na Louisiana rural no início dos anos 1950, não foi pouca coisa quando uma família passando para sobreviver comprou uma nova Fender Telecaster para seu filho de 13 anos, especialmente quando esses US $280 foram reservados para comprar um carro para que seu pai pudesse parar de andar de bicicleta para trabalhar.Guy e Lola Burton, no entanto, reconheceram o amor genuíno e a apreciação inerente pela música exibida por seu filho, James. Então, eles se sacrificaram. O quarto de seus cinco filhos, não demorou muito para que James fizesse certo por eles… e continuaria a fazê-lo de uma maneira grande e grande.Este ano, O Menino Dos Burtons faz 75 anos e, entre os guitarristas, nenhum nome é mais reverenciado, nenhuma carreira tão completa; sua discografia inclui mais de 350 álbuns, centenas de singles e um bando de outras gravações – ao vivo, vídeo, etc. Ele classifica como talvez o mais impressionante na indústria quando se considera quantidade e qualidade.
ele também tem orgulho de que a Fender o tenha reconhecido por meio de uma série de Telecasters exclusivos oferecidos pela primeira vez em 1991 e baseados na tele 53 de Burton, mas com acabamentos que mais tarde prestaram homenagem ao seu modelo Paisley Red de 1968. Primeiro foi o James Burton Padrão Tele, com um corpo de alder, de seis sela ponte e quente Texas Tele captadores, enquanto o James Burton Telecaster (por vezes referido como o Burton de Atualização), lançado em 96 tinha um corpo em basswood, dos anos 60 em forma de U, pescoço, três projetado especialmente captadores, cinco Strat-o-Tele comutação, banhado a ouro da Fender/Schaller tarraxas com prateado ou preto-cromo botões de hardware de ouro, e o azul ou o vermelho paisley chama concluir sobre uma base preta. A série de artistas Burton Tele compartilhou especificações com a atualização, mas tinha um acabamento Gold-paisley em preto. Neste verão, uma versão será lançada com um acabamento que representará os muitos discos de ouro e platina nos quais ele tocou.Hoje, Burton é fantasticamente vital. Ele continua ativo, administrando um estúdio de gravação, dando orientação à Fundação James Burton, focada na educação musical, e em seu tempo livre ele está ajudando a planejar outra arrecadação de fundos para o festival de guitarra para a fundação, enquanto também desenvolve planos para construir um museu de carros em Shreveport, a cidade que ele sempre chamou de lar.
“eu não posso dizer o que uma honra e um prazer e uma bênção de Deus minha carreira tem sido. Ele me preparou com as pessoas certas”, diz Burton, ponderando sobre tudo. “Estou honrado por ter estado com tantos artistas incríveis.”
recentemente o alcançamos (nenhum feito em si!) para discutir alguns dos momentos cruciais de sua carreira.
como a música atingiu seus ouvidos pela primeira vez?Bem, meu pai tocava um pouco de guitarra rítmica e um pouco de violino – nada sério. Eu não tinha o que você chamaria de família musical; eu sempre amei música, adorei ouvir o rádio, e minha mãe disse que eu corria pela casa com uma vassoura, fingindo que eu estava tocando violão e cantando.
cuja música primeiro fez você pensar: “Ei, eu gosto disso!”?
Hank Williams, George Jones, Ernest Tubbs – os primeiros caras assim. Eu fui criado no país, que nos primeiros dias chamamos de “música caipira.”Mais tarde, entrei no rhythm and blues; gostei muito dos dois estilos.
quem foram os primeiros guitarristas a pegar seu ouvido?Chet Atkins, Les Paul e Merle Travis eram a Bíblia da minha guitarra.”
suas primeiras guitarras eram acústicas, certo?
meu primeiro foi, sim. Eu acredito que foi um Gretsch, mas não tenho certeza; era muito semelhante a uma Stella. Essas primeiras marcas não ofereciam muito por onde escolher, mas era um acústico off-brand. Eu provavelmente tenho isso como um presente de Natal.
que tal o seu primeiro elétrico?
meu primeiro elétrico também foi um Gretsch, mas, um dia passei pela música de G&e vi esse Fender Telecaster pendurado na janela. Meu, realmente chamou minha atenção! Então, fui para casa e contei a minha mãe e meu pai sobre isso. Papai disse à mãe: “bem, leve-o para baixo e deixe-o verificar.”E essa foi minha primeira Telecaster, e é um instrumento incrível.
