“… mas, na verdade, era uma das mais baixas; um dos pontos mais escuros, porque quando você está no fundo você não pode mesmo ver o caminho que está acima; tudo o que você sente é este lodo debaixo dos seus pés e é quase como se estivéssemos na lua: tudo é silencioso, não há nenhum som…”
—Jonathan Donahue
Palavras: Mark Carry
na linha de abertura de ‘Tonite it Shows’, Jonathan Donahue canta “Into a dream, I taken a turn and promised to return” sob cordas de guitarra lentamente arrancadas e um cenário clássico etéreo. De alguma forma, essa letra encapsula o mundo sonoro mágico e altamente emotivo de ‘Deserter’s Songs’ – O querido disco clássico de Mercury Rev de precisamente vinte anos atrás – onde o ouvinte se perde lindamente nos restos manchados de lágrimas de sonhos desbotados e um mar de angústia e dor. Uma balada cósmica como esta penetra “em sua alma” e desta jornada para o coração das trevas, a luz cintilante da esperança finalmente flutua para a superfície. Todos nós temos valorizado registros, aqueles que surgem ao longo de sua vida e sem saber se torna uma parte de você – ou, mais especificamente, o seu próprio ‘Desertor Canções’ é um daqueles transcendental obras artísticas cujo significado só aumenta com as marés da lua.
a voz frágil e quase sussurrante de Jonathan Donahue na abertura do álbum ‘Holes’ imediatamente lança um feitiço hipnótico. Os arranjos orquestrais capturam uma beleza insondável. Como Donahue pergunta ” Como vai essa velha música?”no refrão final, sentimentos de dúvida e incerteza vêm inundando. O lamento semelhante a uma oração “infinitamente” está repleto de maravilhas infantis: as lindas tapeçarias sonoras de alguma forma tecem nossos sonhos mais íntimos em formas e padrões formidáveis semelhantes a constelações em céus iluminados por Estrelas. ‘Goddess On a Hiway’ permanece como um tour-de-force verdadeiramente antêmico, cujo imediatismo impressionante para sempre o impede em suas trilhas.
a turnê atual do 20º aniversário da banda ‘Deserter’s Songs’ oferece uma bela visão sobre o que na época eles consideravam o último disco do Mercury Rev. O frágil “whisper and strum” dessas músicas durante o show de Dolan – liderado pelo vocalista Donahue e pelo guitarrista Grasshopper – desenrolou uma experiência verdadeiramente única (assim como as onze faixas capturadas em fita). A escolha de covers como ‘Here’ de Pavement ressoou poderosamente, com a letra de Malkumus de “I was dressed for success / But success it never comes “refletindo o período de tempo por volta de’ See You On The Other Side ‘ em 1995. Além disso, sua interpretação tocante da balada de piano cósmico Flaming Lips ‘Love Yer Brain’ (a banda cujos primeiros álbuns, é claro, Donahue desempenhou um papel significativo) aninhada perfeitamente entre os planos à deriva de ‘Opus 40’ e ‘Hudson Line’s esfera Pop psicodélica.
–
para as datas restantes do atual 20º aniversário da turnê europeia ‘Deserter’s Songs’ da banda (e datas de outubro nos EUA), visite aqui.
