Boa imobiliário fotógrafos são excelentes solucionadores de problemas. Cada um eventualmente desenvolve uma abordagem personalizada para lidar com as questões de fotografar interiores. Por exemplo, alguns fazem toda a sua iluminação de fotografia interior de uma só vez. Ou seja, uma exposição com várias luzes ocultas. E ainda, sem pontos de acesso ou reflexões! Se você está entre esses poucos elite, você merece um tremendo respeito.
Eu? Eu não tenho esse tipo de talento ou paciência. Pelo menos não em um show de fotografia Imobiliária. Eu recorro ao Photoshop blending para resolver meus problemas…
não me interpretem mal. Eu emprego um arsenal de técnicas de iluminação no local, e eu tento obter essa maravilha one-shot. Mas em muitas situações, optei por iluminar minha cena em” porções ” e depois mesclá-las mais tarde. É um casamento feliz da iluminação tradicional de fotografia de interiores e pós-produção.
salas profundas, salas longas, salas escuras – com este método, nunca mais tenha medo desses espaços interiores complexos! Embora envolva algum trabalho extra no Photoshop, é rápido, indolor e divertido. Mais importante ainda, produz resultados estelares.
Antes de mergulhar, quero esclarecer que a iluminação em porções é uma técnica comum. É usado, com variação, por milhares de Fotógrafos de interiores em todo o mundo. Espero explicá-lo de maneira detalhada, concisa e pessoal. Muito bem, vamos começar.
iluminação em “porções”?
Sim, é simples. Estamos iluminando apenas uma área específica da cena de cada vez, sem nos preocupar com o que está acontecendo em outro lugar. Não importa se outras áreas contêm Suportes de luz, pontos de acesso ou reflexos. Como o assunto e a câmera não devem se mover, podemos “substituir” essas seções por outro quadro. Pense em peças intercambiáveis e sem costura. Comer… Sr. Potato Head.
aqui está um interior – iluminado em 2 porções, misturados:
e aqui está como eu fiz isso. Passe o ponteiro do mouse sobre a imagem para comparar as metades separadas:
não é um mau truque de iluminação de fotografia de interiores, certo?
Sim… Mas por que não simplesmente mascarar os reflexos do flash e / ou pontos de acesso com uma foto ambiente rápida? Isso não seria mais fácil do que iluminar o interior duas vezes? Às vezes… Muitas vezes, porém, isso só frustrará nosso fluxo de trabalho. Este artigo demonstra a superioridade do uso do flash e por que ele economiza tempo a longo prazo.
vantagens da iluminação em porções
como mencionado, este método de iluminação de fotografia de interiores envolve alguma pós-produção extra. Ainda assim, tem uma boa vantagem. Como assim? Temos maior controle sobre nossa foto…
…Quando se trata de composição
por não nos preocuparmos em como esconder as luzes, podemos compor a foto com maior liberdade. Vai mais longe. vai maior. E em qualquer ângulo. Caso em questão:
passe o mouse para ver as porções individuais:
meu cliente queria uma foto ampla de “fluxo” do antigo condomínio acima. Eu odeio composições ultra-largas, mas neste caso, eu tinha pouca escolha. Não só ela insistiu em mostrar todo o espaço, ela precisava da imagem cortada para uma proporção de 5×7. Isso significava um corte pesado nas bordas.
escondi com sucesso algumas luzes, mas era impossível obter uma boa cobertura de flash naquele longo trecho com uma exposição. Dividir essa cena em partes, contudo, me deu a cobertura que eu queria. E isso leva ao meu próximo ponto. Ganhamos maior controle…
…Devido à melhor cobertura de Flash
muitos fotógrafos imobiliários iniciantes lutam com a cobertura de flash. Por exemplo, para iluminar os cantos mais distantes de uma sala profunda, eles tentarão explodir uma luz de alta potência por trás da câmera ou do teto. Isso, é claro, destruirá o primeiro plano… comer:
bem, a luz está atingindo o fundo. E os próprios flashes estão escondidos. Mas esse primeiro plano iluminado… meu! Mata qualquer senso de profundidade e humor. A iluminação em porções, no entanto, corrige esse problema criando uma cobertura mais equilibrada.
Aqui está um dos lados, seguido do resultado final, após o processamento de todos os quadros:
além disso, observe como o resto cobertura do flash é melhorar a qualidade de imagem:
- cores Mais precisas. Os moldes de cores no fundo são mitigados por um revestimento uniforme de flash.
- os objetos parecem mais nítidos, com uma definição agradável. Isso resulta de uma iluminação direcional boa e suave-iluminação que não se limita a atrás da câmera. Por exemplo, a ilha e os armários agora ” pop ” com sombras mais adequadas.
