Irene Worth, que morreu aos 85 anos, era um ator de uma qualidade que nenhum playgoer que se preze perderia voluntariamente, em qualquer coisa. Original e inteligente, ela jogou estragos com uma velha regra crítica de que pensar muito é se perder.Seu Goneril, para o Rei Lear de Paul Scofield, na produção de Peter Brook em 1962 no Aldwych theatre, Londres, estabeleceu sua importância de uma vez por todas. Ela de alguma forma transformou todos os seus movimentos e murmura em um sinal erótico, mesmo para os servos. Ao mesmo tempo, ela afastou a simpatia da tragédia do velho monarca tetchy – porque seu Goneril se tornou a filha que já o amava.
Worth foi mais feliz na vanguarda, ou em um run-through em um salão de ensaio sombrio – ” por que deveríamos de repente ter que ser perfeitos na primeira noite?”Ela gostou da improvisação e preferiu o experimental. Tinha havido, em 1953, Tyrone Guthrie Tudo Bem quando Termina Bem e Richard III, em uma tenda em Stratford, Ontário, onde “a chuva derramadas, e não houve críticos, e o povo veio, e foi tudo muito básico -, mas eles adoraram”.Qualquer coisa inesperada ou imprevisível atraiu mais valor do que a “banalidade horrenda”do West End. Mas embora ela tenha florescido em farsa francesa e tragédia italiana, comédia de Shakespeare ou drama sexual Americano, ela também poderia fazê-lo em Coward e Shaw, em cuja casa de desgosto ela deu uma performance definitiva como Hesione Hushabye, em Chichester em 1967.
um ano antes, com Lilli Palmer e Noel Coward na suíte de Coward em três chaves, Worth ganhou um prêmio Evening Standard – como se para provar a si mesma em salas de estar – mas ela ficou feliz em voltar à versão sombria de Brook de Édipo de Sêneca, no Old Vic em 1968. Worth foi Jocasta e John Gielgud Édipo. No Irã em 1972, novamente com Brook, ela tocou no Orghast de Ted Hughes, que experimentou nada menos que uma nova língua.Nascido em Omaha, Nebraska, Worth formou-se em educação na Universidade da Califórnia e passou cinco anos ensinando antes de decidir agir profissionalmente. Ela fez sua primeira aparição em 1942, em Escape Me Never, em turnê com Elizabeth Bergner, aprendendo a segurar o palco – então Bergner disse – ouvindo os outros atores e tocando para eles, em vez de para o público. Tendo estreado na Broadway no ano seguinte, em The Two Sra. Carrolls, ela estudou na famosa Escola Central de Elsie Fogerty em Londres por seis meses em 1944-45.
nenhum período no repertório se seguiu. Worth encontrou trabalho regular em teatros distantes de Londres e foi aclamado pela crítica por seu estilo incisivo, força emocional e senso fortemente cômico – e poderosamente trágico.Durante o próximo meio século, ela tocou principalmente em Londres, mas às vezes na Broadway ou no Canadense Stratford, raramente desenhando um aviso desanimador. Foi como a condenada “outra mulher” Celia Coplestone, ao psiquiatra de Alec Guinness em TS Eliot’s o coquetel, que ela voltou para Nova York em 1950. Um ano depois, em Otelo, na velha vítima, ela foi talvez a Desdêmona mais comovente de sua geração.Depois de uma corrida Ortodoxa West End em NC Hunter’S A Day By the Sea (1953), ela se juntou à Midland Theatre Company em Coventry para Ugo Betti’S A Rainha e os rebeldes. Sua transformação de” uma vagabunda rejeitada se encolhendo aos pés de seu amante em uma redenção de equilíbrio real “garantiu uma transferência para Londres, onde Kenneth Tynan escreveu sobre sua técnica:” é grandioso, sincero, maravilhosamente controlado, claro como cristal e totalmente imóvel.”Mas o público explodiu com aplausos.