–
http://www.mercuryrev.com/
–
Entrevista com Jonathan Donahue.Em Primeiro Lugar, eu adoraria que você voltasse ao tempo de fazer ‘Deserter’s Songs’ , eu sei que foi um período sombrio em sua vida, mas particularmente para a escrita dessas músicas?Jonathan Donahue: é difícil desenrolar um fio da história sem desvendar todo o suéter em si. Mas eu suponho que o período Antes de ‘Deserter’s Songs’ na maior parte tinha realmente mais raízes do que realmente no próprio álbum, teve suas raízes muito antes; provavelmente no álbum antes, ‘See You On the Other Side’, um álbum com o qual estávamos muito felizes – eu mesmo, Grasshopper e Dave Fridmann. Eu pensei que tínhamos muitas ideias orquestrais maravilhosas e coisas que não eram populares na época e você tem que lembrar em 1995 o que veio com uma nuvem tão pesada era o Britpop e tudo foi automaticamente para uma música pop de três minutos, guitarras jangly, refrões barulhentos e muito pouca ornamentação. E aqui estávamos lançando um álbum que tinha flautas, cordas, seções de trompas e material muito emotivo e ficamos muito felizes com ‘See You On the Other Side’ quando foi lançado. E então ninguém comprou. E aquele som maravilhoso pelo qual havíamos imaginado e trabalhado tanto; ele simplesmente desapareceu na névoa bem diante de nossos olhos e ficamos basicamente na escuridão por três anos. E não havia ninguém para culpar, não era o registro de empresa de culpa, não era o nosso fãs de falha ou qualquer coisa, era só a música em si tinha se perdido no trovão-nuvem de Britpop e a idéia de um sensacionalista indústria da música, onde, de repente, não era sobre música; tornou-se sobre a celebridade da música e nós estávamos perdidos.
fomos os primeiros escritos de “Desertor Canções’, nós não pensamos nisso como estávamos escrevendo ‘Desertor Canções’ e vai ser esta obra-prima e todas essas coisas estão indo para finalmente unir-se para nós, na verdade, foi o contrário: o fato de que estávamos escrevendo pensar muito que seria o nosso último álbum. Não tínhamos um contrato de gravação na época, não tínhamos um gerente e simplesmente não tínhamos nada. E então eu e Grasshopper e Dave Fridmann entramos nisso em geral com a ideia de que este é o nosso último álbum como Mercury Rev. E esse foi basicamente o tom fundamental para as frequências ressonantes que mais tarde se tornariam o álbum de que estamos falando.
–
como qualquer álbum especial, é incrível o quão atemporal é ‘Deserter’s Songs’ e como está fora do lugar, mas de uma maneira bonita; tem seu próprio mundo único.
JD: quero dizer, para nós, isso acontece, mas na época não estávamos realmente pensando atemporal para ser francamente honesto, estávamos apenas pensando que era a última coisa que íamos fazer. E com isso, fomos pensando bem, se estamos tão fora de lugar com a música, nós somos tão fora de moda que tudo o que podemos fazer é o que está realmente dentro de nós neste momento, porque não havia nenhuma chance de que nós estávamos indo para ser capaz de competir com o sensacionalismo do Britpop e a celebridade de músicos que se tornou o din de ruído durante esse período de tempo. E então fomos para o único lugar que sabíamos e que era aquele conto de fadas-registro infantil-som dourado. Você pode realmente ouvir uma música como “O Engraçado Pássaro’ há uma letra lá, eu estou passando por letras porque vamos tocar algumas canções, novamente, em turnê – “Despedida de ouro de som/Ninguém quer ouvir de você agora” e que foi de mim, eu acho dizendo em voz alta o que estava acontecendo dentro de mim – que ninguém queria ouvir que som mais, parecia que ela estava tão fora de fase. E a partir disso, simplesmente fomos mais fundo em um lugar que era o único lugar seguro que tínhamos, quase como uma criança: você corre e se esconde neste lugar que ninguém pode encontrá-lo por um período de tempo apenas para coletar o pouco de inteligência que você tem sobre você. Para nós, esse foi o registro infantil de conto de fadas, O que as pessoas mais tarde chamariam de som da Disney.
–
você é capaz de combinar isso tão lindamente nas próprias músicas. Mesmo só para pensar na música de abertura ‘Holes’ que realmente leva você. Eu me pergunto se você tem fortes lembranças de ver essa música se desenvolver a partir de um esboço na guitarra ou piano e, em seguida, com todos os arranjos intrincados que passam por cima dela com as cordas lindas?
