não muito tempo atrás Julian Lage lançou um pequeno registro adorável chamado Arclight. É um álbum inspirado por uma apreciação pelas Telecasters que remonta aos dias de Lage como um prodígio de 8 anos e se aprofundou com a aquisição de um Blackguard de 1954. Ele viajou a maior parte do verão apoiando o lançamento, incluindo uma parada na porta tripla em Seattle que explodiu nossa mente coletiva, apresentando Bill Frisell sentado em alguns números, para o deleite de todos. Colocar o trio de Julian no escritório não era prático, mas pudemos conversar com ele logo depois. Aqui está um pouco dessa conversa, junto com algumas fotos do show.
Fretboard Journal: Qual é a história dessa Tele? Você tinha acabado de obtê-lo a última vez que você parou por…
Julian Lage: certo, certo! É um Tele de 54 que eu acho que voltou para um refinish em 57. Eu recebi de Paul McKenzie, do Fiesta finishs em Berkeley, Califórnia, e ele tinha acabado de refinanciá-lo. Como guitarrista, você sabe que esses são meio intocáveis, geralmente, no que diz respeito a comprá-los, ou encontrá-los a um preço razoável, mas porque tinha dois refinamentos, não era exatamente “estoque.”Os captadores e tudo o mais é original, apenas foi pintado algumas vezes.
eu amo essa guitarra. Meu Deus, é realmente… ensina-me muito sobre como melhorar. Eu acho que, dos Blackguards que eu joguei, é um pouco mais escuro do que muitos deles.
FJ: essa foi minha próxima pergunta. Parecia que, mesmo quando você estava na picape da ponte, tendia a escurecer. Eu queria saber se era o amplificador ou a guitarra…
JL: é em grande parte a guitarra, mas também é – esse amplificador é um amplificador escuro. É uma alquimia engraçada entre os dois, porque eles realmente são adequados um para o outro. Eles são realmente semelhantes, então quaisquer propriedades da guitarra-se as cordas estiverem especialmente mortas, o amplificador meio que apontará isso um pouco mais explicitamente e soará mais escuro. Em geral, não é uma configuração brilhante. Há brilho quando eu quero, mas eu gosto um pouco mais escuro, do jeito que combina com o baixo e tudo mais.
FJ: Certamente não é enlameado …
JL: Bem, está bem nesse limite. Poderia ficar enlameado se fosse alto o suficiente, mas esse amplificador não fica muito alto. Eu penso no amplificador como uma graça salvadora – você não pode ficar muito alto, você não pode ficar muito brilhante, então ele realmente recompensa um tipo de clareza. Eu preciso ser muito claro com minhas idéias ou então parece … pequeno. É um estudo fascinante.
FJ: e o amplificador é um campeão?
JL: Sim, isso é um campeão de 1960. Sou uma pessoa obcecada por Campeões. Temos alguns deles em casa. São muito fixes.
FJ: Foi isso que a Margaret usou no seu registo?
JL: eu acho que foi isso para parte disso. Além disso, ela usou um vibrolux de tweed de 59 que eu tinha para muito desse disco, e então compramos outro. Eu troquei no Vibrolux por outro campeão-acho que um ’58 ou um’ 59? É com isso que ela faz turnês, então enlouquecemos as configurações de Tele/Champ dele e dela, basicamente.
FJ: isso é perfeito! Eu notei que você e Bill basicamente tinham um sintonizador e uma pederneira para suas configurações …
JL: isso mesmo! A única diferença é que ele realmente usou seu sintonizador-eu esqueci … mas eu amo o Pederninho, tanto quanto o reverb vai. Houve muitos shows com o trio onde eu não uso reverb porque, por um motivo ou outro, o amplificador soa bem sem ele. Eu sempre usei reverb, e eu sempre amo isso, dentro da razão, mas de alguma forma esse amplificador é muito engraçado. Eu sinto que tenho que tocar no amplificador da maneira que eu tocaria um velho Martin – realmente, a clareza do ritmo e da sincopação.