seus pais compraram simplesmente porque sabiam que você agradeceria?Sim, porque eu amava música.
quanto tempo demorou antes de você estar tocando com os amigos?Bem, eu comecei a tocar profissionalmente quando eu tinha 14 anos, com Bob Luman na equipe da banda em “The Louisiana Hayride” com Floyd Cramer no piano e Jimmy Day, que tocava guitarra de aço. Foi uma ótima banda e apoiamos muitos grandes artistas-George Jones, Johnny Horton, Billy Walker, Jimmy e Johnny, Johnny Mathis.
mas você também tocava em uma banda de blues local, certo?
eu toquei em uma banda R & B que fez os clubes em Shreveport com um cara chamado Dale Hawkins.
um nome que as pessoas podem saber para “Suzy Q.” Como surgiu essa música?
nos clubes, eu tocava aquela melodia Lamber um pouco, e ela se tornou muito popular – todo mundo adorava dançar com ela. Eventualmente, eu fiquei com Ronnie Lewis, que estava tocando bateria, nosso baixista stand-up, e nós trabalhamos, instrumentalmente-bateria para começar e definir o ritmo, depois guitarra com o padrão. Quando decidimos fazer uma música com isso, ficamos com Dale, que escreveu uma letra, e se tornou “Suzy Q.” nós gravamos quando eu tinha 15 anos.
seu solo na música tem uma sensação de rock-and-roll bastante reta.
Sim. Quando eu estou tocando uma melodia, uma lambida, ou o que quer que seja, eu estou apenas tocando o que vem à mente, você sabe? Quando entrei no rhythm and blues, ouvi a Chuck Berry records e qualquer outra coisa que me ajudasse no meu aprendizado. Eu nunca tive aulas; quando eu colocava um disco, eu afinava meu violão e tocava junto com ele, mas eu nunca tocava exatamente o que eles estavam tocando. Eu sempre adicionaria algo, e acho que isso me ajudou a criar meu estilo.
não demorou muito para que você acabasse em Hollywood.
não. Bob Luman levou a banda para a Califórnia para fazer música para o cinema quando eu tinha 16 anos; foi chamado Carnival Rock. Também fizemos shows em toda a Califórnia e trabalhamos com todos. Fizemos o show de Cliffie Stone, fizemos “Town Hall Party”, “Cal’s Corral” – quase todos os shows que aconteciam na época. Um dia, estávamos no escritório de Lew Chudd na Imperial Records; Bob assinou contrato com a Imperial, assim como um menino chamado Ricky Nelson. De qualquer forma, estávamos ensaiando “My Gal Is red Hot” quando Ricky entrou para conversar sobre negócios com Lew. Ele perguntou quem estava brincando na sala dos fundos, então eles o apresentaram a nós. No dia seguinte, tivemos um telegrama na casa que alugamos no Canoga Park. Foi de Ricky, convidando-nos para estúdios de Serviço Geral, onde eles fizeram “Ozzie e Harriet.”Ricky queria que eu e nosso baixista, James Kirkland, que tocávamos baixo vertical, trouxéssemos nossos instrumentos. Então fomos, e Ricky nos apresentou a Ozzie, sua mãe, Harriet e David, e toda a gangue do programa. Ricky nos pediu para jogar um pouco para Ozzie, e ele adorou. Ele disse: “Vocês gostariam de fazer algumas músicas no programa de TV?”Eu disse” Claro, por que não?”Ricky estava animado com isso. Depois disso, James Kirkland e eu voltamos para Louisiana para as férias, e eu acho que eu estava em casa talvez duas semanas quando Ozzie ligou, dizendo Ricky queria que eu fosse seu guitarrista. Essa foi minha carreira começando com Ricky Nelson. Eu ainda tinha 16 anos.Alguns anos depois, Johnny Cash ajudou você a dar o próximo passo em sua carreira.Bem, Ricky realmente não queria que eu trabalhasse com outros artistas, e eu não, até cerca de 1964, quando eu tinha um telefonema de Johnny para fazer um programa de TV. Eu me encontrei com Ozzie Nelson e o gerente de Ricky, e como Ricky estava mudando as gravadoras e tivemos folga, nós resolvemos. Então, eu fiz esse show com Johnny, jogando slide em um Dobro, e se tornou “Shindig.”Seu produtor, Jack Goode, era um grande fã. Ele disse: “Cara, você tem que estar no show toda semana.”Então, nós fizemos o piloto, e eu me tornei um regular com os Shindogs – Delaney Bramlett era o cantor/baixista, Joey Cooper tocou guitarra rítmica, Chuck Blackwell estava na bateria e Glen Hardin tocou piano. Essa foi a minha saída da banda do Ricky.