JD: Isso só viria mais tarde, quando atingiu as pessoas e quando foi lançado e quando eles foram enviados em forma física para jornalistas e pessoas na gravadora e outras coisas. Mas no momento em que terminamos com ‘Deserter’s Songs’ e a gravação com ele, não acho que pensássemos que seria lançado. Não tínhamos razão para isso-não é apenas uma invenção da minha imaginação; Eu não tinha razão; se você olhasse para o histórico de ‘See You On the Other Side’, vendeu zero e não havia ninguém esperando por um Mercury Rev record em 1998. A maioria das pessoas pensava que tínhamos terminado porque naquela época esperar três anos para fazer um disco parecia uma eternidade e, claro, agora as bandas demoram mais, quanto mais velho você fica, mas naquela época era uma eternidade.
não tínhamos um rótulo, saímos da Columbia, não tínhamos um gerente; simplesmente não tínhamos nada. E ainda não havia nada atraindo ou para estar em algum tipo de pose para estar pronto para ouvir um novo disco Mercury Rev. E algumas das primeiras entrevistas que eu lembre a fazer sobre o “Desertor de Canções de” as pessoas simplesmente não podia acreditar que ainda éramos uma banda de todas as histórias que passaram durante as primeiras peças da nossa carreira, suponho, e muito sensacional, coisas que foram escritas que não eram verdade: as pessoas achavam que eu estava morto, as pessoas achavam Gafanhoto tinha desaparecido da face da terra e todas estas coisas tinham acontecido. Portanto, não havia uma antecipação gigante de que alguma obra – prima estava chegando-não havia nenhuma antecipação, nem mesmo a gravadora.
Há uma história engraçada para ir com o que é em todo o tempo que ‘Desertor Canções de’ finalmente estava a ser feito na fase de masterização, nós achamos um rótulo na época chamado de V2 que iria colocá-lo para fora, na Inglaterra, e eles tinham um gigante rótulo festa de abertura com todas as bandas que tinham assinado e o presidente foi até lá e todos estavam sentados em volta e as pessoas estavam bebendo e relaxando champanhe e dizendo que isso ia ser um grande rótulo e ele listou todas as bandas no rótulo e ele nem sequer falar conosco, e Grasshopper e eu só estava sentado lá, envergonhado. E eu pensei bem, vai sair em alguma forma de cassete ou algo assim, mas até mesmo a gravadora com a qual acabamos de assinar – uma nova pequena gravadora – eles não sabem que estamos na própria gravadora, então pensamos bem que é isso, aqui vamos nós, vai direto para os álbuns perdidos e indesejados do ano.
–
deve ter realmente te surpreendido, escusado será dizer que quando você descobriu que houve tal reação ao álbum ao longo do tempo?
JD: Um dos primeiros lugares foi a Irlanda porque foi um dos primeiros lugares que tocamos e não foi até então que vimos que não apenas as pessoas ouviram, mas que havia uma conexão profunda com ele. E não foi apenas uma ou duas pessoas dizendo ‘Ei, esse é um ótimo disco, parabéns’, a Irlanda foi um dos primeiros países onde notamos que algo diferente estava acontecendo. É engraçado porque até mesmo o rótulo no momento em que estava tão surpreso porque eles tinham de colocar todo esse dinheiro em todas essas outras bandas, mas eu me lembro de quando ‘Desertor Canções de’ finalmente começou a funcionar, em termos de jornalismo elogios e as pessoas que vêm de todos os lugares para comprar o álbum e quando ele foi para os gráficos, o rótulo estava confuso e até mesmo o presidente do rótulo nem sabia quem nós éramos. Seríamos levados a reuniões como ‘Ei, este é o Mercury Rev’ e seria como ‘Qual é o Mercury Rev?”Foi quase como aquela citação do Pink Floyd -‘ qual deles é o Pink?”porque a própria gravadora foi pega de surpresa com essa banda que tinha essa história quadriculada de repente estava sendo solicitada e não essas outras bandas que eles estavam cultivando de maneira pop.
–
como ouvinte, eu adoraria ter uma visão das músicas que estão sendo escritas e, como você diz, você e Grasshopper estavam juntos. Deve ter sido um caso em que vocês dois se sentiram sozinhos e estavam apenas fazendo essa música juntos?
