“acho que o primeiro trabalho de um pintor é fazer com que alguém olhe para uma pintura. Talvez seja sobre movimento e luz. Ter um sentido elevado da pintura mudando na frente de seus olhos dá – lhe uma qualidade quase cinematográfica-a luz se move pela superfície e faz novas imagens diante de seus olhos.”- Jacqueline Humphries
ao longo de sua carreira de quase 30 anos, Jacqueline Humphries (B. 1960, Nova Orleans, Louisiana) emergiu como uma força singular na arte contemporânea, um influente “artista” cuja assinatura obras abstratas em pigmentos metálicos e ultravioleta devem ser experimentadas em primeira mão.Jacqueline Humphries é a primeira exposição individual do artista em quase uma década e a primeira a ser realizada em sua cidade natal. Composta por obras inteiramente novas, a exposição é a apresentação mais extensa até hoje de suas pinturas de Prata e luz negra. As telas atmosféricas densamente em camadas de Humphries ativam e são ativadas pelo espaço ao redor delas. As superfícies metálicas silenciadas das pinturas prateadas respondem à mudança da luz natural e à mudança com os movimentos do espectador, posicionando a pintura abstrata como uma arte teatral baseada no tempo. As pinturas de Luz Negra revelam sua verdadeira natureza—e realmente emitem luz-apenas quando “excitadas” por lâmpadas ultravioleta. Essas pinturas, penduradas em um ambiente escuro, mergulham os espectadores em fluorescência espetacular e amplificam sua consciência de ver e ser visto por outras pessoas. Ambos os corpos de obras envolvem conscientemente a história da arte e também se referem à cultura popular, fundindo os gotejamentos, zips e pontos de abstração de meados do século com a psicodelia e a tela de prata do cinema.
esta exposição foi organizada pelo Carnegie Museum of Art.