- mais realista e profissional. Em outras palavras, sem cores enlameadas devido ao HDR. Nenhuma iluminação avassaladora e plana que pareça barata. Os fatores acima se combinam para criar uma aparência comercial controlada.
como fazer
Qual é a chave para esta forma versátil de iluminação de fotografia de interiores? Dois fatores. Primeiro, nossos componentes iluminados devem” encaixar ” no Photoshop – sem complicações. Em segundo lugar, nossa obra não deve ser óbvia para os outros. Isso significa que não há misturas abruptas, fantasmas ou pontos de acesso. Novamente, pense em peças perfeitas. Para que isso aconteça, precisaremos…
- uma luz difusa. Acho que nada supera uma parede branca gigante. Um guarda-chuva shoot-thru é perfeito caso contrário. Os tetos também são ótimos, mas podem nos apresentar um passo extra. Vou explicar isso abaixo.
- distância suficiente entre a posição aparente de nossas luzes. Se nossas luzes estiverem muito próximas da área de transição, elas podem se sobrepor durante a mistura. E nós dois ficaremos carecas (como Mr. Potato Head) de todo o cabelo-puxando tentando cloná-los.
vamos começar com um cenário básico. Esta sala foi dividida em 2 porções, ambas iluminadas com um flash disparando através de um guarda-chuva. Ao passar o mouse sobre a imagem, observe como eu me dei espaço suficiente para misturar os quadros…
aqui está o resultado. A maioria das pessoas não seria capaz de localizar a “costura”, muito menos descobrir que é um composto de 2 quadros…
interiores complexos e usando várias Luzes
o que acontece se precisarmos usar várias luzes em uma única porção? Por exemplo, e se estivermos filmando uma grande sala com um layout de conceito aberto? O conceito não muda. Apenas tenha cuidado, há uma ampla área de” transição ” para misturar.O que me ajuda é mentalmente “achatar” a cena, tornando-a 2D na minha cabeça. Então, imagino uma linha vertical cortando o meio, ou onde quer que a costura deva estar. Não importa quantas luzes eu montei, eles nunca devem cruzar essa linha.
isso fez algum sentido?… Desculpe, deixe-me ilustrar:
esta sala tem um grande layout de conceito aberto. Várias luzes necessárias, com certeza. Aqui está uma das partes, com minha linha imaginária desenhada:
veja como-apesar de todos os elementos que acendi-ainda me dei espaço suficiente para fazer uma mistura sem dor? Se eu tivesse colocado apenas uma luz alguns metros sobre essa linha visual, teria colidido com a configuração de outro quadro.
quanto maior, mais intrincado o interior, mais luzes precisaremos. Sempre preste atenção em como eles estão posicionados no quadro. Eu sei que isso soa contra-intuitivo depois de tudo isso. Mas, para fotografia Imobiliária, mantenha a configuração o mais simples possível. Este método de iluminação de fotografia de interiores é apenas isso-um método. É outra habilidade para ajudar a alcançar nossos objetivos.
problemas comuns a serem observados para
, além de garantir que nossa mistura seja perfeita, tenha cuidado com “fantasmas” e pontos de acesso. Sempre triplicar-verifique se a imagem está livre desses problemas comuns:
A. “fantasmas” de equipamentos de iluminação ou outros objetos. Certifique-se de mascarar todos os vestígios de nós mesmos e de nossas luzes. Não queremos assustar o comprador com espíritos flash.
B. Hotspots em tetos. Às vezes, não podemos evitá-lo. Podemos ter tido de tirar uma luz do tecto. Ou derramamento de luz de um guarda-chuva criou efeitos não naturais acima. Se for esse o caso, mascare em uma exposição ambiente. (Usar um tiro ambiental para mascarar no teto é aprovado desde que não há nenhum detalhe a preocupar-se sobre.) Assegure-se de que seus equilíbrio e tons brancos combinem aquele de nossa imagem brilhada.
claro, mantenha a câmera estável para evitar desalinhamento também.
tornando-se hábil neste método de iluminação de Fotografia de interiores
depois de discutir o funcionamento interno deste método, há alguma maravilha por que é tão popular? Iluminar nossa cena em porções permite muito mais flexibilidade. É técnico, criativo e divertido-tudo em um. Nosso fluxo de trabalho fascinará nossos clientes e nossos resultados consolidarão sua confiança.
Continue aprimorando este método de iluminação de fotografia de interiores. Sua habilidade nele impulsionará sua carreira a novos patamares. Basta perguntar a Barry Mackenzie, aquele que refinou a arte da iluminação em porções. Seu trabalho limpo e elegante irá preenchê-lo com um verdadeiro impulso para ter sucesso.