JD: bem, mesmo ele e eu não estávamos juntos por muito tempo. Estávamos saindo de um momento muito turbulento depois das turnês de “See You On The Other Side” e eu estava saindo da heroína, mas não era a droga em si, era apenas mais a escuridão que vinha: eu não sei de onde a escuridão veio mais do que eu sei de onde a luz veio que se tornaria o farol que nos levaria para fora dela. E foi um tempo muito sozinho para mim: Grasshopper havia desaparecido completamente da face da terra e dos outros caras e garotas da banda (que é Anne da época de ‘See You On The Other Side’), todos eles haviam entrado em retiros muito profundos, alguns deles não podiam mais funcionar na banda, eles tinham acabado de ter o suficiente. E então eu não tinha um plano mestre como OK, estou trazendo dez ou onze músicas; as músicas não eram assim; eles eram apenas estas pequenas, metade lembrado lírica de frases ou um momento de um acorde quase da maneira que você iria acordar e lembrar de um sonho onde não há realmente um tempo para isso, é só um sentimento que você tem e eu faria o que pudesse preservar esse sentimento por tanto tempo como eu poderia chegar a um piano ou um violão e escreva alguma coisa para baixo.Mesmo na forma como o próprio álbum se tornou material Fora do imaterial era muito mais apenas eu descrevendo usando frases e metáforas emocionais do que qualquer noção musical concreta. E eu acho que isso é o que as pessoas ouvem – especialmente no primeiro lado do Desertor Músicas’ – você está ouvindo, possivelmente, algo como um sonho e talvez alguns de que o estado atemporal, não era para fazer com algo consciente, tem a ver com algo muito mais inconsciente; a maneira como os sonhos são eternos nessa forma – a forma como a quarta dimensão astral tem para reverter o tempo e o espaço que o nosso próprio espaço tridimensional e que o tempo tem. Então, o que você ouve no primeiro lado especialmente e o que você está descrevendo em’ buracos ‘ foi muito do jeito que veio a ser; não era um truque gigante de mão, fumaça e espelhos.
–
esse é precisamente o sentimento que você tem Jonathan; você se pergunta como isso é criado. O álbum certamente tem essa dimensão sobrenatural. O álbum parece uma tela com todos esses belos interlúdios onde é como um fluxo de um sentimento quase?JD: Sim e é por isso que é tão difícil descrever o processo ou a escrita porque não tem nada a ver com a construção mental de um registro. E às vezes toda banda tem um ou dois discos que são muito construídos: sabemos o que queremos fazer, sabemos como o faremos e aqui vamos nós. E há aqueles como aquele onde era muito emocional e, infelizmente, as emoções na época eram bastante melancólicas; houve perda e rejeição e abandono e deslocamento e nenhuma dessas palavras são muito promissoras quando você está chegando a um estúdio. E mesmo na época que não tínhamos dinheiro para pagar um estúdio muito do que foi feito no meu sótão com apenas um de oito pistas, Tascam em rolo e, às vezes, gostaríamos de reunir algum dinheiro, e gostaríamos de fazer algumas gravação de uma forma mais adequada de estúdio, mas a maior parte é exatamente como as pessoas dizem, é muito tarde, de noite e de registro que quando foi registrado – ele foi gravado de noite, muito tarde e eu não queria acordar minha namorada na época, então eu não iria colocar qualquer bateria, eu não conseguia carimbo meus pés porque eu iria acordá-la, então eu tinha que fazer tudo muito calmamente, e é por isso que há muito pouca bateria nele (especialmente o primeiro lado).
–
é muito frágil essa jornada que a música leva você. O fato de que a música foi carregada de um tempo muito escuro eu me pergunto mesmo como você estava tocando essas músicas no sótão você descobriu que você estava melhorando de alguma forma ou se sentindo melhor como você estava fazendo a música de uma forma?