e não muito depois, você começou a fazer trabalhos de estúdio, graças em parte a Tommy Tedesco, certo?Sim, Tommy e eu nos tornamos amigos muito próximos. Ele era como meu padrinho no mundo da música – um cara incrível que me levou sob sua asa. Ele me chamou para tocar tantas coisas, e eu o chamaria para tocar também. Trabalhamos muito de perto. Ele era um grande cara, um grande artista.
uma dessas chamadas foi para o Elvis Presley filme Viva Las Vegas.
essa é uma história interessante . Tommy ligou um dia e disse: “Estou fazendo essa trilha sonora na MGM e sou guitarrista rítmico. Quero que interpretes a liderança.”Aconteceu de ser Viva Las Vegas, e eles mostraram uma cena em que Ann Margaret estava dançando enquanto trabalhamos no placar. Eu estava tocando guitarra e o produtor disse: “Ei, jogue fora essa pontuação. Apenas assista Ann, e quando ela começa a dançar, você faz algumas Lambidas quentes.”(risos) Eu disse: “Você entendeu!”Muitos anos depois, Ann me ligou quando foi convidada a cantar a música tema do Flintstones Viva Rock Vegas. Eles já haviam cortado as faixas, mas ela disse a eles: “você tem que ligar para James Burton para tocar guitarra nisso.”Então eu voei para Los Angeles. e fiz, eu acho, sete faixas nessa pontuação.
você já fez um encontro de estúdio com Jimi Hendrix, certo?Sim, Jimi era um músico de estúdio tocando com diferentes artistas antes de se tornar uma estrela, e fizemos algumas coisas na Capital Records. Eu esqueço quem era o artista – quando você está fazendo cinco sessões por dia, sete dias por semana, às vezes você perde a noção; eu estava indo de um encontro de Frank Sinatra para um encontro de Beach Boys ou Jerry Lee Lewis para Merle Haggard. Ficou meio louco. Mas com certeza foi interessante tocar todas essas coisas e usar uma guitarra – a Telecaster-para fazer tudo isso.
ainda era o ’53?Sim, Senhor, foi isso que eu toquei até abrirmos o show de Las Vegas com Elvis.
e foi quando a Fender enviou o ’68 Paisley Red Tele?
Sim. Chuck Weiner ligou e disse: “Eu tenho um violão aqui com seu nome nele.”Eu disse, “você Pode enviar para mim no estúdio,” e ele disse, “Não, você tem que vir almoçar comigo e ver isso.”Chuck era vice-presidente da Fender naquela época, e quando entrei em seu escritório e abri o caso, cara, saltou para mim! Eu disse: “Espere um minuto, isso é muito chique.”Mas ele disse:” Você tem que verificar isso. É fantástico.”
você queria executá-lo por Elvis, certo?Bem, quando abrimos no Hotel Internacional, levei duas semanas para chegar a um plano para tocá-lo no palco. Eu finalmente fiz, pensando: “é melhor eu estar preparado, porque não há como dizer o que Elvis vai dizer.”Mas a guitarra foi incrível. Elvis não disse nada no palco, mas entre os shows ele mandou um dos guarda-costas para baixo, e ele me fez ir ao camarim de Elvis. Pensei:” Oh, não… “mas cheguei ao camarim e Elvis disse:” Ei, vejo que você está tocando uma guitarra diferente.”Eu disse:” Sim, eu estava um pouco preocupado com isso … “e ele disse:” Não, Cara, parece ótimo e parece ótimo.”Ele disse:” Jogue tudo o que quiser.”