no soundcheck, eu costumo jogar muito sem reverb para que eu possa sentir: OK, eu estou encontrando um ritmo que funciona com isso, eu não estou correndo através das coisas, eu estou recebendo um som agradável, e se isso é bom, então no último minuto eu vou ligar apenas um pouco de reverb, principalmente… eu acho, para o que ele faz para as frequências de ponta – ele pode Tipo de cola juntos a gama média e alta um pouco. É quase mais do que um eco. Eu notei isso antes, com isso você quase ouve todas as notas realmente separadas do pescoço-há tal separação, mas com essa Pederneira ela combina, eu acho, da corda G para a corda e alta; faz daqueles um único som. Ele realmente é a cola…
Você sabe, é engraçado – eu realmente não acho que eu acho que se eu não tivesse tido uma belabored experiência de pensar sobre o reverb no estúdio de gravação com o solo de guitarra do álbum que eu fiz um tempo atrás , porque, então, eu estava realmente tentando não ir para uma guitarra em uma catedral tipo de coisa, então, reverb acabou sendo este EQ mecanismo, onde eu pensei, “Oh, yeah! Isso é tecnicamente o que pode fazer … pode massagear essas linhas, em vez de deixar uma cauda de reverb.”Então, quando voltei para testar o mundo dos pedais do reverb, foi muito educacional. Os Strymons são ótimos. Eu não conheço nenhuma das pessoas lá, mas como fã que compra seus pedais, sempre fiquei muito impressionado com eles.
FJ: você não se aprofunda no final do tremolo?
JL: quando eu comprei pela primeira vez eu fiz, mas não no palco…
eu estava falando com Margaret sobre isso no telefone ontem à noite, porque eu estou aqui fazendo alguns shows de guitarra solo. Eu trouxe um segundo acústico e eu mudei para ele durante uma música e foi legal para mim, mas o que eu percebi foi, eu senti como, de uma perspectiva de escuta quando eu troco era quase como um lembrete de que era uma guitarra e não uma voz falando. Da mesma forma, com o Tele, sempre que adiciono coisas a ele, isso me tira disso – “Oh sim, é uma guitarra com efeitos” – não importa o quão bons sejam os efeitos, em vez de esquecer que há até uma guitarra, você está apenas ouvindo uma conversa.
eu tenho um relacionamento engraçado com essas coisas. Eu amo eles e acho que eles realmente inspirador, mas eu sempre me sinto um pouco estranho, e eu sempre testemunha mestres que fazê-lo, como Bill ou Nels , e é quase empurrou-me para a outra direção, onde eu acabei de dizer, “Deus, esses caras são tão bons, tão mágicos, eu só vou manter arrancar de distância com um som tanto quanto eu puder…”
FJ: Compreensivelmente! Você também está usando o Flint para Acústico?
JL: Oh, não. A pedra que eu só uso com Elétrica. Para o acústico, tivemos essa outra configuração no estúdio-foi um Bricasti, acho que é chamado, que é um reverberação de modelagem; acho que usamos “Waits Room”…
FJ: é isso que você usou no Arclight?
JL: Arclight tem o Flint de Strymon e tem um reverb de mola de estúdio, uma caixa grande … eu sempre usei reverbs de placa no estúdio, mas acho que a mesma empresa que faz esses reverbs de placa fez reverbs de mola, que eram grandes caixas. Eu nunca soube que havia um equivalente até que fomos a este estúdio, Brooklyn gravação, e eles tinham. É como um tanque de reverberação em um pára-choque, mas cerca de cinco vezes o tamanho. Há um pouco disso em tudo. E no Arclight estou usando um tweed Super de 53, então é um amplificador maior e é gravado muito mais alto.
FJ: esses shows solo que você está fazendo, você está trazendo um acústico e um Tele?
JL: para isso, estou apenas trazendo acústica. Eu fiz apenas um show solo de Tele, com o campeão, cerca de seis meses atrás e foi uma explosão, no entanto, estou enviando meu equipamento de Los Angeles – eu terminei essa turnê para o oeste – e eu simplesmente não o tinha a tempo. Eu tenho um ’39 000-18 Martin que eu jogo muito e eu também trouxe um Waterloo Kel Kroyden que eu realmente amo. Eu tenho sido um fã dos Waterloos, e eles fazem uma réplica – eu deveria dizer uma “reimaginação” – de um Kel Kroyden, que é uma guitarra de 12 trastes. Eu realmente amo isso. Foi o que usei ontem à noite um pouco. É apenas um microfone, sem monitores, uma configuração realmente simplificada, mas é muito, muito divertido.