JD: eu gostaria de poder lhe dizer que havia uma qualidade de cura para a escrita, mas não havia na época – talvez isso tenha acontecido mais tarde em algum momento. Mas no momento em que você não está pensando ‘Ei, eu estou no fundo do oceano de desespero e de uma obra de arte está no seu caminho’, tudo o que você está pensando é que eu estou no fundo do oceano de desespero e tudo é escuro e tudo o que é altamente pressurizado apenas como sendo no fundo de um mar real: é escuro e as criaturas em torno de você não parece brilhante golfinhos que vivem na superfície superior, eles são todos estes pré-históricos, criaturas de aparência muito estranha e sobrenatural recursos. E é disso que me lembro desse período. Às vezes fica confuso para os fãs porque eles querem perguntar ” como foi? Deve ter sido mágico? Escrever esta obra-prima deve ter sido o melhor momento da sua vida?”mas, na verdade, foi um dos mais baixos; um dos mais escuros, porque quando você está no fundo, você não consegue nem ver qual caminho está para cima; tudo o que você sente é esse lodo sob seus pés e é quase como pousar na lua: tudo é silencioso, não há som , você tem a impressão desses passos que estão indo, não há ar ao seu redor para fazer um som, não há oxigênio para respirar, tudo é interno naquele momento. Tudo está dentro do seu próprio capacete espacial.
então o ambiente em que você está andando do dia-a – dia-e isso é o mesmo para quem já passou por depressão certamente – é tudo interno, esteja você na multidão ou em uma sala sozinho; tudo está dentro de você e tudo do lado de fora soa como se estivesse sendo abafado – Debaixo d’água ou em um espaço tentando romper um capacete na lua. Eu gostaria de poder ser mais otimista, mas era isso que estava lá na época. É claro que eu tente olhar para trás com muito mais otimista sentimento, mas na época não era. Mesmo quando o álbum foi feito, Dave e eu e o Gafanhoto olhou para o outro e disse: ‘Bem, isso é tudo’, podemos colocá-lo em cassete, porque essa é a única forma de chegar e dar aos nossos amigos (em cassete). E mesmo-eu acho que Dave me disse isso – nas fitas master 2″ (As fitas gigantes de várias faixas nas quais você grava) nunca disse Mercury Rev, disse Harmony Rockets que era um projeto paralelo, então não estávamos nem chamando o que se tornaria Mercury Rev de ‘Deserter’s Songs’, estava sob o nome Harmony Rockets porque pensamos que não iria sair. Então, todas as fitas de 2″ até que se perderam no dilúvio que eu tinha aqui nas Catskills há sete anos ou mais, todos eles disseram foguetes Harmony nas fitas master.
–
você se lembra dos momentos em que os membros da banda que eram vizinhos na área, quando eles se juntariam a você para algumas das gravações (e todos os jogadores adicionados)?
JD: estranhamente, quando pedimos a Levon Helm para tocar na música ‘Opus 40’, olhando para trás, foi na verdade – e até mesmo para Garth também-tempos bastante sombrios para eles também aqui nas Catskills. Foi antes que as divagações da meia-noite de Levon decolassem e assim, em meados dos anos 90, quando pedimos que eles jogassem, estranhamente eles estavam em um espaço muito escuro como nós. Eu não sei todos os detalhes de suas vidas, mas eu sei que em um caminho, havia um paralelo entre o que Levon e Garth foram passando e, com o que foram: ninguém estava à espera de um novo registro da Banda, as pessoas pensavam que eles estavam perdidos no éter e mesmo eles estavam passando por alguns tempos sombrios individualmente. Então, nós dois estávamos na gravação do estúdio, mas nem a banda nem os indivíduos estavam em um ponto alto. Isso foi antes do Midnight Rambles e antes que Levon começasse a fazer discos novamente e ganhasse um elogio Renovado não apenas para a banda, mas para o próprio Levon Helm e, por minha própria lembrança, havia vários animais feridos tocando juntos.Levon não entrou com alguma grande ir e andou todos ao redor-ele se carregava como um homem deveria: muito sutileza, muito silenciosamente. E estávamos bem na mesma temperatura também; frágil como você diz, quase como uma truta – muita luz solar no riacho, você está apenas procurando sombra, o menor flash e você corre para algum lugar. Dessa forma, não havia grande alarde; estávamos sobre a Lua para brincar com Levon e Garth, mas até mesmo a gravadora teve que lembrar ‘quem é Levon Helm? Quem é Garth Hudson? Ah, sim, nós meio que nos lembramos deles, eles tocaram Woodstock”. Mas não foi como alguns Salvadores entrando e de repente todo mundo está dizendo Como ‘Oh meu Deus, você tem alguns músicos famosos, isso vai ser fantástico’. Na época, estávamos todos no feed escuro muito estranho que não tinha vento para ele, estávamos apenas flutuando lá, sem vento. Felizmente anos para vir, Levon começou as divagações da meia-noite e as coisas foram em uma direção tão grande para ele, mas na época não era assim.
