentimentos. Não queremos fazer um documento de um assunto; em vez disso, pretendemos fazer uma fotografia à qual os espectadores responderão emocionalmente. É uma maneira de ver, pensar, sentir e reagir ao que está à nossa frente.
para conseguir isso, você precisa explorar a técnica e a luz e trabalhar para uma aparência mais simples e abstrata. Você só deve sugerir detalhes, em vez de se concentrar nele, e enfatizar formas, luz e cor, e a relação entre eles. Você também deve seguir seus sentimentos e aprender a comunicá-los através da linguagem visual da luz, cor e formas.Pode parecer que a fotografia impressionista é uma invenção dos últimos anos, mas na verdade esse gênero é tão antigo quanto o próprio meio fotográfico.A perspectiva pictorialista nasceu no final da década de 1860 e dominou a primeira década do século XX. Ele se aproximou da câmera como um pincel para ser usado para fazer uma declaração artística.
” ainda há um mal-entendido sobre o assunto da impressão direta, em oposição à impressão modificada. Alguns Campeões da fotografia pura, como é chamado, até negarão que uma impressão modificada seja uma fotografia. De minha parte, eu acredito que se o X depósito formando uma imagem é construída pela ação da luz, sob a sombra de uma outra imagem, transparente, e também devido à acção, o resultado deve ser uma fotografia, o que modificações o fotógrafo tem o pensamento adequado para introduzir entre as proporções relativas a depósito.”–Robert Demachy-Camera Work 18, 1907.
naquela época, os fotógrafos estavam mais interessados na estética da imagem e nas emoções que ela traz. O objetivo do pictorialismo era demonstrar que a fotografia era mais do que apenas tirar fotos de qualquer pessoa com uma câmera. Cada fotografia era um produto único e original de arte cuidadosamente construído, e uma câmera era uma ferramenta usada por um artista para mostrar talento e impressões artísticas. Nitidez e clareza foram deliberadamente evitadas. Lentes de câmera especiais, técnicas de desenvolvimento e os ricos tons de impressões de platina permitiram a criação de uma qualidade suave e tranquila nas imagens.
as fotografias do movimento pictorialista estão entre as obras de arte mais espetaculares da história do médium. Apresentando foco suave, efeitos dramáticos de luz, ângulos de câmera incomuns e experimentação técnica ousada, os Pictorialistas criaram trabalhos altamente atmosféricos que expandiram o vocabulário visual da fotografia. Você pode gostar de ver imagens de Heinrich Kühn, Robert Demachy, Julia Margaret Cameron, Edward Steichen, Alfred Stieglitz e os primeiros trabalhos de Ansel Adams.
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