como se para demonstrar seu alcance, Worth então se juntou a Alec Guinness no Hotel Paradiso de Feydeau (1956), enfiando uma cartola sobre o queixo como uma esposa parisiense adúltera. Como Mary Stuart de Schiller (1958), sua voz profunda, rica e plumosa refletia o orgulho, a sensualidade daquela mulher infeliz – e joie de vivre.Uma série de outras performances ficam na mente: a giggly Portia, em O Mercador de Veneza (1953); a enigmática sedutora no papel-título de pequena Alice de Edward Albee (Nova York 1964, Londres 1970). Sua princesa Kosmonopolis, em Tennessee Williams doce pássaro da Juventude (1975), ganhou um prêmio Tony, e na Broadway ela também interpretou Winnie, em Beckett’s Happy Days (1979).
worth adorava compartilhar a palavra falada com um público “antes da televisão devorar”, mas ela fez um trabalho premiado na TV na Grã-Bretanha, nos EUA e no Canadá, e no cinema desde o início dos anos 1950 até os anos 1990. este último variou de ordens para matar (1957) A um pedaço de bolo (1997).
ela foi reverenciada. No nacional na casa dos 70 anos, quando se sentiu insatisfeita com o parto, parou, pediu desculpas e disse que começaria de novo. Sua autoridade de palco permitiu isso. Ela continuou atuando em seus 80 anos com essa autoridade e garantia intelectual que culminou como Volumnia, para Ian Mckellende Coriolanus (Nacional, 1984), e como Hedda Gabler, em Stratford, Ontário (1970).Londres viu-a como uma antiga aluna de Matisse, em The Bay at Nice, de David Hare (National, 1987) e em Chère Maître (Almeida, 1996), compilada por Peter Eyre a partir das cartas de George Sand e Gustave Flaubert.
ela se classificou como “muito dona de casa”, mas o casamento e os filhos estavam fora de questão. “Teria sido impossível ter sido uma boa atriz, uma boa mãe e uma boa esposa.”
ela foi nomeada CBE honorária em 1975.Peter Eyre escreve: Quando Irene Worth entrou no meu camarim no Mermaid theatre em 1967, após uma apresentação de Benito Cereno, de Robert Lowell, na qual eu desempenhei o papel-título, ela olhou para mim, abanou o dedo quase em admoestação e disse: “parte difícil. Desempenho.”Como eu poderia saber então que minha vida profissional como ator estaria tão ligada a ela? Não muito tempo depois, eu interpretei seu filho em The Seagull, em Chichester, onde aprendi que ela era um ator único de sua geração em sua capacidade de recriar sua performance todas as noites, como se fosse pela primeira vez.Um dia antes de uma apresentação, ela me disse: “você gosta de improvisar? Vamos improvisar” – e naquela noite, na cena em que Konstantin e Madam Arkadina se repreendem, Irene cobriu o palco com uma série de novos movimentos e leituras do texto, como se estivesse possuída. Foi emocionante.Atuar com Irene foi como tocar com um grande músico de jazz. Ela conhecia a melodia e o ritmo, mas nunca se sabia o que ia acontecer. Era como se, quando ela se apresentou, ela fosse uma mergulhadora de alto mar, mergulhando no subtexto e na vida interior de uma peça. Nas noites em que funcionou, foi difícil para mim dizer minhas falas. Eu queria ficar de pé e gritar: “Bravo. És um génio!”
ela era uma grande artista e uma personalidade extraordinariamente calorosa e bem-humorada. Em Melbourne, no meio do ensaio, ela de repente disse: “Você já viu um canguru? Vi um ontem. Ele estava comendo um pedaço de bolo e brincando consigo mesmo ao mesmo tempo.”Irene, de 80 anos, saltou e pulou pela sala. Ela era o canguru; ela estava improvisando.
· Irene Pena, ator, nascido em 23 de junho de 1916; morreu de Março 10 2002
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