–
você já mencionou a Disney records e como ela estava vindo de seus sons e registros de infância com os quais você cresceu?
JD: Olhando para trás, fomos nós voltando-usando aquela frase maluca do Guns N ‘ Roses – para o único lugar seguro quando criança que você esconderia. E para nós que eram registros infantis, Eu não cresci com rocha na ponta da minha língua; eu cresci nas montanhas longe dela. Eu não cresci pensando que estaria nos Ramones e querendo rejeitar a sociedade e andar por aí e cuspir no rosto das pessoas mais velhas, eu não cresci assim; eu cresci na floresta e cresci com discos infantis e Disney todos os domingos à noite às 7 horas e esse era o lugar para onde voltamos. É uma das formas de música que eu e Grasshopper e Dave Fridmann realmente nos sentimos muito próximos: nós não nos relacionamos com Sex Pistols records ou alguma banda de rock pesado. Nós nos relacionamos com este sutil, silencioso, conto de fadas nadando ao redor e eu acho que é por isso que temos trabalhado tão bem juntos no passado é que não temos que fazer um monte de explicar sobre esse som. E novamente entraria em voga mais tarde, depois de ‘Deserter’s Songs’, mas na época não estava na consciência coletiva.
foi realmente a coisa errada a fazer; ‘Deserters’ foi o disco comercialmente errado a fazer na época, tudo foi de três minutos e meio com jangly rickenbackers e refrões antêmicos e Big drums. E aqui estamos lançando ‘Opus 40’ como single e a bateria é muito lenta e muito silenciosa de certa forma. Felizmente, tínhamos ‘Goddess On a Hiway’ no disco, que era uma música muito mais antiga que Grasshopper havia descoberto que há muito me esquecia. E estávamos ficando sem material para fazer um álbum completo e ele disse ‘Bem, há este que eu lembro que fizemos nos anos 80 como uma demo’ e eu disse ‘Eu não sei’ e ele pressionou por isso. E, felizmente, essa era uma música que encontraria seu caminho em algumas das mãos de espera do pop e do rádio naquele momento. Além disso, não há nada no álbum que seja assim. Comercialmente, não era o álbum que nem mesmo a gravadora sentia que poderia fazer qualquer coisa com. Se não fosse pelos fãs que o compravam, se não fosse pelos jornalistas da época dizendo ‘ei, ouça uma banda que todos pensávamos que estava morta’, nunca teria saído dos portões de acordo com a gravadora (eles nunca teriam colocado nada por trás disso).
–
tocando no som da Disney, uma música que realmente magicamente se reúne é ‘Pick Up If you’re there’, eu amo a palavra falada que chega no final e como tudo está entrelaçado.
JD: é outro dos estados dos sonhos com Garth Hudson falando no final. É engraçado você mencionar isso porque provavelmente, se eu for honesto comigo mesmo, essa música está mais próxima da maneira como o tempo estava nadando dentro de mim. Eu te amo ‘Buracos’ e outras músicas muito, mas se existe o grande simpático drone através do conteúdo emocional em mim para que o álbum é “Pegar Se Você estiver Lá”, que foi realmente apenas uma frase que foi em uma secretária eletrônica que eu me lembro de sair para um amigo, ‘Hey, se você for lá, pegar” e é claro que não, mas ele ficou comigo porque eu acho que eu disse a ele como quatro ou cinco vezes sobre esta pessoa da secretária eletrônica. E parecia resumir todo o céu a partir desse período de tempo, parecia ter todas as constelações e os cintilantes emocionais das estrelas.