Qual é a história por trás da Fender enviando para você uma das Telecasters originais de corpo de pau-rosa?Eu estava em Nashville, gravando com Elvis, e Eddie Miller, que começou a trabalhar como Representante da Fender em Nashville, enviou um monte de guitarras. Então, eu estava mudando de um para o outro, e quando peguei o pau-rosa, garoto, era pesado! Uau! Eu liguei e estava tudo bem-não me surpreendeu. Eu disse: “Elvis, vê isto.”E ele pegou e disse a mesma coisa. Então, liguei para o Eddie. Ele disse: “Cara, essa guitarra é sua.”Tinha um certificado que dizia”, feito especialmente para James Burton.”Mas, eu não aceitei. Havia apenas três feitos – um para George Harrison, um para Eric Clapton e um para mim. Quando eu gravei uma parte para Cloud Nine na casa de George em Henry, Inglaterra, ele estava pendurado na parede.Eu amo instrumentos musicais, mas se eles não se sentem bem, não importa o quanto rosewood está nele, você sabe?
sendo um player de estúdio, você deve ter usado outros estilos de eletricidade.
eu sou um cara Tele, mas se eu preciso jogar um Strat, isso não é problema – ou um Gibson, um Yamaha, o que quer que seja. Um jogador de estúdio precisa jogar todos eles, mas eu gosto de ficar com um Tele.
seu tom geralmente funcionou para você?
bem, seu Tom tem sido uma grande parte do que eu fiz. Os primeiros Teles, é claro, tinham aquele som fino e minúsculo como você ouve em muitos discos de Buck Owens. Eu toquei em muitos discos de Buck e muitos discos de Merle Haggard, e eles tinham seu próprio som.
falando desse som inicial de guitarra country, Você também era amigo íntimo de Jimmy Bryant…
Jimmy era um grande amigo e trabalhamos juntos em estúdios, encravados e tocavam clubes. Ele foi provavelmente o primeiro jogador de Tele. Leo Fender era um grande amigo para nós dois, e ele montava guitarras, corria para o clube onde Jimmy e Speedy West estavam tocando, subia ao palco e dizia: “Jimmy! Experimenta isto! Vê o que pensas.”Leo foi brilhante. Ele nunca parou de experimentar e Jimmy o ajudou muito.
você também é creditado por ajudar a desenvolver o ” som Bakersfield.”Como isso aconteceu?
isso voltaria a trabalhar com Buck Owens e Merle Haggard. Buck trouxe Merle para a Capital Records, onde foi assinado por Ken Nelson. Na época, eu estava fazendo praticamente todas as sessões que Ken gravou-muitas coisas nos anos 60. eu treinei meu ouvido para tocar muitos estilos e trabalhei com tantos artistas que era fácil para mim ir de um para o outro e ainda ser eu, você sabe?
com Buck, lembro-me de uma sessão em que fizemos ” abra seu coração.”Bem, eu recebi a ligação para tocar baixo de seis cordas, mas depois de algumas músicas, Buck me perguntou: “Filho, você tocaria guitarra nesta próxima música?”Ele queria um pouco de picking de frango. Eu disse: “Se está tudo bem com Don , eu não me importo.”Então, eu fiz a coisa de picking de frango. O Buck adorava essas coisas.
um disco em que você conseguiu fazer parte disso mais recentemente foi o instrumental de Brad Paisley, “Cluster Pluck.”Qual é a sua conexão com ele?Eu tinha tocado em um dos primeiros álbuns de Brad, então recebi uma ligação que ele estava tendo todos esses caras tocando nessa faixa (do álbum de 2008, Play). Ele ligou e disse: “James, você tem que vir brincar com isso.”Eu tinha acabado de voltar da Europa, mas fui para Nashville, entrei no estúdio, e seu produtor, Frank Rodgers, disse: “Brad está a caminho. Deixe-me tocar a faixa para você.”Eu ouvi todos esses guitarristas e disse a Frank:” cara, você não tem espaço para mim aqui!”Havia tantas coisas acontecendo, você não podia imaginar. Frank disse: “Não, Não. Não podemos misturá-lo até que você jogue!”E ele me colocou nos primeiros quatro bares-a abertura. Perguntei-lhe por que, e ele disse: “Porque você é a maior influência de Brad.”