FJ: Antes de “dias de Vinho e rosas” você perguntou a Bill em que Chave ele queria tocá-lo (ele escolheu F, Sua chave original). Sempre que ele está no escritório, jogando duetos com alguém como Matt Munisteri ou John Pizzarelli – e ele pega a chave, eles tendem a dar-lhe um olhar engraçado. Você ficou surpreso?
JL: não muito, mas isso não quer dizer que eu sei do que estou falando, porque eu não. as chaves são engraçadas para mim. Sinto-me um pouco menos sensível a eles do que aos outros. Matt Munisteri, por exemplo, eu penso nele, e John, também, para esse assunto-acontece que eu conheço Matt more – como um amigo próximo-mas Matt é tão sensível à origem dessa música. O que quero dizer com isso é que acho que ele vê muito do que torna a harmonia e a voz eficazes na música tem a ver com, tipo, A faixa de frequência, em outras palavras, a chave em que está. Importa que a música esteja originalmente em a-flat; não será a mesma música em B-flat ou B. Existem certas teclas que são mais brilhantes do que outras. Eu sempre, sempre admirei muito isso, que ele tem essa capacidade de ver isso em uma música. Eu, por outro lado, sou um pouco mais burro sobre isso, ou eu sou apenas, “Ah, isso é 5º traste contra 7º;” eu penso nisso talvez um pouco mais grid-like.Tendo dito isso, aprendi muito com Matt sobre a importância das chaves e, pensando bem, Bill… tudo o que sei é que, com Bill, ele sempre escolhe a chave certa. F é perfeito para essa música. Não quer dizer que eu o conheço em outras chaves, mas isso foi ótimo do ponto de vista da ressonância. Quando ele faz “Surfer Girl”, a maneira como ele faz isso em D e depois modula para E-flat é realmente eficaz; seria uma música muito diferente se ele começasse em C-sharp e modulado para D.
FJ: Você está preocupado que o cara que vai aos shows de Bill e grita ” Jogue o Tele!”sempre que ele toca outra coisa vai começar a fazê-lo em seus shows?
JL: Nooo … nem um pouco! É engraçado, porque eu também sou aquele fã, onde é como se eu me divertisse vendo o que as pessoas jogam, um chute de desejar, esperando que eles joguem algo, como você está falando com Bill. Pessoalmente, acho que tudo parece o mesmo no final do dia. Eu estava falando com Bill sobre isso – na superfície não poderia haver mais diferença entre um Martin dos anos 1930 e um Blackguard Tele, através de um campeão de tweed, se você estiver olhando para ele do ponto de vista da engrenagem. Mas há uma ressonância fundamental: eu acho que uma vez que eles estão fora do alto-falante ou fora da guitarra há uma continuidade, e as guitarras para mim representam maneiras diferentes de chegar lá. Com o Tele eu tenho que desacelerar muito mais do que a maioria das guitarras. Eu tenho que desacelerar muito, em termos de meu ataque, vibrato, porque se eu entrar em velocidade, estou acostumado a dominar a guitarra e ela simplesmente desliga. Para mim, O Tele é como ter um professor, onde você está Tipo, “OK, eu quero aprender a fazer isso sem exercer tanta energia.”E então com o Martin eu tenho que cavar mais, mas quando ouço gravações de ambos, eles são meio que a mesma coisa .
essa é a minha experiência com isso. Tanto quanto o que outras pessoas esperam, como ontem à noite, por exemplo, eu acho que foi anunciado como um show de trio, e havia muitas pessoas esperando isso – eles queriam essa experiência alta… nem mesmo alta, mas essa grande experiência sonora, e eu fui lá e não fiz isso, mas não parecia uma decepção total. Eu gostei disso, que as pessoas poderiam esperar uma coisa e talvez ser surpreendidas e satisfeitas por outra. Quase me pressionou de que gosto. Gosto que as pessoas tenham expectativas.
e então: o Telecaster é tão legal, é tão moderno. É uma dessas coisas, que, é uma guitarra, claro, mas é uma Tele – é uma coisa diferente. Eu tenho tanto respeito pela linhagem, eu ficaria muito honrado em ser considerado alguém que interpreta um Tele. Ao mesmo tempo, acho que provavelmente, a longo prazo, não estou preocupado com ninguém sendo decepcionado.