–
no álbum seguinte ‘All Is Dream’ você achou que era um momento mais feliz e que era mais fácil para você criar (especialmente depois de tocar tantos shows bem recebidos)?JD: Eu não vou dizer ‘tudo é sonho’ era um lugar mais feliz, mas era um lugar de cura de certa forma. Mas o tempo circundante ‘Desertores’, e antes que ela deixou emocional cavidade em mim – e para o Gafanhoto bem – que nada, foi a cura, após o ‘Desertor Canções’ e grande, você sabe que qualquer quantidade de luz sobre a banda, sobre a nossa música foi a cura comparado com o fundo do mar e apenas a falta de direção, em qualquer sentido. Ainda está comigo e às vezes eu gostaria que não fosse: eu gostaria de ser ‘Oh Desertor’s foi o melhor momento da minha vida’ e como ‘Oh meu Deus, eu adoraria voltar lá’, mas eu não faria. Por Mais que os fãs gostariam de ouvir ‘Holes’ #2 ou ‘Goddess On a Hiway’ #14, Eu não voltaria lá de bom grado. Estava escuro, desprovido de luz e som.
–
para os shows chegando, você escreveu lindamente sobre seus pensamentos sobre esses shows em particular em toda a Europa e essas versões das músicas são como elas realmente começaram?
JD: de certa forma, quase será o sótão onde eles foram escritos. E é claro que existem diferenças, mas de certa forma pode ser uma maneira de encontrar alguma sensação de encerramento, talvez e talvez para se abrir para as pessoas um pouco das maneiras como as músicas realmente surgiram. Não havia confiança nas músicas e na escrita da música em ’96/’ 97, não posso fingir ou não posso branquear para dizer que sabia exatamente o que queria fazer e sempre tive certeza disso – não estava. Então, essas músicas terão um sussurro muito forte porque era assim às duas da manhã no meu sótão não querendo acordar alguém, então eu estava cantarolando em um pequeno gravador de fita cassete e espero que as pessoas venham com ouvidos abertos para esse elemento dessas músicas.
–
será uma experiência tão especial porque é um daqueles álbuns que é um momento tão definidor na paisagem musical como um todo.
JD: também estamos ansiosos, eu e o gafanhoto. De certa forma, podemos tocar as músicas onde não está em um festival na frente de 25.000 pessoas e você não precisa tocar em amplificadores altos com o baterista se afastando apenas para manter a atenção das pessoas. Podemos tocar as músicas da maneira que elas nos foram reveladas pela primeira vez, essa foi a maneira como elas surgiram em minha consciência. Então, farei o que puder durante a noite para deixar o ouvinte entrar no tipo de diálogo interno que estava acontecendo. E para sua própria referência, não estamos tocando o álbum de frente para trás, o que estamos fazendo é tentar levar o ouvinte ao longo da jornada que criou o álbum (não a sequência final do álbum em si). E então, não vai ser apenas um monte de “Desertor de Canções”, mas haverá algumas canções especiais que levaram a alguns dos ‘Desertores’ período de tempo ou refletida de onde estávamos naquele momento do tempo, porque ninguém vive em uma bolha, ‘Desertores’ não foi criado, em alguns biosfera que não estava em contato com qualquer outra coisa.
–
esses shows Irlandeses serão realmente muito especiais.
JD: É engraçado porque nós estamos fazendo um monte desses shows na Irlanda e, novamente, ele foi um dos primeiros países que nos deu um tiro no braço, ele nos trouxe de volta à vida, porque foi um dos primeiros lugares que jogou onde, de repente, podemos ver isso nos olhos das pessoas – e não apenas os jornalistas ou alguns Um&R cara, esse foi, na verdade, fãs e podemos ver isso em seus olhos. Lembro-me de alguns dos primeiros lugares que tocamos em Dublin, lugares maiores do que já tínhamos jogado antes, era a caixa vermelha: você poderia apenas sentir isso e de uma forma que era mais eletrizante para nós psicologicamente do que qualquer comprador de ingressos na época tinha uma tinta.