Brad é um jogador incrível e um cara legal. Em 2005, ele tocou nosso festival de guitarra aqui em Shreveport; tínhamos muitas pessoas excelentes aqui-Brad e sua banda, Johnny Rivers e Ricky Nelson boys, Gunnar e Matthew, Steve Cropper.
antes que as cordas da guitarra fossem vendidas em conjuntos de calibre mais leve, você estava experimentando com elas. Sim, porque as cordas em uma guitarra regular naquela época eram tão rígidas, então eu usei cordas de banjo; eu usei os primeiros quatro de um conjunto de guitarra, desceu para usar a quinta corda para o meu D, e o sexto – o grande E – para o Meu A. os outros dois eram cordas de banjo. Foi um belo jogo, e garoto, eu poderia dobrar cordas por toda parte-e eles ficaram em sintonia! Eu poderia tocar qualquer estilo de música e ainda obter o meu tom. Quando coloquei essas cordas, tive um terceiro desenrolado e disse: “Uau, isso é diferente. É um som muito fixe.”Havia um pequeno toque nele, e você podia ouvir muito disso nos primeiros registros de Ricky Nelson.
além disso, nos anos 50, Eu poderia obter esse som fora de fase no meu Tele, que era diferente. Quando o Strat saiu, eles feriram os captadores para obter esse som, mas os captadores estão muito próximos do Strat; Eu gosto de usar picaretas de dedo, e eles sempre acertam a picareta, o que me deixa louco.
você fez muitas sessões notáveis na guitarra ressonadora, incluindo com Elvis, The Beach Boys, Emmylou Harris, Merle Haggard… o que o atraiu para o instrumento?Eu sempre amei jogar slide e fingerstyle em um ressonador, como eu fiz nos discos de Merle Haggard. Eu usei Dobros em tantos discos com artistas diferentes. Na verdade, quando Johnny Cash me ligou para fazer” Shindig”, ele queria que eu jogasse slide Dobro. Os meus estavam todos armazenados na época – eu tinha acabado de voltar da Europa-então Johnny entrou andando na estação de TV arrastando um Dobro de 1948 no concreto (risos)! Eu disse: “Oh, Johnny! Não faças isso, meu.”No primeiro álbum de Glen Campbell, Kentucky Means Paradise, eu usei uma Stella de Corpo Grande Que Eu comprei de um guitarrista de aço chamado Red Rhodes. Eu coloquei uma nova porca nele para levantar as cordas. O Glen gostou.
como você começou a trabalhar com John Denver?John me chamou para fazer um programa de TV, e ele tinha grandes artistas alinhados para ele – Johnny Cash, Glen Campbell, Roger Miller, Mary Kaye – era grande. Então eu fiz isso, e depois, John me agradeceu por tocar, apertou minha mão e perguntou se eu faria um álbum com ele, então uma turnê pela Austrália. Eu disse a ele:” bem, se está tudo bem com Elvis… ” infelizmente, Elvis faleceu dois meses depois e depois que voltei de seu funeral, John ligou. O primeiro álbum que fizemos juntos foi eu Quero Viver, e eu trabalhei com ele quase 20 anos antes de me trágico telefonema de sua família, dizendo que ele teve um acidente em um avião. Foi um terrível.
você tocou principalmente guitarra elétrica apoiando-o?
eu joguei tudo-elétrico, acústico, Dobro. John amava tudo isso.
o que o mantém ocupado nos dias de hoje?Eu estive tão ocupado jogando na Europa – 300 dias fora do ano. Fazemos muitas coisas. E, eu tenho um estúdio aqui onde eu estou trabalhando em cinco álbuns. Há muito, e cada dia é diferente. É uma loucura. Eu acho que estou mais ocupado agora do que quando Elvis estava chutando pelo país!
e apesar de tudo o que você já tem acontecendo, você começou a planejar um museu?Sim, eu amo carros – todos os guitarristas adoram carros! Eu e o Billy Gibbons! E vamos ter muitas guitarras, todos os meus amigos estão a colocar coisas no Museu. Vai ser carros diferentes de amigos diferentes e vou colocar alguns dos meus carros nele.Qual é a missão da Fundação James Burton?Após o primeiro festival de guitarra em 2005, fomos capazes de obter música de volta nas escolas com as crianças. Fomos para diferentes áreas, como o Hospital de Shriner e demos guitarras para as crianças, para veteranos, e assim por diante. Estamos fazendo um ótimo trabalho para as crianças.
compramos o prédio do outro lado da rua do Auditório Municipal, onde joguei quando tinha 14 anos, em uma das duas únicas ruas do mundo com o nome de Elvis – há Elvis Presley Boulevard em Memphis e Elvis Presley Avenue aqui em Shreveport.
Qual é a palavra no Festival de guitarra deste ano?
bem, ainda estamos montando as apresentações e manteremos a página do evento atualizada em nosso site, james-burton.net.
